3000萬票房的《岡仁波齊》掀起藝術片對商業片的絕地反擊？

由《愛情麻辣燙》、《洗澡》、《飛越老人院》導演張揚執導的新作《岡仁波齊》自6月20日上映至今，累計票房已經突破3000萬元，這對商業片而言並不值得提及的數字，於一部小成本且最初關注度並不高的藝術片來說，卻是難得的高票房。

隨著中國電影市場近年來爆髮式增長，如今繁榮的景象也令電影領域被更多不同的行業所關注，其中資本大範圍進軍電影行業是中國電影市場膨脹後對電影產業最大的改變。當電影成為資本主導下金融領域最為看重的一塊「試驗田」時，對電影產業本身的影響也就非常明顯。

電影在資本的「裹挾」和包裝下漸漸變成了工業品，商業片也在這樣的變革下成為市場剛需，也正因為資本在這個領域佔有絕對主導地位，所以商業片也就成了電影市場中的寵兒。而電影本身藝術品的屬性在這樣的環境中，就漸漸失去了被眾人欣賞和關注的理由。

因此在中國電影市場變得格外強盛時，藝術片的空間卻一直在被擠壓縮小，並且引進國內的好萊塢電影全部是商業大片，觀眾在這種不具自主選擇性的市場里對藝術片也慢慢失去了耐心和理解，藝術片也就變成中國電影市場最為邊緣的話題和存在。

《岡仁波齊》如今已經超過3000萬，甚至還有可能達到更高的數字，這不僅是給中國藝術片發出的一個有利信號，還是給當下浮躁電影市場的一次警醒，觀眾在這個時候將選擇權牢牢掌控在自己地手中。

上座率完勝《變形金剛5》，高口碑下的市場回暖

《岡仁波齊》在6月20日上映，首日排片只有1.6%，拿到175.1萬票房，而且在兩天之後就將直接面對《變形金剛5》，根據以往藝術片的表現，《岡仁波齊》本應就在《變形金剛5》上映後就消失在排片中，最終成績也會以至多500萬收場，但事實卻出乎所有人意料。

在《變形金剛5》上映的第一天，《岡仁波齊》的排片甚至低於1%，不過場均23人的高上座率使得首周末的排片不降反增，並且隨著首日口碑的出爐，《岡仁波齊》在豆瓣7.8的評分遠遠高於《變形金剛5》，因此在首周末仍未過2%的排片下，場均38人的上座率就已經超過了《變形金剛5》，到今天，上映已經滿一周，影片上座率為15.4%依舊遠高於《變形金剛5》的9.7%。

回顧近兩年中國電影市場上出現的高口碑藝術片，《路邊野餐》647.5萬，《長江圖》327萬，《八月》434.7萬，《推拿》1314.8萬，在同檔期並沒有重量級對手的情況下，也沒有拿到預期中的理想票房。所以業內一開始對《岡仁波齊》的預期也和上述幾部影片一樣，但在2017年中國電影市場亟待變化的這一年，且遇上對手是《變形金剛5》，《岡仁波齊》的出乎意料也就變得有理有據了。

從今年年初春節檔四部國產片收穫「低口碑高票房」的成績後，國產片就陷入了長達四個月的低迷，並且在中美即將再次談判《就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄》的今年，市場對好萊塢影片呈更加開放的姿態，多部好萊塢大片都是同步北美在國內上映。

今年本就是好萊塢的「大年」，用時下比較流行的辭彙「重工業電影」形容，好萊塢是旗幟鮮明的「重工業電影」代表，從上個月起，更是每周一部這樣的影片進入中國院線，觀眾在一部接一部的視覺轟炸和感官刺激中，未免會出現疲憊的狀況。而且就引進國內的好萊塢影片看，質量也並不是一貫的高水準，《新木乃伊》、《亞瑟王》、《加勒比海盜5》口碑都較差，在這樣高強度的低質量重工業電影的「摧殘」下，國內觀眾也一定希望出現一部較為平緩的，能夠靜下心來觀看的影片，緩解這樣的壓力。

在這個時候，《變形金剛5》出現了，並且質量之差令一向熱愛該系列的中國觀眾都無法忍受，而同期上映的《岡仁波齊》卻正好是國產電影少見的「超高質量」，豆瓣7.8的評分在今年的國內市場都較少見。在這一情況下，影片受到觀眾的熱捧就並不意外了。

電影人的情懷與責任，張揚的返璞歸真

《岡仁波齊》的高票房，除了來自市場和觀眾提供的「優勢」之外，豆瓣7.8的高分才是主因。這個分數要高於張揚的成名作《愛情麻辣燙》，在他所導十部院線電影的豆瓣評分中，也屬於高分。

自張揚上一部在國內大銀幕公映的作品《飛越老人院》已經過去五年之久，這五年內，張揚其實一直在為《岡仁波齊》和另一部套拍的影片《皮繩上的魂》努力著，從2007年決定拍攝《岡仁波齊》到獨自一人在西藏生活一年，再到2014年正式開拍，張揚為了拍攝這兩部影片耗費了近十年時間。

其實張揚在第六代導演中算成名較早的，他的《愛情麻辣燙》和《洗澡》、《昨天》、《向日葵》等片都曾享譽海內外，他的作品以展現人文情懷為主，細膩卻雋永的情感描繪每一次都能讓觀眾為之動容。

從《無人駕駛》首次轉型商業片，到《飛越老人院》的失敗後，張揚也一度陷入了迷茫，在商業和藝術之間，最終還是沒能做到兩者兼備，兩部電影的票房慘敗，讓張揚直接放棄了商業片領域，回到最初其擅長的藝術片中。

因為在上世紀90年代到過西藏，親眼目睹了藏民朝聖的壯觀場景，張揚就一直想要將這個震撼人心的畫面搬上大銀幕，到2007年與小說作者扎西達娃見面一拍即合，開始籌備《岡仁波齊》和《皮繩上的魂》的劇本和拍攝工作。

《岡仁波齊》其實就簡單講述了一個村落十位藏民跨越2500公里到岡仁波齊山朝聖的故事。對廣大中國觀眾來說，這樣的場面的確少見。因此張揚用半紀錄式手法，將整個過程記錄下來，再配合朝聖路上真實發生的一系列意外，讓這個2500公里之行變得真實和震撼。

影片和以往藏族題材影片不同之處就在於，《岡仁波齊》沒有半點修飾和誇張，儘管素人演員也是在當地按照劇本設定專門找的，但因為同樣是藏民，拍攝過程其實就是演員們真實地再現的一段朝聖歷程。

而影片最終呈現到銀幕上的畫面，也和觀眾影像中的類型片不同，它無法定義，介於劇情片和紀錄片之間，有真實性同時兼具戲劇張力，觀眾在觀看影片時，會有切身體會的感覺也能被這段神聖之旅震撼到，這是影片的過人之處，也是張揚在時隔五年後，帶給中國電影的一次震撼。

娛樂獨角獸在上海電影節期間曾採訪到《岡仁波齊》出品方和力辰光的總經理李力，他在評價《岡仁波齊》和《皮繩上的魂》時，就用到「一定的情懷、一定的理想和一定的責任感」來形容電影人在現在大環境下的堅持，他認為這是電影人不能丟失的東西。

這個評價用到張揚身上也很恰當，他在商業片失利後，回到藝術片領域中後，就秉持著「做藝術就要做到極端」的態度，將《岡仁波齊》和《皮繩上的魂》兩部能夠給中國觀眾帶來前所未有觀感和體會的電影拍攝完成，並最終走向影院。

如今《岡仁波齊》已經過3000萬，是同類型藝術片中票房最高的，這個成績不但對張揚是一種肯定和鼓勵，對當下仍舊堅持做高質量藝術片的電影人也是一個信號，即中國觀眾在市場變革的現在，也漸漸找到了正確的方向，重工業電影可以是中國電影的加分項，但不是必選項，只有踏實去講好故事，做「有情懷、有理想和有責任」的電影人應該做的事，中國電影才能夠和市場繁盛一樣，得到世界的認可。

（本文為娛樂獨角獸原創獨家稿件，未經授權禁止轉載！）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！