《軍師聯盟》再度熱播，但國人愛的並非歷史，而是權謀！

設影網：《軍師聯盟》的全名是《大軍師司馬懿之軍師聯盟》，好吧，首先我們必須承認這個名字起的的確是有夠俗氣，頗有幾分古今結合不倫不類的感覺。但是就電視劇本身的拍攝質量來說，應該算得上是國產電視劇的中上成水平。張永新執導，吳秀波、李晨、劉濤、于和偉、張鈞甯、唐藝昕、翟天臨、張芷溪、王勁松、王東、檀健次、肖順堯等主演。單從主演陣容上來看，我們也的確能看到一些演技派的身影。

按照該劇的自我定位——該劇從曹魏的全新視角切入，抒寫了魏國大軍師司馬懿跌宕起伏的傳奇一生，展現了波瀾壯闊的後三國時代。我們就應該明白兩件事：首先是相比多數三國劇遵從《三國演義》尊劉抑曹的價值觀，以蜀國為正統和主線，《軍師聯盟》是明顯以魏國為主線的一部劇，這樣一來，喜歡曹魏陣營的歷史迷們，這次應該可以大飽眼福了。其次是《軍師聯盟》的主角是司馬懿，而司馬懿真正崛起和走上人生巔峰的時間段，是在曹魏後期，也就相當於後三國時代。在之前的多部三國題材劇集中，一般都是以三國前中期的征伐謀略為主，後期曹魏一家獨大以後，基本上大家也就失去了觀看的興趣，所以這段歷史一直都是多數人記憶里不大不小的一個盲區。相信經過此番《軍師聯盟》的上映，可以填補一定的空白。

三國時代，即中國東漢與西晉之間的短暫歷史時期，從時間上來說，有廣義和狹義兩種見解：狹義是220年曹丕逼東漢漢獻帝禪讓，建國曹魏，使東漢滅亡開始，廣義是184年黃巾之亂開始。如果我們按照狹義上的三國始於220年，此年曹丕篡漢稱帝，國號「魏」，史稱曹魏。次年劉備在成都延續漢朝，史稱蜀漢。222年劉備在夷陵之戰失敗，孫權獲得荊州大部。223年劉備去世，諸葛亮輔佐劉備之子劉禪與孫權重新聯盟。229年孫權稱帝，國號「吳」，史稱東吳，至此三國正式成立。

相比大一統時代的漢、唐、宋、明、清動輒數百年計的歷史，三國時期在多數國人心目中的熟悉程度，遠遠超過其存在時長。究其根源，就要感激三國題材的小說、電影、電視劇等藝術作品的空前繁榮。尤其是小說《三國演義》的成功，已經讓多人數忘記了三國時期的正史應該是《三國志》，而《三國演義》從名字上就可以看出，它是一部歷史演義小說，是一部在正史基礎上進行了大量演義刪改的藝術作品。

作為一個歷史迷，設影網對於影視作品中的歷史題材，往往會格外有所關注。一般來說，中國的影視作品，分為兩類：一類是所謂的盛世題材，多半選取大一統時代頗為作為的君主，記敘其雄才大略的一生。開國皇帝和中興之主，是此類型作品最受歡迎的主角，例如秦始皇嬴政、漢高祖劉邦、漢武帝劉徹、唐太宗李世民、宋太祖趙匡胤、明太祖朱元璋、明成祖朱棣、清聖祖愛新覺羅·玄燁等。另一類則是所謂的亂世題材，照理說每次朝代進行更迭之時，勢必會有一個亂世的過度，也就是所謂的天下大勢，分久必合，合久必分。但是縱觀中國歷史，最為國人熟悉和偏愛的，就要屬春秋戰國時期和三國時期這兩大亂世了。

影視作品的因素，本文之前就有所提及。什麼東西拍的人多了，作品多了，無論如何也會出一些非常不錯，廣受好評的東西。所以相比其它少有人問津的朝代和歷史，春秋戰國和三國時期的海量影視作品中，不乏佳作。尤其是和近代抗日戰爭和國共戰爭時期影視劇本遍地雷人神劇相比，顯然不少的歷史劇哪怕也有刪減修改，但多數沒改到令人完全無法接受的程度。

那為什麼導演和編劇們對這兩個時期如此偏愛呢？關鍵還是在於兩點，第一是群眾基礎好，影視作品終究還是商品，是商品就要考慮市場和消費者是否認可，這兩個時期是多數國人或多或少都有所了解的歷史時代，所以作品一旦上線，人民群眾多半還是喜聞樂見的。如果再偶爾出個佳作，更是會奔走相告。第二是素材內容多，作為一部藝術作品，如何讓情節跌宕起伏呢？自然是人物越飽滿，故事越曲折越好。恰好，相比盛世的吾皇威加海內，顯然亂世更加異彩紛呈，亂世出英雄古往今來都是如此。

比如遠的不說，就拿近的三國時期的人物來說，上至老人，下至兒童，蜀國的諸葛亮龐統和關羽張飛趙雲馬超黃忠，魏國的司馬懿郭嘉和許諸典韋徐晃張遼，吳國的周瑜魯肅和甘寧陸遜呂蒙黃蓋，不敢說如數家珍，基本上也是人人都能說上幾個如桃園結義、單騎救主、草船借箭、青梅煮酒之類的段子的。比如吳宇森系列電影《赤壁》之所以大獲成功，除了作品本身確實可圈可點外，三國和赤壁之戰這兩個原本就不弱的IP，更是為《赤壁》在收穫票房上，立功甚偉。

我們回過頭來，一起看看近些年在口碑和收視上取得雙贏的代表性歷史劇，如《甄嬛傳》、《琅琊榜》，以及大概率上也會成功的《軍師聯盟》，究竟有什麼共同點？好劇本、好演員，這兩點首先是必須要滿足的，這就像是好產品和好服務一樣，是一家企業走向成功的最基本要素。再有就是高度迎合了市場和消費者的需求。中國消費者喜歡什麼樣的歷史劇，或者說中國消費者希望從歷史劇中收穫哪些東西呢？答案是，權謀。

華夏文明千年，單論封建史也有兩千餘年。這兩千餘年雖然說是仁者見仁、智者見智，但是通過無數的中國歷史小說和影視作品，反映出的核心價值觀，依舊是權謀。我們以《甄嬛傳》為例，看看各方媒體的評論——

「《甄嬛傳》比起《步步驚心》和《宮》等清朝劇，戲說的基礎不再趨於趣味化的穿越，而是著重描述了深宅大院、多角博弈、後宮傳說等元素，更加細節化、故事化、情感化，用此起彼伏的勾心鬥角和恩怨情仇堆積出人物的命運，側寫了時代的樣貌、揣測了宮廷生涯。」

「《甄嬛傳》以一個純真少女在皇帝後宮幾經沉浮、生死搏殺的命運軌跡，狠辣地撕開封建宮廷的重重帷幕，讓觀眾真切地看到「顏色如花、命如一葉」的落寞與悲愴。」

「《甄嬛傳》對後宮鬥爭的展示比一般宮廷劇更為辛辣，但這不是歌頌陰謀、欣賞鬥爭，而是借一個個青春女性理想和生命的慘烈毀滅，揭示出封建社會的腐朽本質。這正是《甄嬛傳》區別於一些同類題材劇的關鍵所在。」

以上，想必不用筆者再多說什麼，大家也可以完全明白《甄嬛傳》所傳遞的價值觀究竟是怎樣的。所以這也難怪，人民日報會說，韓劇《大長今》「只有堅持正義才能最終戰勝邪惡」的價值觀比《甄嬛傳》「好人鬥不過壞人，好人只有變壞、變得比壞人更壞才能戰勝壞人」更正確。相比《琅琊榜》的消費者群體主要集中在女性範圍，《琅琊榜》則是男女老少咸宜，那麼不妨再來一起看看《琅琊榜》的故事情節——

有著江湖至尊地位的梅長蘇，卻是一個病弱青年、弱不禁風，背負著十多年前巨大的冤案與血海深仇，就連身世背後也隱藏著巨大的秘密。十二年前，南梁大通年間，北魏興兵南下，赤焰軍少帥林殊隨父出征、率七萬將士抗擊敵軍，不料七萬將士因奸佞陷害含冤埋骨梅嶺。林殊從地獄之門拾回殘命，歷經至親盡失、削骨易容之痛，化身天下第一大幫江左盟盟主梅長蘇。十二年後，梅長蘇假借養病之機、憑一介白衣之身重返帝都，從此踏上復仇、雪冤與奪嫡之路。面對曾有婚約的霓凰郡主（劉濤飾）、舊時的摯友靖王蕭景琰（王凱飾）以及過去熟悉的所有，他只能默默隱忍著一切，於看似不經意間，以病弱之軀只手掀起波波血影驚濤，輔佐明君靖王登上皇位，為七萬赤焰忠魂洗雪了污名。然而由於梁武帝晚年的昏亂治理，南朝境內紛亂四起，已代北魏而立的東魏趁機興兵南下，朝中一時竟無人能夠領兵。為解國難，梅長蘇不顧身體病弱，毅然束甲出征，僅用三個月時間，帶領大梁軍隊一舉平定北境狼煙，還大梁以和平安定。而此時的梅長蘇，也煎熬盡了自己最後的一點心血，在沙場上走完了自己的一生。

雖然相較《甄嬛傳》基本上絕大篇幅全部用於宮斗描寫，《琅琊榜》在故事情節中加入了大量的兄弟情深、家國大義情節，但是整部劇最為吸引觀眾的，依舊還是正反兩面心機、謀略、殺伐的交鋒。換句話說，你可以把這些勾心鬥角、爾虞我詐都上升到正義、國家的高度，但是誰也無法否認，消費者愛看的，永遠就是這些曲折的權謀心機。

跳出影視作品，我們再來看看當我們行色匆匆地走過的高鐵站、飛機場，裡面的書店主推的書籍，幾乎永遠都是《男人不狠，立世不穩》、《女人不狠，地位不穩》、《我不是教你詐，我是教你現實》、《孫子兵法職場錦囊》、《三十六計古為今用》。是因為書店對於這些標題黨雞湯圖書情有獨鍾嗎？自然不是，是消費者喜歡，消費者要買，作為商家，你必須去滿足消費者的這種需求。

中國的悠久歷史，雖然留下了堪稱恢宏的傳統文化藝術精華，但是同樣也留下了大量鼓動人們工於心計、兵不厭詐的價值觀。這些價值觀在中國經濟高速發展，市場環境無比浮躁和唯金錢至上的洪流當中，再次被提升到了至高真理的地步。從政的看的是官場殘暴，從商的看的是商場冷酷，上班族看的是職場無情，就連升斗小民，每日掛在嘴邊上的，也是人情冷暖，世態炎涼。

一個國家的價值觀和國民思維，通過其影視作品可以看出不少的端倪。以美國為例，雖然也有《紙牌屋》這樣的權謀巨著，但是更多的美國大片，宣揚的依舊是勇敢、自信、愛和英雄主義這些典型的美式主流價值觀。哪怕是好萊塢歷史題材的大片，多半是也以動作為主，最終宣揚正義必將戰勝邪惡。對於權謀，一筆帶過的有之，簡單至極的有之。放在被權謀文化深浸的中國觀眾眼裡，這樣的壞人，顯然是太過小兒科。

整個東亞地區國家，在歷史上都曾受到中國文化的影響，而且這種影響對於東亞文化價值觀形成非常重要。如果你經常看日韓電影，就會對日韓電影中對於人性的刻畫和描述，已經到了人類巔峰的地步。你甚至難以想像，人性怎麼能夠醜惡到如此底部，令你咬牙切齒，肝膽俱裂。究其原因，依舊是整個東亞地區，對於權謀和心機，消費市場極其廣闊。

當光明磊落成為傻，當坦坦蕩蕩成為蠢，當直截了當成為笨。那麼這樣的國家和國民，很可能就會走上偏執與邪惡的歪路。

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