一角墨?萬增用筆

墨分五色，中國畫技法名。指以水調節墨色多層次的濃淡乾濕。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：「運墨而五色具。」「五色」說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加「白」，合稱「六彩」的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。

張彥遠認為山水中的五色，隨著陰晴和季節的變化而有不同的呈現，如果用墨把變化的特徵大體表現出來，就會產生山青、草綠、花赤、雪白等效果，不必塗上空青、石綠、丹砂、鉛粉等顏料。同理，鳳鳥羽毛固然呈現五色，但墨畫的鳳鳥只要意思到了，也會給人五色雜陳的印象。

墨之深淺

唐代以後，墨分五色更多地是談論墨色的深淺，常常指焦、濃、重、淡、清。焦墨是半乾的墨汁，烏黑而有光澤。濃墨是深黑的墨汁，加了水分而不顯光澤。重墨含水比濃墨多，色相稍淺。淡墨的含水分較多，色相更淺。清墨只有極淡的墨跡，甚至全是水。從深淺濃淡的角度去對應五色，也未嘗不可，比如濃如青，重如赤，淡如黃，清如白，焦如黑。古人聲稱鬼的面色青黑，意味著青色與濃墨對應。彩墨畫名叫重彩，重彩往往以赤色作代詞。元代畫家龔開畫鍾馗嫁妹，畫面女子用重墨塗臉蛋，表示赤色的胭脂。

五代時，科舉考試揭榜時，用淡墨書寫上榜人的名字，功能同朝廷通用的黃榜相似，表明淡墨與黃色對應。清墨的清，指的是透明，其實就是水墨的水。水墨的畫地是白紙，清墨可以視為白色。

墨分五色

在中國畫里，「墨」並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。「墨分五色」，那墨色有「干、濕、濃、淡、焦」五種，如果加上「白」，就是「六彩」。其中「干」與「濕」是水分多少的比較；「濃」與「淡」是色度深淺的比較；「焦」，在色度上深於「濃」；「白」，指紙上的空白，二者形成對比。各種墨色的特點及用途如下：

「干」 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產生蒼勁、虛靈的意趣。

「濕」 墨中加水多，與水調勻運用，多用於渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有濕潤之感，或用於潑墨法，表現水墨淋漓的韻味。

「淡」 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用於畫遠的物象或物體的明亮面。

「濃」 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。

「焦」 比濃墨更黑，用於筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴。

水墨畫里把墨色分成五種色度，那就是焦、濃、重、淡、清。這首先是要看所用墨本質上的好壞。用美國「氣煙」所制的墨或墨精它只有焦有濃，淡已很難，更不用說清而有神。用同治光緒時期的墨，也只有焦、重、淡幾種色度，既不濃黑、又不清輕。

一般說來，墨的五彩如下：

(一)焦墨—即是把研成的墨汁在硯池內

經過半日的揮發，再用來畫畫中極其深重而又突出的部分。它是在全幅畫中特別黝黑的部分，黑而有光亮。

(二)濃墨—是說墨色的黑度，僅次於焦墨。焦墨可能有光澤，濃墨因為加入水分，雖黑而無亮光。

(三)重墨—這是對淡墨說的，它比濃墨水分更多些，比淡墨則又顯出黑一些。

(四)淡墨—水分加多，成了灰色的叫淡墨。

(五)清墨，這在墨彩上則是僅僅有一些淡灰色的影子，這影子去表現朝霧夕煙似的模糊形象。總起來說，好的墨不但是能焦能濃，而且是能淡能清，這是根據制墨時搗杵次數的多少來決定的。至於畫家使用水墨作到了清的墨彩，這並不是一件容易的事。

在古代畫家能夠善於用墨，畫出清的墨彩的，宋代的馬遠(號遙父)，元代的方從義(號方壺)，清代的惲壽平(號南田字正叔 1633年生)和清代的華秋岳(號新羅)，他們都是長於用墨的畫家，他們幾家的山水畫、花鳥畫，至今看來，還是水汪汪的，清而有神，這雖不完全關乎墨的本質，但墨的本質卻和它有直接的關係。墨彩中的清而有神，是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。換句話說，也就是在一幅畫的空白部分，畫出某種事物的清淡影子，而這清淡影子，在這幅面面上卻具有極其重要的表現價值，它反映著某一時間空間的特點，使看的人深入畫里，想像著這些影子里，埋藏著許許多多的事事物物。所以我們對這種畫，認為是有餘不盡，耐人尋味的。

辛萬增，別署古城居士，號金墨石，現為中國書畫家聯誼會理事，河北省美協會員，天津美術學院教授賈寶珉先生的入室弟子，2008年，中國美協培訓中心讀研中國畫花鳥，山水，導師有郭石夫，霍春陽等多位先生。2016年在中央書畫頻道，入張立辰先生班讀研學中國畫大寫意精神。

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