讓最夯設計師告訴你最新潮流！

不可忽視的他們

用不尋凡的思路

去探索美的本質

詮釋出新一季的流行~

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XUZHI

1.為我們介紹一下最新系列。

秋冬新系列靈感來自冰島藝術家Ragnar Kjartansson的概念裝置藝術《TheVisitors》。在做SS17收尾的時候，在倫敦偶然看到了這個作品非常受觸動。完全不知道期待什麼的我，走進一個空曠又完全漆黑的房間，房間沿著牆面排開數個巨大的屏幕隱隱閃著光。每個屏幕裡面播放著不同的人在一棟樓不同的房間獨自演奏著不同樂器。每當你走近一個屏幕，獨立的音響會讓你聽到面前視頻的聲音。其他屏幕里播放的一切，都變得很微弱。他們看似完全互不相干，獨自演奏著自己的曲段，但當我離開屏幕，走到房間中央，聲音卻被融合在了一起變成了一首曲子。這種看似互不相干，各自獨立，卻又緊密的聯繫著的對比，無比啟發我。便延續了這種情緒，創造了這個系列的面料。

2.每個品牌都有自己的風格理念，能代表你的是什麼？

應該是XU ZHI 手工編繩工藝。

3.這一季的衣服跟上一季相比最大不同在哪裡，對你來說是變化還是延伸？

我們一直在設想我們是用面料肌理為顏料，在身體作畫的設計師。從設計來講，很多編織刺繡流蘇的單品，結合著各種cutouts，多了許多真正如同筆觸在身體塗抹的感覺。廓形不再是簡單的衣服，我很喜歡這個小轉變，下一季還要繼續。也多了幾個新的面料。

4.在設計衣服時，如何權衡設計感和商業考量？

對於我的品牌，一個重工的工藝一定會讓它的製作成本高昂。雖然有幸有很多人非常喜歡這些設計，但是大多數人還是無法擁有很多件這樣價格的單品。那麼把這個工藝更多的延續在細節，一季季更加慢慢鑽研面料與廓形同樣帶給女性這種柔與強硬矛盾的美，則是我們覺得適合我們品牌的平衡方向。

5.什麼樣的契機促使你成為一名時裝設計師？

來自童年的記憶偏好的自動選擇。比如說織毛衣，冬天的時候最經常的是我媽媽，我外婆和我外婆的媽媽，也就是我太婆，他們都會織毛衣給所有的人。三件毛衣是不一樣的毛衣，就是三年的新衣服。年關的喜慶和小孩子對於美好記憶的自動選擇，會讓我對這樣的回憶印象特別深刻。所謂產生興趣，不僅是愛穿那麼簡單。我會觀察家裡的女人們真正工作的過程。這也算是我成為設計師的一個契機吧。

6.品牌接下來的計劃和目標。

我覺得團隊還未成熟，女裝還未成熟。非常非常想做男裝。因為覺得，很多男性也有反過來無比陽剛，卻又內心柔軟的一面非常吸引我。等到團隊更成熟，有更多時間醞釀就去做。

ANGUSCHIANG

1.為我們介紹一下最新系列。

這一季的主題是台灣學生時期的記憶，所以很多款式都是由學生上課或是休閒時所會運用的單品和穿搭方式做參考，再加上品牌所常用的款式和設計做層次上的分配。布料上因為是秋冬的系列所以選擇上都以厚布料為主，也多為套裝去做變化。剪裁上這次希望有羞澀年輕學生的氛圍，所以有許多西裝的剪裁多為大輪廓和俐落的線條為主，再利用多色彩的布料和飾品做出豐富性。

2.這一季的衣服跟上一季相比最大不同在哪裡，對你來說是變化還是延伸？

我認為我在元素的使用上我覺得共鳴度是最重要的，像是品牌前兩季雖然也都是生活中的元素，但像是電子花車和辦桌也許只是部分人聽過而沒有參與過的，所以第三季才會選擇學生文化這樣的題材，大部分的人都有過這樣經歷，讓大家看得時候也會想說：哇這也是我曾經穿過或用過或是喜歡過的東西！

但無論使用什麽樣的素材我都會再去結合品牌的形象或是款式細節，算是給自己挑戰也試著讓喜歡品牌的大家能夠感受到全新的記憶。

3.什麼樣的契機促使你成為一名時裝設計師？

其實我小時後從沒想過長大後要成為服裝設計師，因為從小喜歡做一些小手工藝讓我高中選擇進入美工學校就讀動畫設計，但高中畢業後卻陰錯陽差選擇了服裝設計 就這樣慢慢的開始對服裝產生濃厚的興趣一直到現在。

4.品牌接下來的計劃和目標。

來自台北的關係，我認為資源還是很有限，由於服裝的市場太小很難生存，所以一直以來有任何機會我都會去嘗試，每一季不斷去拓展新地區的市場，而出國之後，因為各個地區都有非常優秀的設計品牌，非常競爭！所以我們也不斷調整所有品牌的經營，希望能夠創造屬於我們獨特的市場！

STAFFONLY

1. 為我們介紹一下最新系列。

STAFFONLY的17秋冬系列是圍繞著這個時代的「FASHIONVICTIM」展開的一個討論：信息太龐雜的當下我們很難追求所謂的自由（即使是日常的衣著如此簡單的選擇），而是很輕易地陷入「被奴役」的狀態中。這個狀態是個相對的概念，往往跟我們找尋個人認同感有關。一方面會很排斥被奴役的狀態，而來自外界的壓力通常會讓個體更趨向於選擇成為大眾的幫凶。哪怕自我曾經有過與眾不同的覺醒和思考，也難免會隨大流人云亦云。而我們此次在TUBE的presentation就是將這種狀態以更直白的方式轉變為一個intense的犯罪現場，我們希望在這種氛圍下觀眾能感知到這種矛盾的情緒。

2. 每個品牌都有自己的風格理念，能代表你的是什麼？

我們的品牌倡導的是一種無畏的精神，勇於打破邊界，探索我們生活中的未知領域。延伸到服裝風格上來說則是嘗試新鮮的形象和搭配，樂於發掘自己的另一面

3. 這一季的衣服跟上一季相比最大不同在哪裡，對你來說是變化還是延伸？

這一季在實穿度上考慮更多大家穿著這些造型的場景和實際需要吧，這是我們的一點點變化。而這其中貫穿的比例、面料和小幽默其實還是跟我們之前的理念一脈相承的。

4. 在設計衣服時，如何權衡設計感和商業考量？

其實這不是個零和關係。設計感不一定在每一件上都會那麼明顯的表現出來，而是通過面料、剪裁、比例的搭配在體現。就像是我們品牌的服裝在showroom里表達的和presentation現場呈現的差異一樣。這些單品在不同的搭配下也許會煥發完全不一樣的風貌，並不是那麼簡單可以被粗暴分類的，更多情況下是看穿著者的搭配方式是想要dress up 還是dressdown。

CALVIN LUO

1. 為我們介紹一下最新系列

CALVIN LUO 17秋冬系列的靈感來自ASEXUAL這個單詞。 ASEXUAL的意思為「無性的」，無性代表著沒有性別界限。2017秋冬系列，設計上延續了品牌所堅持的簡約中性街頭風格並且融入了Hi-Fashion的元素。秋冬系列運用了大量面料拼接、廓形解構從而將男女裝的界線模糊，從而把「無性的」融入到新一季的服裝上。新一季有60%的服裝是「無性的」，是同時適穿於任何性別的（男女）。

2．每個品牌都有自己的風格理念，能代表你的是什麼？

時裝與性別之間的關係，一直是時裝界內外備受爭議的話題。個人主張「美應該是跨地域跨種族跨性別的「。所以品牌風格以紐約當下的實穿簡約風和我本人偏愛的叛逆中性風奠定。我覺得ASEXUAL這個詞就很好詮釋了品牌CALVINLUO的風格理念。

3. 這一季的衣服跟上一季相比最大不同在哪裡，對你來說是變化還是延伸？

17秋冬系列是比較中性風的，儘管是女裝，但許多單品是同時試穿於男女的。而上一季服裝整體還是比較偏女性風的。我覺得這一季是上一季的一個延伸，因為我的設計一直都是很實穿簡約，這一季的設計相比上一季，只是更加模糊了性別的定義。融入更多「無性」元素。

4. 在設計衣服時，如何權衡設計感和商業考量？

我認為好的設計，藝術性和商業性是相輔相成的。所以品牌在注重實穿性的基礎上，依然保持獨特的風格和設計感。在如今市場上，商業設計師已經太多太多，我還是比較注重個人價值的，這也是我想每年做一個科技系列的原因。給自己一些挑戰，做一些別人沒做過的事情。

5.品牌接下來的計劃和目標。

我有和聯想合作一個科技系列，是一個可穿戴的LED服裝系列。同時研發了一個配套的app。通過app可以控制led上的顯示內容。因為我個人認為服裝和科技的結合會成為未來時裝的趨勢，所以我打算未來每一季都能推出一個服裝科技的膠囊系列。

編輯：Choki Chang

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