攝影家肖殿昌：拍攝藝術

關鍵詞：拍攝思想，拍攝技術，拒絕平庸。拍攝出藝術攝影作品，而不是圖片，更不是垃圾。如何把平凡的題材拍攝出不平凡，而不是把不平凡的作品拍攝出平凡。攝影是藝術，藝術就要有思想、創意、技法。我在攝影中堅持藝術方法的不斷試驗，有很多成功和失敗，我認為藝術試驗有百分之九十九不成功，有一分成功就是勝利。

這是我的藝術攝影實踐論：

一、一次外拍能出多少片

這次和朋友出行拍攝伊春五花山這個很久很久古老的題材，出行前我和朋友說，我們過去連續拍攝了七八年了，就是不出片。至今，沒有看到哪位大師在五花山上出大作。朋友問我為什麼，我說，題材誘人，不好拍攝。還有拍攝的都是走馬觀花，沒有藝術。

話說完了，我能不能出片，自己給自己下了陷阱，只好打腫臉充胖子，給朋友現場實踐一次，怎樣出片。我出片的功夫就是藝術攝影的方法實踐，也是小小技巧而言。

1、堆棧出藝術

堆棧合成是PhotoShop最新版本的新技術，就是利用多張拍攝合成為動感、流動、夢幻、星軌等藝術照片。有人對這個不感興趣，認為是PS都是假的。這些大師，高級數碼相機使用了若干年，竟然從來沒有用過多重曝光和HDR等機內合成藝術功能，而且自稱是藝術攝影的先驅。不管誰承不承認，數碼很多新技術都是藝術，屬於攝影技巧里的特技攝影，也就是特效。比如全景接片、全景深攝影、高動態HDR、多重感光合成、堆棧合成等，這就是現代的攝影高科技。

這個堆棧合成到底有多少方法，我實踐了2年多，琢磨出了各種不同藝術效果，簡直讓我如醉如痴堅持不懈的試驗下去，也創作出來不同的藝術效果。我還是那句話，藝術試驗有百分之九十九不成功，有一分成功就是勝利。這次五花山的堆棧我瞄準了秋天的樹葉和河流，我玩笑的和大家說，今年我堆棧出個夢幻的秋色。

流水的堆棧比較好處理，就是多拍攝幾十張，張數越多，間隔時間越長，虛幻的效果越突出。所有接觸堆棧合成的一上手就能夠製造出怎樣綢緞般的效果。不但水流如此，流雲也一樣效果。我總結為堆棧行雲流水。

一般用減光鏡和小光圈拍攝的效果就是不藝術，還不如什麼都不用的裸拍法堆棧合成好。

除了行雲流水製造動感，那麼有動體的東西都可以堆棧。風光攝影要動起來，把拍攝靜止的的畫面再拍攝出動感來， 還原大自然靈動的精靈神氣來。這個就是風動、樹搖、草飄、雲水搖。這兩張照片就是把風動的樹葉多張堆棧合成，製造出特殊的動感意境。

這樣子的景色沒有光線，秋色還沒有到時候，就是沒有色彩。怎麼辦，等光線？等幾天下霜有顏色？要不就不拍？我認為那就太傻了，來都來了，攝影就是把平凡變成不平凡的藝術。因為數碼攝影新技術都可以改變。

第一張堆棧膽子小了點，效果沒有什麼大的改變，我認為人有多大膽，藝術就有多少思想和高度。不改則以，改就改變個驚天動地。

多張多多張堆棧，從10張跨越到30張50張，藝術效果截然不同，樹影像油畫的筆劃線條，實中有虛，前景的棉絮花蕾晃出了精靈的魂魄，那種夢幻油畫般的效果和意境朦朧躍然呈現。

用攝影拍攝出油畫，我估計我不是第一人，可我覺得我拍攝的油畫效果確實出人意外，這就是堆棧的意外，是實踐的樂趣。我堆棧拍攝前都有一個良好的思想，一般不出意外能夠達到理想效果，不過也有時候失敗，成功率只佔實踐的百分之六十，但給人刺激的是有時候真是意想不到的意外效果。這幾張照片是手持相機拍攝的，上46米大塔，狂風不止，我老頭實在無能為力，拿不動三腳架，只好手持相機依靠鐵塔堆棧拍攝，想到了合成後有虛的成分。沒有想到虛的這樣藝術。

堆棧還能出什麼效果，我們拭目以待吧！

2、創意變思維

藝術是思想的藝術，也就是腦筋和知識的藝術。藝術概論是這樣子說的，所有藝術的主要標準其中一條就是是否表達反映了作者的主觀思想。攝影是藝術吧？是藝術其主要標誌也要反映表達作者的思想，不表達思想沒有意境的的東西是什麼呢？是圖片？是沒有腦子？從前從前就沒有人告知過我們攝影藝術需要這樣的思想藝術，人們都是看什麼好看就拍攝什麼圖片，結果把圖片當做了藝術。我們到了很晚才知道藝術的根底，那麼就一定要刨根問底找這個思想藝術。

發現找到了攝影的思想，就好像終於找到了北，一切攝影都好像都有了魂魄。尤其是思維過程中我變換思想，注意找出不同於別人的思路，搞一點小小的特殊化,這應該就是創意吧。

這個倒影很優秀，但是沒有光線藝術細胞就下降了很多，拍攝時我就考慮了後期加點光線，製造個好影調，賦予照片新的藝術靈魂。但做完了覺得還是很平庸。

這個時候我想到了藝術方法的多樣性，一副攝影作品，沒有兩種以上的藝術創作方法和技巧，那就是圖片（高級的是明信片），我就想加點花點，再弄點什麼藝術方法呢?後來覺得上面的太寫實了，有人把倒影立起來正著看，我何不把下面的倒影立起來一點，製造個虛虛實實、真真假假的藝術呢？做完了，我樂了，真有畫家油畫的趕腳。

動感加虛幻的做法是這張圖片最終思維創意，實際上百分之九十九不成功，就有那麼之一的想法是成功了，這就是創意吧！製作方法及其簡單，事先用慢速把照片拍攝之中向上移動相機拉出線條，如果虛幻不夠，那就繼續放慢速度，也可以在後期的PS的動感模糊里隨意抻拉，（我聽說有的大師為了教人家這點方法，讓交錢上學習班，覺得好像有點太那個了吧）。

這幾幅作品的創意不光是運用了攝影的動感技法，而是利用已有的技法，變化手法。比如上下左右晃動移動相機，轉著圈晃動相機，在移動和晃動里找到那種默契和靈感，製造出理想的畫面。第一幅圖的理想畫面就是圈裡虛中有實，這個虛實是晃動和合成出來的。第二幅的風動，是橫移相機，在移動的快與慢中拉出颳風的線條來，當然還要合成另一幅實的。第三幅是推拉鏡頭效果，技術就在拉動時再次向下移動，製造出另類效果，中途推拉改道，這就是創意了吧。

3、藝術創作方法的獨到

攝影是需要藝術語言表達的，也就是鏡頭語言和圖片語言，也可以叫做拍攝技巧。藝術攝影有很多方法，可以叫做藝術創作方法，也可以叫拍攝技巧，這些技巧有構圖、影調、色彩、動感、瞬間等很多。這些方法是藝術攝影不同於其他藝術獨有的藝術語言和結構,也是攝影人應該掌握學習的「十八般武藝」。這些方法大都形成了傳統的經驗，在使用創作中如何靈活變化應用，舉一反三不斷更新推陳出新為最好。反正我是這樣拍攝的，先拍攝一張圖片，然後馬上轉換手法和思想，變著法的用活這些攝影技巧。

構圖的方法有十幾種，雖然大都是經典，但也有封閉的傳統，突破構圖的方法，創造自己的方法是藝術的方向。這幅圖屬於框式構圖的發展，重點是框外有物，框式結構主要是修飾畫面，我覺得不應該框的太死。不信你兩邊都不留口氣框死了，你看能好看么？

這幅圖依然是框式構圖，這種構圖方法是有框用框，無框就尋找心中的框，意境的框。利用紅葉做前景，還在這裡面找到半個框來透視主體那一對亭亭玉立的紅楓樹，恰似一對比美的嬌艷玉女。

看到這幅圖朋友馬上起名叫《母與子》，我拍攝的時候就是根據這樣的主題構圖的，既然是母與子，那麼周圍的環境交代就可以簡練，運用開放式構圖的方法，有意切圖剪裁剩兩個半個牛身子，造成圖像缺損，把主體突出出來，其餘的部分留有畫面之外，給人以想像。

一招鮮吃遍天，我總結了我構圖的訣竅，其實除了偶爾變變套路，其餘大都是低角度和框式構圖，在拍攝影視城中我大都是這樣的風格。

攝影家好像對拍攝影視城這個假東西不感興趣，可是攝影家也要去影視城去參觀旅遊，不過大手們都是拿個小卡片不削一顧，可我覺得要拍就要把假的東西想拍電影一樣，拍攝出真實和藝術來。我到了帶嶺朝陽影視城來了興奮，喜歡這個民國的趕腳題材，拍攝就當練習了，干到老學到老么。我想把影視城這個假東西拍攝好，就從突出構圖開始，當成真民俗來拍攝。

構圖的技巧很多，主要是點線面的布局，線條、影調、色彩構圖，另外還有…….,比如這兩幅就是利用對比透視的方法，既有前景又有對比，在對比中透視。

鏡中影像是很生動的攝影方式，這屬於構圖的觀察角度，用什麼方式來表現主題使之新穎不落俗套，360度總有一個角度是最佳，總有一個最生動的方法在等著你，你是否能觀察想到。

影調是攝影作品的基調，是屬於照片抓人靈魂東西。照片構圖不當，主要藝術結構沒有了，影調平庸就意味著照片平庸，再沒有了主體，等於沒有主題，攝影作品的魂沒有了。只要叫攝影作品，每幅都有其獨到的影調。這幅倒影作品在陰天拍攝，陰天色溫高偏藍色，而且暗藍色色調真難看，那還是攝影作品么？不過我心裡有數，回來調一下色溫成暖調不就成立夢幻金秋的主題了么。

動感的手法很多，一是小光圈慢速度；二是依靠減光鏡；三是用堆棧的方法。三種方法各有各的利弊，也會產生不同的效果，有的是不能相互替代的。說道這裡，攝影人要注意掌握十八般武藝，你不會這些技術，就像練武術的人，十八般武藝都不會那還叫什麼武術呀？

風光攝影屬於藝術攝影的範疇，寫實風光是傳統的風光類別，基本上就是好看就拍照下來。且目前我們的風光攝影大都是寫實風光，叫白了就是記錄性的風光。寫實風光一般藝術性差些，還有，拍攝風光運用藝術方法確實有難度。所以，在寫實的過程里盡量表意，多研究運用現有的藝術方法來突出風光的藝術性。比如運用構圖和影調色彩等。

這兩幅圖片，一個是拍攝到了森林彩虹這樣難得的新奇特，還有就是後期運用色彩影調突出效果。第二幅主要是構圖的大氣張揚森林秋天的壯美。

風光攝影有寫實風光和表意風光和創意風光，這個好像有的人不懂，最近有的人在網路發表言論說什麼真假的問題，PS和直出真實的問題。怎麼說呢？這些人好像在盲人摸象，不懂什麼是藝術攝影。

光線的運用是攝影的主要藝術方法，光是攝影的雕刻刀。這幅作品由於有了後面的光線而精彩，實際上原圖光線是很弱的，是完全靠後期製造出來光線的。有人喜歡有人不喜歡，喜歡的是後期，不喜歡的認為是造假。我認為藝術無所謂真假，只要是藝術，反映的事情是真實的就可以，沒必要非得要現場的真實。那不是太教條，太束縛了么？還有軟體的運用是現代攝影科技的體現，能弄出光就比沒有光好。

原片

RAW原片不是照片，更不是攝影作品，是一個數碼影像的數據包，這些數據記錄是影像包含了很多有用和應該剔除的東西，也就是必須還原解壓。凡是說要數碼直接出片的，實際上是按照膠片的說法指導數碼攝影的。

圖文：肖殿昌

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