百年中國畫精選65

在山水畫壇上，如果說黃賓虹曾經是整合傳統的特例，李可染、傅抱石等曾經形成了五六十年代寫生山水的主流作風，又經石魯強化了宏觀意識和主觀情緒表現，為新時期山水畫的變革鋪墊了極好的基礎，後來者如童忠燾、李寶林等繼續在寫生中表現詩的意境，強化個性丰神，仍然呈現出主流態勢。而新時期的變化在於，藝術語言和思維視角個性化距離的加大趨勢。陸儼少、張大千、朱屺瞻、劉海粟、饒宗頤、張仃等老畫家分別展示了獨異的風采。在海外的王己千、台灣省的劉國松傾向於以肌理和宏觀宇宙視野的表現時，周韶華、賈又福、盧禹舜等一批畫家與之思路相近而有別，多傾向於象徵性的思維，或擬洪蒙太荒之象，或寓神州振興之魂，可稱哲理型山水。與此相反，北宋范寬、清初「四王」、現代黃賓虹在新時期受到格外推崇，江兆申、龍瑞、蕭海春、常進、陳平、趙衛等中青年畫家呈現出重視傳統筆墨的強勁勢頭，可稱為傳統型山水，不過他們又有分別傾向於寫生和傾向於心靈的不同。「城市山水」創作活動雖名稱有悖，但以水墨表現現代城市的節奏卻成為山水畫家新的課題。新時期的山水畫壇如上所言已在連接傳統和旁參西畫兩極及其廣闊的中間地帶呈現出空前多樣化的局面。

——摘自 劉曦林《民族藝術的世紀豐碑》

朱穎人（1930） 潤物細無聲 1992年 70cm×46cm 紙本水墨

朱理存（女 1940） 生命之歌 1992年 180cm×180cm 紙本設色

朱道平（1949） 秋泉 1992年 69cm×137cm 紙本設色

庄壽紅（女 1938） 北海 1992年 68cm×68cm 紙本設色

陳冬至（1941） 李賀覓句圖 1993年 138cm×68cm 紙本設色

崔振寬（1935） 秋塬 1993年 122cm×122cm 紙本設色

註：

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