百年中國畫精選64

最新 06-29

進入新時期以來，中國畫的主流依然保持著貼近生活的傳統，但卻擺脫了圖解時事、政策的局限，尤其人物畫的現實主義精神得以回歸。當文學界呼喚著真正的現實主義精神，出現了知青文學、傷痕文學之際，美術界也在同一起跑線上。周思聰的《人民和總理>、郭全忠的《萬語千言》沒有迴避天災人禍給人民帶來的精神傷痕，一洗「文革」期間神化領袖及假、大、空的作風，使人回到了人的時代。人性、人情不再是修正主義的表現，中國畫中大量邊疆風情、農村風情畫的出現，適應了人們歸真返璞、親近人生的心理，王有政、聶鷗筆下的鄉間人物每有感人的深情，而周思聰筆下的彝女則寓有作者對婦女命運的憂思。歷史畫不再沿襲描寫事件典型情節的圖式，傾向於歷史的思考和象徵性的表現。如《太行鐵壁》（王迎春、楊力丹）紀念碑的構思及相應的雕塑感的追求，《生民-1885．舊金山·黃遵憲與華工》（趙奇）群像式的構圖及其碑銘感，《礦工圖組畫》（周思聰，盧沉曾參與合作）、《上海，你早》（施大畏）、《歷史的定格》（陳鈺銘）、《南京大屠殺》（蔡玉水）時空錯位及形象疊合手法的運用，《魂系山河》（李延聲）事件、人物、象徵性形象的組合，《曹雪芹》（王子武）、《李大釗、瞿秋白、蕭紅》（胡偉）、《愛國詩人陸遊》（馬振聲）、《世紀智者》（馮遠）、《驚雷·魯迅先生小像》（韓國榛）呈現的肖像畫的新圖式，《走出巴顏喀拉》（李伯安）寫實語言與大鋪排的整體氣氛節奏的營造，都可以看做現實主義人物畫追求變革或強化現代感的實驗。人物畫的藝術語言在徐悲鴻、蔣兆和融合西畫的基礎上，分別朝向傳統和西畫兩個極端走去，或如新浙派的吳山明、劉國輝等糅合了較多的文人山水、花鳥筆墨，或如遼寧畫家王盛烈等進一步增加了寫實素描般的皴擦，或強調抽象的線型結構的變化，或傾向於色彩情緒，或簡筆潑墨，或工筆重彩，或沒骨為之，或參用肌理，呈現出空前多樣的格局，此即形式的解放，亦即思想的解放和個性的解放。

——摘自劉曦林《民族藝術的世紀豐碑》