在知道他是《一一》的導演前，我都稱他渣男

今天，作為他逝世十周年的日子，該有很多人在懷念他吧。

畢竟他的電影被稱為「台灣社會的手術刀」，畢竟他是華語電影界難得的大師。

畢竟，他是楊德昌。

很多人大概都有這種感覺，知道《一一》、《獨立時代》、《恐怖分子》，甚至《牯嶺街少年殺人事件》這些電影，知道張震、金燕玲、吳念真，甚至蔡琴，卻不知道這些電影、這些人同他的關係。

唉，怎麼感覺有些錦鯉的屬性呢？轉一轉，說不定你也會火哦！

就像一開始的南宮妹，很長一段時間都沒把蔡琴的前夫楊德昌，和《牯嶺街少年殺人事件》的導演對上號。

《見字如面》中一封楊德昌逝世後蔡琴寫給他的公開信，被歸亞蕾重新朗讀，這段十年的無性婚姻又一次被瘋傳開來。

作為深受當時媒體渲染鼓動的一員，看到蔡琴那句「作為一個女人，他給我的寂寞多過甜蜜」對上楊德昌那句「十年婚姻，一片空白」，腦子瞬間一熱，只想罵一句「渣男」。

可某天，當這兩個形象對接成一個人後，那股子想罵街的情緒忽然都自生自滅了。發覺一切的看不慣，不過是自己太用世俗的道德與觀念去綁架他們。

倒不是因為腦殘粉屬性，而是突然發現這個男人的藝術和生活是統一的，電影中桀驁執拗的，生活中任性自我的。

乍看這兩個詞褒貶立見，可這就是藝術和生活的區別，藝術中獨特會讓你高歌遠航，生活中就沒那麼討喜。

「你永遠的童真，赤子的期待，孤芳自賞的無奈」

—— 歌曲《給電影人的情書》

有人說，楊德昌的電影都是拍給自己看的，只是你恰巧也喜歡而已。

我不同意這句話，但卻認同它的內核。楊德昌吸引人的地方就在於生活，他的電影會讓人覺得這是個很會生活，也很懂生活的人。

沒有絢爛的光影變換，沒有刻意雕琢的人物，而是長鏡頭和緩慢推進的節奏，讓電影更加接近生活的本真模樣。

就如《牯嶺街少年殺人事件》中，為了能讓初出茅廬的張震保持演出自然，他就直接讓男主角小四兒用了張震的名字，更為調皮的是，張震在家裡就被喚作小四。（當然我是不會告訴你們，飾演他二哥和父親的兩個人，就是他的親爸爸和親哥哥的）

電影《牯嶺街少年殺人事件》電影海報

作為一個理科生，楊德昌的電影都有夯實獨特的邏輯結構，涉及龐雜繁複的人物，即通過人物自然的交集和發展去展現變化。

讓人們明白台灣的變化，看懂從前和現在。

楊德昌一生共有電影七部半，以及未來得及問世的兩部動畫片。

很多人遺憾他不夠高產，可就是這樣，才讓這每部電影內容都足夠豐富，仿若一部電影就是一個世界，不是嗎？

就拿《一一》來說，三個小時足夠老去。

電影《一一》截圖，洋洋在外婆的追悼會上

楊德昌電影中我最喜歡的《牯嶺街少年殺人事件》和《一一》，因為相比於《青梅竹馬》中新舊時代猛烈對撞，或《麻將》言辭犀利的諷刺，這兩部片子的表達方式是平靜的。

然這兩部又是不同的，《牯嶺街》中楊德昌是少年感滿滿的哈尼， 看透世間的虛偽，卻在冷漠中保持了少年的熱忱；

而《一一》中那個溫暖如水的家庭，卻處處透露著世間的冷漠，導演化身該是洋洋，少年身可心已老。

他對世界的觀點始終不變，人生很多事情，那是你無以抵抗的，但他看待世界的心境已經變化。

電影《青梅竹馬》劇照

他電影的變化，與台灣當年的環境是分不開的。

楊德昌出生在上海，幼年時隨父親遷居台灣。

在那個年代的台灣的文化高壓政策下，電影儼然已死去的行業，大多數內容服務於政治宣傳。

70年代末，一批人逐漸覺醒了，他們希望尋求真實的歷史，還原生活的本真，台灣新派電影逐步成型。許多導演為之付出努力，甚至不惜為此挑戰審查制度，電影終生未在台灣上映。

那個時代的台灣飛速發展，卻也猛烈地陣痛著。

他們希望人們能夠睜眼看看這個世界的變化，而不是迷失在台灣當局政府費心營造的虛假環境中。

楊德昌一生獲過戛納、金馬等多項海內外大獎，但他的才華橫溢始終只服務於他的「憤世嫉俗」。

時代或許不會因為誰而改變，但你可以選擇和他一樣做一個銳利的記錄者，給別人看他們看不到的東西，給別人講他們不知道的事。

楊德昌參與導演的電影《光陰的故事》被視為台灣新電影的開山之作，而他的逝世也伴隨那個時代的沒落和結束。

我們懷念楊德昌，不僅是對他才華的惋惜，更是遺憾在同樣的土壤上，沒能再生長出像這樣屬於時代旗幟。

獵 影 娘 · 要 藝 術 不 要 污

只 有 不 到 1% 的 影 迷 關 注 了 本 公 號，你 很 有 眼 光

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！