《雄獅》小小的我在大大的世界

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堅持原創，不忘初心。

本文作者：綠流

本以為是印度電影，走進電影院才發現是澳大利亞導演、澳大利亞出品的。故事是一個印度孩子的真實故事：五歲的薩羅，媽媽是採石女工，他有一個哥哥一個妹妹，因為家庭貧困，薩羅和哥哥古杜出去打工，與哥哥走散，幾經周折後進了兒童收養院，然後被遠在澳大利亞的夫婦收養。薩羅在成年後，總是想起家鄉的事物的親人，於是開啟了慢慢尋家路。

薩羅將自己的故事寫成一本書，就叫《漫漫尋家路》，電影就是根據這本書改編。

由於是澳大利亞的導演，因此影片雖說是印度的故事，也有大量印度的場景，卻和寶萊塢的風格大不相同。全片只有一處地方借用了歌舞，攝影和剪輯很注重手法，不是像印度電影那樣緩慢。（我認為並不是印度電影人不喜歡用技巧，而是為了照顧大多數樸實的觀眾，所以用最簡單的方法把事情講得清清楚楚，當然壞處就是會比較拖沓）

影片最吸引人的地方是前半部分，小小的孩子，走失之後，身處於廣闊的天地之中，那種孤獨與無助的感覺，影片表現的十分到位。孩子眼裡的光、呼嘯賓士的火車、混亂的街頭、空曠的大橋、午夜的神像，交織在一起。從中央邦的家鄉一下子被火車拉到將近兩千公里外的加爾各答，五歲的年紀還不足以將自己的名字和家庭地址讀准拼對，加爾各答是個陌生的世界，當地人講的孟加拉語他也聽不懂。一路上，遇上過好心人，也遇上人販子，一路險象環生、磕磕碰碰，最後被兒童收養所收容。

關於兒童走失的影片，很多是從大人的角度出發的，如《親愛的》。《雄獅》是完全兒童的視角，在這個小孩子的眼中，城市和建築物都特別大，但是卻沒有他的容身之所，外面的世界沒有人關心他在乎他，只有可能存在著未知的危險。小演員的眼睛大大的，打量著周圍的一切，慢慢學會熟悉每一處陌生的環境，學會獨自面對危險，特別令觀眾動容。

走失的小孩不會向大人那樣傷心，有可能是巨大的恐懼讓他暫時無法哭出來，他就這樣懵懵懂懂地走著，牢記著家的名字，記著和家人相處的畫面，來度過一個個夜晚。因為他處在的都是陌生環境，所以連傾訴的對象都沒有，一切都要自己承受，然後在逆境中成長。

走失兒童的家長可能會想像孩子各種吃苦的場景，但是他們未必能想到孩子堅韌樂觀的一面。

故事的主人公還是有了一個很好的結局，被一對澳大利亞夫婦收養，不久後他們又收養了一個印度籍的孩子。這對夫婦是真的愛孩子，很善良，有耐心，扮演養母的妮可基德曼雖然戲份不多，但是表演出色，一個有教養且愛心豐富的中產階級女性。

不過影片從薩羅到了澳大利亞後開始，就變得平淡無味了，後半截的故事基本就是谷歌地圖的廣告，男主角在地圖上一點點地尋找自己的家。美麗的魯尼馬拉扮演男主角的女朋友，也只是打了個醬油，沒有什麼發揮空間，誰讓男主角的生活那麼平淡呢？感覺原著裡面這一段還是很有一些故事的，例如男主和弟弟的相處、弟弟的成長、男主的新社會中的融入等等，影片都沒有細講，而是一筆帶過，降低了影片的深度。這就很像賈科長的《山河故人》，在中國發生的故事精彩有詩意，但移民到澳大利亞後的故事總覺得筆下乏力。

成年後的男主也很好看，不過有一個小小的bug，男主本來是低種姓的孩子，小演員也是塌鼻子黑皮膚的低種姓面孔，到了成年後，演員就換成了高鼻樑白皮膚，並且演員姓dev，一看就是高種姓。不過可能除了印度本國人，其他外國觀眾也不大會在意吧。

總的來說，這還是一部非常值得推薦的影片，雖然後半段平淡了，但這畢竟是一個真實的故事，不可能為了追求戲劇性而放棄事實。而影片的前半部分，將人物的心理感受和加爾各答的城市特色融為一體，讓觀眾從一種全新的角度來看待走失兒童，這是影片最大的成功之處。

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