Vincent Bousserez：感謝您拯救了我的抑鬱症

六月份即將過去，太陽走了依然還沒回來。

今日份不可不看的，是一位法蘭西帥大叔，惟願在這無邊雨季能為大家心上帶來些許陽光

Vincent Bousserez，出生於70年代巴黎的法國藝術家，從兒時便一直沉迷於繪畫藝術，之後又潛心研究影片圖像，始終在追求對攝影藝術的視覺理解與感悟，創作獨一無二的作品。

【不得不提的是，大叔回郵件的速度真的快到驚人，而且非常禮貌和善，對我這種小編輯提出的問題（可能還有些許錯誤=-=）每個都很耐心的仔細解釋，人超酷又nice！】

咦我怎麼變粉了？(⊙v⊙)

Q1:您的作品無論視覺或是內容都使人頗有感慨，不知您平時的創作靈感都來自於哪裡？

A1：我經常會參觀很多當代藝術國際展覽（比如FIAC，Paris Photo,Art Paris等等）會有很多一閃而過的靈感，特別是在對從前或最近的旅程的記述方面。此外，我的靈感還源於每一天的日常生活：我會留心觀察環繞我身旁的一切，時刻如此，我的雙眼便是我最佳的工作器材。我的思維不受任何限制可以剖析一切，同時我總是在思忖：這會是這個系列最合適的構思嗎？

Q2：請問您對攝影藝術有怎樣的思考與感悟呢？

A2：在我看來，攝影是一門藝術。正如同繪畫，雕塑，版刻，裝置設計等等。儘管數碼攝影在數年來有了徹頭徹尾的改變（因為有了照相機和智能手機的存在，大家整天都在各種拍照！）但許多藝術家包括年輕人們依舊在將攝影這門藝術進行升華，致力於尋找獨一無二又震撼人心的概念，並在攝像機的使用上向著還從未發現的道路持續不斷地進步。我也希望能貢獻出自己的一份力量。

Q3：想必您一定有一些個人十分欣賞的藝術家，或許能向我們推薦一下嗎？

A3：Gregory Crewdson是一位異常出色又勤奮的「導演」，他的作品像電影一樣精緻有

內容；Chino Otsuka將成年的自己鑲嵌在兒童時代相片上的創意是如此的溫暖又富有詩意；Massimo Vittali 在拍攝沙灘度假者們上很有技巧；Georges Rousse可以運用最簡單的圖像變形將空間變換以一種極為複雜的形式表現出來；Marina Abramovic很有勇氣，她將自己的身體作為藝術作品並舉行公開表演的方式令我大為震撼！

Q4：您在創作過程中遇到過什麼困難嗎？

A4：這算是經常性的事了。有些時候會遇到技術上的困難，這種情況下我會一次又一次

地進行測試以達到我腦海中的設想。比如說在Nostalgies懷鄉系列，玩具的結合在後期製作上確實十分複雜，要在攝影棚中加入玩具並再現良好的光線已經十分難以操作，而隨後與風景的一體化則更加困難！為了能夠全面完成一體化，我甚至曾求助於專業性的後期修圖人員。

【一系列完美作品的誕生，總是艱辛的。】

Q5：您是怎麼看待中國藝術作品的？有特別關注的嗎？

A5：我非常喜歡中國當代攝影，在巴黎的時候經常沉迷於參觀北京-巴黎畫廊（Paris-Beijing）,MD畫廊（Magda Danysz），李暐，劉勃麟，任航都是我十分欣賞的中國藝術家。同時，我對艾未未的裝置設計藝術也很感興趣。

藝術沒有國界。

結束時Vincent Bousserez先生表示，他很開心能接受的採訪，並期待參與我們公眾號的下一次訪談或者和的其他形式的合作。

【Vincent Bousserez先生的作品很少脫離大風景，畫面空曠又寂寥，卻彷彿能感受到一種沉默的寧靜。而這種寧靜使人安定。】

世界之大，願我們每人都能找到屬於自己的寧靜。

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