香港人的愛情聖經，並不是只有《志明與春嬌》

昨天桃姐感嘆了一下《變形金剛》霸屏太嚴重，讓其他國產片都無路可走，而且這些電影其實質量不錯，大多豆瓣超過了7分，其中就有邱禮濤導演的新片《原諒他77次》。

雖然之前沒抱太大期待，但沒想到居然還小有驚喜。接下來就和大家聊一聊吧。

不過，友情提示，這部電影是全港星配置，我看的也是粵語版。如果你也看粵語版，想必有更多驚喜哦：）

很多人聽說邱禮濤開始拍愛情片了，可能第一反應都是「哇靠這麼熱愛B級片的人都墮落了」，拍這種不痛不癢的浪漫愛情片；畢竟，正如杜琪峰總是拍一部浪漫愛情喜劇來「養」一部警匪片，這種類型似乎就象徵著圈錢。

注意牆上貼著《迷魂記》的海報

但實際上，恰恰與之相反，邱禮濤的這部電影與所有的香港愛情片都有本質上的不同，正如許多人所說的，這部電影其實是反愛情的。

所以，豆瓣評價也是邱禮濤近期的作品裡最好的一部。

豆瓣7分

尤其是最近很火的《志明與春嬌》系列，說實話，其中的愛情觀還是略有爭議的。

而《原諒他77次》呢，雖然片名就是「原諒」，但是最終這部電影的核心觀點只有一個——渣男有啥可原諒的？還是愛自己更重要：）

這也是蔡卓妍再一次和邱禮濤合作。上次的《雛妓》，讓她提名了金像獎最佳女主角，而「雛妓」這個題材的噱頭，也讓影片得到了比較多的關注。

但是，「雛妓」其實是題材大於電影本身。在影片當中，你並不會覺得蔡卓妍做了雛妓，她可以說是被任達華包養，或者其他更像在和他談戀愛、可是說是在被他包養，但是她的處境，並沒有嚴重到「出賣身體來維持生存」，遠遠沒有她在曼谷遇到的雛妓那麼悲慘。

和大叔任達華的感情線，更像是《成長教育》式的、不痛不癢的經歷，完全沒有將任何社會性議題深挖下去，最後講的還是膚淺的男女感情。

《原諒他77次》則恰恰與《雛妓》相反，是內容遠遠好過標題，這部電影，是用喜劇和戲謔包裹著一個嚴肅的議題，那就是，我們到底應該如何處理戀愛關係。

雖然沒有拍整整77次怎麼原諒一個辣雞男朋友，但是全片確實也是花式展現了各種都市男女吵架困境，還挺好笑的。

而且，從某種程度上來說，這部電影其實是對《志明與春嬌》式愛情觀的反轉。

男主角周柏豪和余文樂一樣，都是典型的香港潮男，但實際上卻是長不大的男孩。周柏豪在片中飾演的Adam，先是律師，後來做拳擊教練，這兩個職業看起來都非常光鮮了，難怪惹一堆小女生喜歡。

然而和女朋友吵架的時候總是那麼幼稚

女主角阿sa扮演的Eva，雖然並不像春嬌那樣年長過張志明，甚至從外表上看非常小鳥依人，但是這更加重了那種反差感，就是，在感情里，她這麼可愛的一個女生，居然也在養兒子。

Adam和Eva這兩個名字，本身就是具有暗示意義的

而兩人感情的阻礙，詩雅，就好像《春嬌救志明》當中的蔣夢婕一樣，非常崇拜男主角，完全是莫名其妙倒貼上來的可愛小女生。

很有趣的一個地方是，詩雅在《前度》當中扮演的也是類似的一個角色，而當時的女主角是阿嬌，對阿嬌念念不忘的是陳偉霆。所以說，她把twins兩人都撬了一遍，也算是大滿貫了吧。

每一部電影的結尾，張志明為了挽回余春嬌，都要搞一個「大龍鳳」，組band反串唱情歌什麼的。周柏豪本來就是歌手出身，他的Adam自然也不在話下，最後要當眾表白一次。

每一個男人，都是說不出「愛」字的，真的要這麼慫嗎：）

但是，這些「大龍鳳」，雖然顯得很浪漫，對解決實際問題有任何幫助嗎？男主角這樣就覺得自己錯了，決心以後要改變嗎？

並不會。與之相反，他們反而覺得自己當眾搞「大龍鳳」，就已經是很大的犧牲；而對於女方來說，答應挽回，其實也只是自己找個台階下。說到底，她們也不想分手。這所謂的「大龍鳳」，不過是一場你情我願的自欺欺人罷了。

實際上，大家想一想，以前的香港愛情片里，有這麼大肆渲染過男人都像小孩子，而女人總是更成熟的那一方，所以就必須要無窮無盡地原諒他們嗎？

好像並沒有吧。這種戀愛觀，完全是從《志明與春嬌》這個姐弟戀開始流行的。

於是，從此以後，雖然生活中姐弟戀並不是主流，但是「母子戀」這一愛情觀卻可以說非常深入人心了。男人就可以更心安理得地不負責任，而女性則總是要無限包容。

表面上看，《原諒他77次》也是這種套路，Eva一次又一次地原諒Adam的孩子氣和幼稚，她倆一次次的吵架用非常戲謔和誇張的口吻拍出來，讓整部電影都非常好笑。

但是，正因為此，最後的反轉才是有意義的。

因為不想劇透，我就給大家舉個吵架的例子吧。

Eva抱怨Adam明知道她不吃葡萄乾，還給她買葡萄乾。

Adam說，我記得你明明是吃葡萄的。

Eva說，我只吃水果，不吃水果的加工製品行不行？

Adam就說，那你幹嘛要吃巧克力，去吃可可豆啊。

看到這裡，電影院真的鬨笑一片。你會覺得Adam真的就像一個和大人頂嘴的小孩子一樣，幼稚得簡直有些可愛。作為觀眾當然覺得可愛，可如果這個人是你的伴侶呢？好像又有點可怕。

影片中也有些很有趣的細節。Eva第一次原諒Adam，是因為他看電影遲到。而他們看的是什麼呢？是小津安二郎電影回顧展。

這個導演的出現，才會讓你覺得，Eva是真的會因為別人看電影遲到而生氣，因為她是個影迷。可惜，Adam好像只喜歡看踢足球。

後來他們去日本旅遊，也是專程去的小津安二郎在鎌倉的故居。

當然又吵架了，旅行本來就是驗證三觀的好方法

設身處地，如果你是Eva，又這麼喜歡小津，好不容易到這樣一個地方來朝聖，可是男朋友還是要莫名其妙地鬧到如此不愉快，會是什麼感覺呢？

讓Eva喜歡小津，當然不只是因為導演的迷影情結。

從外表來看，她簡直無懈可擊，長相精緻，港大畢業，有一份光鮮的工作（律師），而且受老闆器重，業餘愛好又很文藝。

但是她卻來自典型的小市民原生家庭，爸爸是計程車司機，媽媽是忍辱負重的家庭主婦，住在香港獨有的小小陋居。

然而，面對感情，她似乎還是像母親一樣，無限地包容自己的伴侶。雖然她依靠自己的努力，實現了社會階層的提升，但是精神層面卻還是沒有逃離那種上一代人的影響。

從某種程度來說，Eva這個角色就是新一代「港女」的典型剪影。

而如何處理感情，原諒，還是不原諒，不僅僅是愛情觀，也暗藏著現代人生活和價值觀的改變。

當然，雖然諸多細節的設計都環環相扣，充分體現了導演的匠心，但是這並不意味著這部電影就是沒有缺點的。

眾所周知，邱禮濤真的是一位非常高產的導演啊。他每年至少要出三部電影；今年創作力更旺盛，拍了四部，下半年還有《常在你左右》。他還保持著香港九十年代的創作風格，類型化，有一定的作者風格，嚴格把控成本，因此，也相當高產。

《原諒他77次》就是很典型的「小品」風格，雖然結構嚴謹，也認真討論了愛情，但是整體風格還是偏輕鬆搞笑。

包括導演設計的一些小細節，非常具有代表性，甚至都有些標籤化了，

阿sa作為律師，一邊在辦公室正襟危坐，一邊在桌下脫下了高跟鞋，這是非常典型的女性解放自我的符號。

還有片中時常出現的心靈雞湯，也具有雙重含義。你分不清導演是真的有意為之，還是另一種對愛情的反諷。

不過，短短九十多分鐘的電影，邱禮濤能夠集中筆墨，塑造出這樣一個相對立體的女性形象，很完整地表達一次愛情的反轉，已經很難得了。

像Eva這樣的一個女孩子，為什麼會甘心在如此自我消磨的愛情里蹉跎十多年呢？

顯然，這本身就是一種反諷。

而這種對愛情的反諷，正是這部電影最可貴的精神。

ps 主題曲也不錯

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