魚戲碧藻 輕舞漣漪——姚綬的《魚藻圖》

明代早期，江南地區湧現出許多繼承元代水墨畫傳統的文人畫家，包括徐賁、王紱、劉珏、杜瓊、姚綬等人。其中，姚綬工詩文，善畫山水、竹石，繼承了元人水墨畫的傳統，主要師法吳鎮、王蒙，且受吳鎮影響較深，繪畫風格蒼勁渾厚。他晚年力學趙孟頫，筆墨轉為細潤。

姚綬（1423—1495），字公綬，號谷庵，又號雲東逸史，浙江嘉興人。他是天順年間進士，拜監察御史。成化初，他官江西永寧知府，後以母老為由解官歸隱，悠遊林泉，築室「丹丘」，人稱「丹丘先生」。他曾泛舟往來於吳、越之間，名之「滄江虹月」，以效米家書畫船的故事。他與謝縉、杜瓊、劉珏等人為明代中期吳門派的興起起到了承前啟後的作用。現藏於濟南市博物館的姚綬《魚藻圖》（見下圖）為絹本墨筆，縱152厘米、橫100厘米。畫家在畫面左側款署：「雲東逸史戲筆。」下鈐「姚氏公綬」白文方印。

在此作中，畫家對魚藻的安排豐滿細緻，使整幅作品布局得宜、用筆工整、造型準確、趣意盎然。畫面正中有一條碩大的鯉魚正擺尾暢遊於水中，脊深肚白，顯得鮮活靈動。一群小魚在水草和清流中結隊穿梭，帶起陣陣漣漪。畫家先用淡墨勾畫出鯉魚各部位的結構，包括每片魚鱗和飄動的觸鬚，再用淡墨烘染鯉魚的頭部、鰓蓋。畫家層層烘染出鱗片、背鰭、腹鰭、尾鰭，並留出鰭條的空白，以豐富而寫實的手法表現出魚的層次。墨色隨著魚的鱗片和身姿而變化，不避其繁，唯求生動逼真。畫家虛勾出鰭條外形，線條筆斷意連、靈動飽滿。鯉魚以淡墨渲染，以濃墨點鱗，魚鰭隨魚游而舞，動感極強，為畫面帶來盎然的生趣。鯉魚游過，尾部帶出星星點點的浮萍，排列方式頗具美感。魚頭方向漣漪浮動，魚尾之處苔隨波而舞，使畫面顯得穿插有序、生機勃發。畫面左側的一群小魚悠然而過，形態生動自然。右下角的鱖魚頭微上揚，顯得閑適而從容。近景水草順勢繪成，筆墨正側有序、濃淡相間。水草中，一隻螃蟹附草而觀，展露出天真生動之感。銅錢藻以濃墨表現，從視覺上給人以似是深綠的觀感，外形則用圓形處理，呈現出一種俯視的觀察角度。右側針葉簀藻筆法有力，高低葉形組合有致。它形似菖蒲，表現出畫家對高潔品質的追求。遠處右側的碧藻叢中有數條鰷魚暢然穿行。畫家以淡墨勾出鰷魚輪廓並暈染整體，使其既不會喧賓奪主，又為畫面帶來很強的空間感。畫家對鰷魚的描繪，使作品透露出「鰷魚出遊從容，是魚之樂也」（莊子句）的閑逸之境。

自北宋以來，「魚藻圖」成為江南畫家喜愛表現的一種題材樣式。這和傳統文化對吉慶寓意的追求有關。姚綬的《魚藻圖》筆法、意境均從容瀟洒，體現出畫家的高潔志趣。畫家用挺秀、細潤的筆法描繪游魚、水草，構圖豐滿而不窒，主題突出、明確。整幅作品疏密相間，行筆嚴謹而不獃滯，於秀潤中彰顯出野趣。畫面看似平靜，但暗藏盎然的生機。畫家抓住鯉魚遊動時池塘水面發生變化的一瞬間，使浮動的萍藻和一條條活潑的魚兒躍然紙上。畫中的碧藻種類繁多，穿插有序，色彩層次感很強。畫面雖以純墨色構成，但畫家通過「墨分五色」的手法來表現碧藻的色彩關係，展現出深厚的寫實功底和師造化的能力。畫面透露出「子非魚，安知魚之樂」（《莊子·秋水》）的哲學意境。畫中魚悠然而從容，碧藻隨游魚而舞，顯得恬適自然，充盈著明凈清新的氣息。這是畫家散淡襟懷的自然流露，體現了其野逸閑適的情懷和自在從容而又充足快樂的精神生活。

來源：《中國書畫報》

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