「反對」藝術家思維，把眼光看向創作「之後」

不久前與一位在畫廊工作的朋友閑聊，她自言自語講起了工作的苦惱。擔任畫廊銷售工作的她，理應支持藝術品消費，哪怕是一次與藝術品主旨毫無關係的購買行為。對於主修古典藝術出身的這位友人來說，站在藝術家的立場，她往往又失落於購買畫作的客人如果並不關心畫作的故事，不關心藝術家，買下這幅畫的唯一原因是畫的色彩與家裡廚房的柜子顏色很搭而已。

夏儉寧《NO.1》

如此簡單的購買行為，對畫作及藝術家來說，難道不算作一次肯定嗎？這位多慮的友人總想為購買行為套上一個與創作初衷相互匹配的理由。她也往往沉迷於藝術大作所帶來的讓人不可佔有的神聖之感。既然把藝術的位置擺得這麼高，又如何說服承擔銷售業績的自己，言而由衷地支持消費藝術？

醒醒吧

不要把藝術擺在的神龕的位置

居高不下

很顯然，這位友人已經把自己關進了藝術創作的思維迴路里，忘記了藝術創作從生活中來，也應該回到生活中去。

夏儉寧《生命追溯》

藝術創作的思維迴路指的是，陷入高度集中的創作思維，脫離創作之後一切與之相關的後續事物。理所當然，如此創作境界，應該交給藝術家才是，作為藝術家之外的人，要理解藝術家，同時更要「反對」藝術家。什麼意思呢？（藝券網帶你開腦洞）

藝術創作通常分為生活積累、創作構思、藝術表達三個階段，三個階段之後，應該發生及自然會發生些什麼？才是作為藝術家之外的人要動腦筋琢磨的。藝術創作之前與之後，是兩重截然相反的世界，通常創作之後，才是藝術真正發力的時候。這個時候，所有可以被調動的資源來了，媒介來了，資本也來了。這些都可稱之為這個時代獨有的藝術後續力。如果說，藝術的力量是真善美，那麼藝術的後續力則是推動藝術力量往前的發電機。

藝術的後續力

由懂得「反藝術家思維」的人攥握

夏儉寧《抱著花的女人》

「反藝術家思維」：從個性到共性

藝術家的創作是個性的行為，但是當創作完成之後，作品的存在意義，則不應由藝術家說得算了。藝術家可以為自我而創作，也可以為愛、為大自然，為一切而創作。而藝術作品則因時代、地點、人群的不同，而發生著多樣化的意義。一幅畫如果被盲目地買走了，也絕對不會讓畫作本身失去價值，相反，盲目購買也會賦予畫作另一份價值。

意義永遠是人賦予的。個人的創作在時代的聚光燈下，搖身一變成一面社會的鏡子，反映與共鳴成為了畫作的普遍意義，特殊價值之上的共同價值，才是一呼百應的訴求。

夏儉寧《宇宙系列之13》

「反藝術家思維」：接下傳播這根棒子

讓我們來看看，藝術家都在做什麼？藝術家通常以一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。

今天看來，對大部分人來說，以上所提及的所有創作心力與精神境界，在藝術創作之後，都彷彿日漸消退了——沒有人關心藝術家的創作初衷，作品的工藝和美學臨近失傳，畫作的故事傳到最後也變了味道。沒有人真正握住了傳播藝術作品這根棒子。不論是為紀念，還是為普世，或是為片刻的感動或僅僅只為美學而創作，它們的傳世力量，都應該由外界共同承擔，而不是讓一件藝術品只停留在孤芳自賞。

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