像蜂巢一樣的幼兒園背後，是怎樣一種設計思維？

建築不是結構，也不是裝修，它應該是一種對空間秩序的追求

這個六邊形結構呈蜂巢狀的幼兒園，位於 11 號線安亭站南邊的一片新社區中。它佔地 7400 平方米，共有 15 個班，每一間教室都與室外的活動場所直接相連，兩個班級共享一個庭院。

山水秀建築事務所的創始人、設計總監祝曉峰覺得，現在一出生就困在城市高樓里的孩子，對空間的認知少的可憐，他想在幼兒園裡，為孩子們搭出一方與自然親密接觸的天地。

因而，幼兒園建築群的平面布局被規劃成了 W 形，以順應場地西側的斜向邊界。不規則的六邊形單元體，當中有三條邊等長，可以最大程度地接受陽光。

進入幼兒園的大門，學生和老師需要沿著曲折的廊道行走，穿過庭院和門廳、領班的教室和院落里的花草，方能抵達所在的班級。幼兒園內的圖書室、音樂室、美術室、遊戲室、食堂、多功能廳、小小農場也分布其間，孩子們的出行就像是在玩蜂巢迷宮，充滿了探索的樂趣。

蜂巢幼兒園讓山水秀獲得了關注，一時之間，媒體蜂擁而至，隱藏在上海新華路 365 弄巷子內的山水秀辦公室也愈發熱鬧了起來。這個幼兒園也算是山水秀成立十多年來第一個完成的教育設施，最近，山水秀還在進行上海科技大學附屬學校和浦東青少年活動中心的設計。

山水秀做了不少「文化類」的建築，祝曉峰給「文化建築」的定義是廣泛地跟文化有關的建築，比如教育、展覽、社區活動中心等。不過，即便是在這個定義下，山水秀做的建築設計也多元得多。

2004 年，祝曉峰在上海創辦了山水秀。在他已經獲得了哈佛大學建築學碩士學位，並在美國知名的 KPF 建築事務所工作了近五年的時間之後，他又回到了上海，以建築事務所創辦者的身份，開啟了他新的職業生涯。

在山水秀經營早期，他們主要是通過競標、接受委託的方式來拿項目，也碰到過項目流產的情況，不過還好這樣的例子不算太多。在 2005 年，「青松外苑」落成，這是山水秀的第一個真正落實的項目，也是事務所事業的開端。

青松外苑位於上海往朱家角的 A9 高速公路旁，它包括 3 萬平米的綠地公園和由兩座小建築加建改造成的餐廳。建築部分分為東樓的「木房子」和西樓的「磚房子」，東樓面向綠地打開，有著用杉木條包覆的建築外牆，西樓則採用了由青磚和望磚合砌而成的厚實磚牆，用來阻隔馬路一側的噪音。青松外苑完美地融合了兩種素材，這種對材料進行純粹呈現的表達手法，又賦予了它一份獨特的現代感。

對於山水秀來說，朱家角是個不錯的起點。這個時期的朱家角由一批批知名建築師以及一場場建築論壇和實踐帶來了廣泛的關注，山水秀則因為青松外苑開始在建築圈子裡嶄露頭角，這也為它之後的建築實踐軌跡打下了基礎。

2002 年青浦開始全面啟動新城建設，到了 2004 年朱家角提出建設「新江南水鄉」的概念。時任青浦區副區長的同濟大學建築學博士孫繼偉，主導了這場轟轟烈烈的新建築實踐運動，並且給了建築師們青浦完全自由的空間。他們所承擔的這些項目多是定向委託，並不通過公開的招投標程序。

現在去青浦，你還能看到由新銳建築設計大師馬清運設計的浦陽閣（青浦區圖書館）、橋梓灣百聯購物中心，劉家琨的青浦城市規劃展示館，大舍建築設計事務所設計的青浦私營企業協會辦公樓和仁恆運傑河濱花園泛會所，章明設計室的無間橋，以及邢同和的青浦區博物館——這些日後被認為是當代建築界中堅力量的建築師們，和他們的作品一起，成為青浦新城的形象代表。而山水秀剛好趕上了這一波建築實踐的浪潮，由此得到了施展拳腳的機會。在青松外苑之後，山水秀還設計了朱家角人文藝術館、勝利街居委會和老人日托站。

在祝曉峰眼裡，於 2010 年設計建成的朱家角人文藝術館，是山水秀建築事務所迄今為止發展歷程中的「第二個重要的節點」。期間山水秀也設計過萬科假日風景社區中心、上海晨興國際廣場這樣的大案子，同樣秉承了他經濟化、標準化的理性思維，在材料的使用與施工細節上，都有著精簡的特色。不過，只有這個位於朱家角古鎮入口處，建築面積僅 1800 多平米的美術館是個例外。

朱家角人文藝術館與兩棵 470 年樹齡的古銀杏相鄰，它被用來定期展出與朱家角人文歷史有關的繪畫作品。在朱家角以「新江南水鄉」為主題的建設中，人文藝術館承擔著營造藝術參觀體驗的職能。

祝曉峰希望，朱家角人文藝術館可以成為一個反映原型的特定建築，為未來其他古鎮建築的設計提供參照。

他為人文藝術館選用了當地村民最熟悉的白牆、青瓦作為主要的建築素材，同時還在二樓東側搭建了一個水院，可以借景倒映出旁邊的古樹，使其充分融入到朱家角的周邊環境中去。在美術館內部，有被溫暖的橡木牆壁地板包裹著的整個茶室，也有非常單純、四面白牆的展廳空間。位於環繞式集中展廳核心的室內中庭可以最大程度地引入自然光，展廳之間則形成了氣氛各異的庭院，藉由中庭外圈聯繫在一起，適合舉辦多個小型的展覽活動。

朱家角人文藝術館最終讓山水秀獲得了 2011 年 UED 博物館建築設計獎的優勝獎，也入圍了 WA 中國建築獎，是山水秀的第一個獲獎作品。

祝曉峰和他的團隊的建築試驗還未停止，他們還在試圖為中國現代建築探索原創性的建築語言。

在 1998 年的哈佛大學設計學院亞洲論壇上，祝曉峰曾提出當代中國建築師所處的一種「焦慮」狀態。他認為，中國建築師一方面忙著蓋通過全球媒體學來的時尚建築，另一方面忙著想找尋屬於自己的文化體現，還要應付業主、政府、設計周期、建築工業化等各種中國獨有的設計環境。

現在的山水秀是一個約 30 名建築師的團隊，他們採用了項目小組制，讓每一個人都能夠自始至終跟進同一個項目，從中形成對於建築更為全面的認知。祝曉峰也會組織不同小組間的員工們去對方的工地參觀，在探討和交流中獲得成長。

「施工質量得不到提高，或者項目因為政策、經濟等原因難以推進」，這些事情讓祝曉峰覺得有些費神，但還不構成困擾。

對於施工質量低下，他的解決方法是，派駐場建築師，親自去盯著施工，儘力提升施工質量。在這個階段里，建築師還會發現很多在原先的施工圖階段無法預料到的問題，據此進行修改，其實是會更好地表達原本的設計意圖。

「比如說在這個幼兒園的設計里，我們原本設計的走廊只有兩側的柱子，不符合國家規定而沒通過審批，我們只能去多加一根柱子」。

祝曉峰一邊說著，一邊拿起了兩支筆豎在桌子上，用手往筆中間一橫，「你看，這就叫一跨，它是撐起走廊的基本結構」。

「但是它的強度不是很強，當地震來的時候，一跨的情況更容易垮一些。汶川地震之後，國家就出台了一項規定，要求在教育界當中不能做單跨的結構」，祝曉峰說，「所以我們在原本 3.8 米高的走廊欄杆之外，又加了 2.5 米高的鋼柱子，它減少了尺度感，並且用了彩色的塑料泡沫進行包裹，防止碰傷小朋友」。

這個本是意料之外的情況，在豐富山水秀實踐經驗的同時，也收到了不錯的效果——對於小朋友而言，多出來的一根柱子並不構成干擾，反而可以穿行其間，獲得更為豐富的體驗。

「建築不單單是一個結構，再加上裝修這麼簡單。建築應該形成一種特定的空間秩序，它能夠對使用者產生影響。」祝曉峰說。

2013 年建成的華鑫中心，意味著山水秀完成了從對傳統民居、聚落的思考，到新秩序探求的轉變。

華鑫中心位於上海市桂林路西，它處在面向城市幹道的綠地之間。綠地上的六株大香樟，成了山水秀的設計起點。 祝曉峰形容這個中心完全是為了這六棵樹設計的，他把建築主體抬高至二層，最大化了地面的綠化空間。圍繞在大樹四周，四座獨立的懸浮體串聯起來的建築，彷彿行走在樹木之間。

華鑫中心的底層靠著 10 片混凝土牆支撐著上部結構，垂直上下的設備管道被收納其中，表面包敷著的鏡面不鏽鋼映射著外部的綠化環境，同時消解了建築本身。上層由波紋扭拉鋁條構成的半透明「粉牆」建築以 Y 或 L 形在大樹之間自由伸展，營造出了一種漂浮的輕盈感。

當行人走進華鑫中心，在這個室內外交融的空間里，小屋、小院、小橋，以及它們所接引的不同風景，在漫步的路徑上交替出現，大樹的枝葉觸手可及。這種嶄新的環境體驗，就是山水秀想要表達的一種新的空間秩序。

華鑫置業在建設華鑫中心之初，原本是打算做為一個臨時的售樓處。經由山水秀之手，它變成了這塊綠地空間里一個醒目的存在，也成了人們休閑的好去處。現在，它被用作茶室和展覽空間，仍在發揮著效用。

從幼兒園創新性的蜂巢結構，到嵌入了樹木和水景的朱家角人文藝術館，再到漂浮感的華鑫中心。山水秀的每一個作品都有著不一樣的特質，它們沒有所謂的形式的標籤和象徵性符號，也很難簡單地去被定義。

「我們並沒有一個形式風格，也沒有對材料的偏好」，祝曉峰說。「在我們的設計里，最重要的是空間、光線、物質和人的活動所呈現的邏輯和情景，而非特定的形式和風格」。

圖片來自：山水秀建築事務所

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