《白鹿原》為何不如《擇天記》，是張嘉譯不如鹿晗火爆嗎？

扎心了，老鐵！

被人寄以厚望的85集年代大劇白鹿原，截止到6月1日，江蘇台收視率0.935，市佔率3.248，排在《歡樂頌2》與《擇天記》之後，安徽衛視以0.626的收視率，2.175的市佔率排在第八位。縱觀很多評論文章，都在叫慘《白鹿原》，似乎這部豆瓣評分9.0的高口碑大製作的國產「良心劇」不在收視上力壓《歡樂頌2》、《擇天記》等就不是業界良心的勝利一樣。

更有甚者叫囂《白鹿原》全劇沒有一個「當前流量花生」，老戲骨張嘉譯、年輕人李沁相對當前的一線小花小生們來說，壓根引爆不了話題熱度，因此收視率撲街理所應當，對此言論，筆者是嗤之以鼻的。

對於這部一出生就貼滿了「立項16年、耗資2億、工匠精神、演技在線、製作精良、巨著改編」等標籤的演繹了渭河平原50年的變遷史的大作，我們究竟以什麼樣的態度和眼光看待他「曲高和寡」的收視，是以資金回籠作為硬性標準，還是以掀起收視狂潮作為評價需求？很遺憾，這兩個在目前電視劇市場可謂剛性的點，《白鹿原》都沒點出來。

正如一個好人做好事兒一樣，你做的好事兒再多，你也不能期待所有人都會讚美你！對於《白鹿原》，不能單以收視率或者資金回籠作為評價標準，而要把眼界放長放遠，縱向考量，甚至在漫漫電視劇歷史長河中，綜合評述它的一二三四。

《白鹿原》收視率為何低？

《白鹿原》的小說粉有不少，但都是抱著「電視劇是否還原」這一挑刺的態度來看這部劇，為了順利過審，編劇將比啊稼軒這個符合舊社會價值觀中的大鄉紳，改造成了具有新思想的老地主，很多橋段、情節都使人物顯得過於正義和臉譜化，且塞入太多的說教內容，這讓不少原著粉抵制厭倦，進而詬病。但這是在當今影視劇制度下的不得已而為之，一部魔幻現實主義的巨著改編為標準價值觀的電視劇，在牢牢拽住原著的「魂」的前提下，細枝末節的勾勒塗抹無傷大雅，可歸根結底，沒有引起大部分原著粉的共鳴也是拉低了收視率的原因之一，好在後面的劇情逐漸在線，原著黨有滋有味了，口碑自然也逐漸提升了。

《歡樂頌2》的火爆，進一步凸顯了現代女性在都市生活中的焦慮和定位缺失，同時爆炒的話題度也將這部本意為「女性互助、閨蜜情、成長」的劇情重心轉移到了「婆媳矛盾、貞操情節、房產證歸屬」這些本具有社會性熱度的關鍵詞上，由是，《歡樂頌2》與當下現代忙碌的都市人的距離顯然更近，而吃著爆米花與女友/男友一起欣賞「歡樂頌五美」的命運沉浮，顯然比去看雄渾、厚重、直擊人心的《白鹿原》更讓人輕鬆，這也是很多痛心於《白鹿原》收視率不如《歡樂頌2》的劇評人「痛心疾首」的原因。

相比故事性更強烈的《大宅門》，《白鹿原》電視劇對故事敘述張力不夠，不夠具象，因為《白鹿原》原著故事體系過於複雜和宏大，使《白鹿原》編劇多少有點捉襟見肘，而且一部魔幻現實主義巨著被閹割了魔幻之後，沒有了吸引人的神秘感。題材的疏離感，歷史的滄桑感，與當下焦慮、急躁的都市人群多少有很大的距離，如果不能講述的更為傳奇，更具有故事性，觀眾們一股腦的去看相對更輕鬆狗血階層固化的《歡樂頌2》或者滿屏顏值青春熱血的《擇天記》也是可以理解的。

我們該怎樣評價《白鹿原》？

如果我們用收視率來評價的話，回到前文，《白鹿原》的收視率低是有其不得已的原因的，而對一部標榜為史詩型劇作的電視劇來說，對其藝術性的追求要遠遠大於對社會性的追求才是。不期望能感動所有人，但能讓看過的人得到思考，也就足夠了。如果我們僅用資金回籠來評價的話，《白鹿原》被《歡樂頌2》完爆，有消息稱，《歡樂頌2》僅靠廣告植入就成功回本，贊助最低都要450萬，還不算單集賣出的資金，廣告空間巨大，投資人賺了個盆滿缽滿，哪怕繼續趁熱打鐵出個《歡樂頌3》也不無可能。

但是，作為一部年代劇，尤其是具有強烈地域風貌「渭河平原」的《白鹿原》，植入廣告不是很容易，不得已，劇方將之放在了寄託於線下活動的冠名上，但是調性的剝離感使《白鹿原》總顯得「曲高和寡」，像是一個人形影相弔的講著自己的故事。其實，現在的我們早已經習慣了用收視率、票房、熱度、話題量，去評價一部影視劇的好壞，但是對於《白鹿原》，正如前文所說，要等它播放完畢後，將它放入漫漫電視劇歷史長河中縱向考量，一部電視劇的藝術生命顯然比現階段的收視率重要的多。

對《白鹿原》，有人看到了大尺度，有人看到了新舊制度交迭，有人看到了人性，有人看到了物質崇拜，也有人看到了民族信仰，將這樣一部優秀的小說用耗時16年，94位主演，4萬多人次的群演，400位幕後演繹成電視劇，本身就是一個值得尊敬的事兒。

所以，別扎心，未來會捧場！

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