《中國好詩》第36期精選（附目錄）

文學 06-05

《中國好詩》第36期精選（附目錄）

內容選自《中國好詩》欄目第36期，欲閱讀完整刊物，請點擊文末「閱讀原文」。

我心裡有一個形象

作者：凌越

我心裡有一個形象，

我看不清它的面容，

但它沉默著，有一種我熟悉的莊嚴，在樹下在午後。

我心裡有一個形象，

我禁不住默念不連貫的語句，

我禁不住用那不成熟的嗓音和它交流，

當我在詩中說「你」，也許就是「它」，

我的語句之所以安靜地流向內心，也是因為它。

它推動我置身於未知和駐留在年輕人的無畏中，

雖然我不再年輕，但它賜予我無視衰敗的勇氣，

一如年輕時我們在面對生活時本能的勇猛。

我默念著語句，我並不知道其中的含義，

就像我並不知曉那形象對我意味著什麼，

像狗引著主人到郊外的草叢，

像晨光摸索著不知道該不該喚醒萬物，

樓群蘇醒，人們奔忙著擠上公共汽車趕去上班，

他們不知道我心裡有一個形象

但我知道這是我被「選中」的原因，

儘管我始終看不清它的面容。

我心裡有一個形象，

陪伴我度過寂寞的青春歲月，

還將陪伴我度過同樣寂寞的暮年，

陪伴我走過有河流流經的眾多城市和村鎮，

也將陪伴我走過愛情向親情的艱難跋涉。

許多年，我揣摩它端詳它，

但卻並不真正的想生下它。

我心裡有一個形象在尋找詞語的甲胄，

那永遠不合身的甲胄，如同一個陷阱。

我心裡有一個形象

告訴我得學會把高亢的聲音調到低沉，

在低音中，那個佝僂的形象終得以舒展。

但舒適也不是它的目的，

我並不了解它，但了解也不是我們的目的。

我心裡有一個形象，

讓它繼續待在那裡吧，啟動我的呼吸和愛戀。

連晗生點評：

在凌越那本以芸芸眾生為詩歌抒情主體的詩集《塵世之歌》中，充滿著迷惘、困惑和無奈，也伴隨歌唱、悲憫和讚美，一些詩瀰漫著俗世混亂的塵埃，而另一些詩也像一束陽光穿透層層雲霧來到我們之中，《我心裡有一個形象》即是其中一首。這首詩具有一種呼之欲出的氣勢和效果，在一種幾乎脫口而出的口吻中，詩人試圖給我們描摹他心中那個「形象」：「看不清」但又能感覺它（「在樹下在午後」、「有一種我熟悉的莊嚴」），同時「我禁不住默念不連貫的語句，/我禁不住用那不成熟的嗓音和它交流」……

很顯然（憑著我們的經驗可知），這個「形象」既是經驗的，又是超驗的，既是親切可人的，又是難以捉摸的。陷於濁世的人們可能對它毫無知覺，而只有靈性之人才能感知它，接觸它。這個「形象」可以解讀為終極之物，自在之物，在有些人看來，就是上帝，造物者，全能全知者，有些人可能願意稱之為「道」，而另一些人可能有另外的命名。

這首詩的感人之處，在於它汩汩而行的語流，以普通的日常場景和意象，多角度多層次地呈現心裡的這個「形象」：既渲染它的形影不離，又揭示它的朦朧神秘，既感應「詩」與它的同一，又坦明「詩」與它的矛盾，既試圖勾勒它捕捉它，又有意放任它（「並不真正的想生下它」）——從而在不經意中道出縈繞在作者心中的那個「形象」，與此同時——也召喚著讀者自己心中那個「形象」。

可以說，《我心中有一個形象》是凌越詩集《塵世之歌》中是最為平靜而優異的詩歌之一，它是一塊界石，標示著作者在某一階段中思想的總結或超越。它既吐出了作者沉積於胸的塊壘，又顯示了詩歌在茫茫塵世中那「無用之用」的力量：對靈魂的撫慰。

一次逛街

作者：斷風

廣州這座光的大樓，瓷磚的亮度晃眼，

香水顆粒懸浮，以及紅裙無端擺盪

我蹲於一角，彷彿置身一座聲音的空城

我想像這瓷磚構成的湖泊，映射出的地下王國

有一群落魄的幽靈，有一些自在的奔跑

這個搏動著的巨大胃口，以及涎著汁液的唇

構成大廈的基本機體。在油脂和液體的流淌里

我保持著純潔的飢餓和無畏的腸子。

隨著飢餓的加深，濃郁的食物衝破

鼻腔的防線。有時我覺得，木架恐龍的化身

就是我。有時，我會打個噴嚏證明我的存在。

把這裡的光當作月光，想像能滿足的

何必去尋找戈壁與沙灘？在這裡，我從鐵軌

中尋找上海的隱喻和雲南的熱帶植物。

這真是一個美妙的地方，就是沒有一個人。

都是大腿。以及腿被囚困於絲襪里。

淪為思想的奴隸還是慾望的階下囚？

這是我的遠古腳蹼不能理解的。這是

參不透的。親愛的，我能變成一隻鴨子嗎？

真的，就差顛來顛去的大屁股啦。

楊小濱·法鐳點評：

自1980年代上海的城市詩派以來，很少再有都市詩獲得足夠的關注。也可以說，如何從都市境遇中挖掘出獨特詩意，可能是這類詩面臨的關鍵問題。這首《一次逛街》里固然有「大樓」、「大廈」、「瓷磚」甚至「香水」、「紅裙」等意象，但好在整首詩並不受限於現實的都市空間，反倒漸次營造出變幻多端的場景，有如電影鏡頭幻化出地下的幽靈或獸類王國，以「巨大胃口」和「涎著汁液的唇」統治著當代社會。在詩人眼裡，這簡直就是一座「空城」，只有「腿被囚困於絲襪里」，閃露出慾望和誘惑。詩中的「我」原來只覺得自己是被淘汰的甚至是人工拼裝的「木架恐龍」，到了最後卻不得不思考，這樣一個「遠古」的自己能否變成時代所接受的「鴨子」（這個詞語本身似乎也暗示了更世俗的指涉）。末尾，詩人只能以「就差顛來顛去的大屁股」來進行自嘲，對無法（或不願）獲得招搖肉體的境遇發出了無奈的嘆息。

七月來信

作者：祁十木

我記得我已離開了河州。來信，

可能源於那份承諾。在拉薩，一個額頭出血的姑娘

跪在我面前，「給我點錢，您會幸福的。」

那聲音困住我。我倉促丟下一張綠色人民幣，

她馬上起身。「在七月，您將收到一封信」

我離開拉薩，回到河州，今早又離開了這裡。

母親打來電話，說我走後有封信放在我桌上，

我從未見過它。或許我忘記了，我已習慣

忘記一些人，習慣繼續闖入另外一些人。燈光閃爍，

將我拉回現實。此刻，我在這輛列車上

從九十年代開來的車，殘存著一些老舊的漆，

我剝下一片又一片，證明我常在這坐著。

這些時間，我沒有給任何一個人寫詩，

也沒有長久地沉默。我在想像一種驚喜，

那些興奮的愛人，會送給我們什麼

南行或北上。車要經過無數陌生的地方，

它極具耐心，賦予我往日的睡眠。但這是變相壓迫，

我掙扎著漸漸蘇醒。徹夜未眠的人，大概是半夜上的車

他洗手、上廁所，眼中布滿血絲，像藏著一堆即將被淹沒

的螞蟻。我緩緩張口，想對這個陌生人訴說我的夢境

他忙著打理行裝，吹著口哨：「想聽個故事嗎？

一小時前，有個女人打開你的口袋，取走了一封信。

她說她是你的愛人，不想擾亂你的夢境。」我摸著口袋，

她是誰？為什麼拿走？怎麼會有信？當我說出「信」字時，

他悄然而逝。我敲著窗玻璃，自言自語，「這才是夢？」

2016.7.3

2016.8.5改

回地點評：

這首詩有一個相對完整的敘述結構，以及較為平緩的敘述語調。關於「一封信」的故事，關於「得到一封信」與「取走一封信」之間的微妙感應，關於「信」的歧義，讓詩的第一節與最後一節得以前後關聯。這首詩的主題，可以認為是時間，或命運，但也可以認為，詩人其實希望處理的是，生命與詩歌之間的那種神秘而隱逸的關係。詩歌「這才是夢」的結尾一筆，和第一句「我記得我已離開了河州」那種恍然若夢之間的微妙呼應，使得讀者進入一種現實與夢境之間的交叉地帶。讀到這裡，讀者大約會返回詩的第一句，再往下讀，然後，整首詩的內在結構得以再一次展開。

將現實與夢境交織，或故意模糊兩者之間關係的寫作技巧，自現代主義以來，早已談不上多麼新鮮了。但這首詩歌的辨識度，我覺得依然存在：比如第一句中的「河州」這個非常古老的地名。詩人沒有用當下通用的地名「臨夏（回族自治州）」，而用了「河州」，我想應該是有他自己的考慮的。這個地名，與黃河的上游，與大禹治水（相傳大禹治水「導河積石」，積石，即臨夏積石山），與中國最為古老的書籍之一《尚書》都可以發生關聯。

這一節寫得很好。詩人讓火車、時間、睡眠、蘇醒、徹夜未眠、眼中布滿的血絲、即將被淹沒的螞蟻、陌生人、訴說、夢境……等，在一種火車與時間、意識的流動性中漸次呈現，在「我」希望對陌生人傾訴夢境的意向性中，陌生人反而對「我」述說他看到的「白日夢」故事。

「一首詩是我讓它醒著的夢。」特朗斯特羅姆說。這句話與這首我不知道作者名字的詩之間，也產生了一種應和。

其他篇目：

《多少事物只在暗夜生長》……李群芳

《月光（外二首）》……錢利娜

《我並不了解小鎮全部的黃昏》……西厙

《愚人的國度（五首）》……王篤伊

《晚宴》……甜河

《回家》……周瑟瑟

《琴聲》……胡耀文

《遇見》……星空下的蟾

《故鄉曲》……荷戟尋仇