青銅雕塑表面熱著色技藝——讓青銅雕塑不再「黯然失色」

當他看到中國傳統的犀皮器藝，那豐富跳躍的花紋、和五彩斑斕的色彩給了他很大震撼，由此在先輩在青銅熱著色的基礎之上創造了屬於他自己的青銅熱著色技藝實現了在青銅器上也能做出這種色彩變化無窮、行雲流水般的花紋。

斑斕的色彩似纏繞的霞雲

豐富的花紋似流淌的溪流

溫潤的質感似嬰兒的肌膚

似岩石

似綢緞

似發生窯變的高古瓷器這些斑斕迷離變換莫測的紋理

屬於一種美麗而神秘的青銅熱著色技藝。

這是一種近代青銅表面著色處理的革命，這種工藝的出現真正意義的實現了青銅雕塑進入了彩色時代。

而通過青銅熱著色技藝使青銅雕塑表面色彩豐富花紋舒捲流暢，是對這個傳統觀念的突破。給青銅雕塑的表面帶來了新的生氣。

他把雕塑的設計、鑄造及表面處理著色作為一個藝術的整體。

並且從中國傳統的大漆犀皮藝術中吸取靈感，融入到自己的藝術創作中來，犀皮藝術中迷人的紋理和跳躍的色彩對青銅雕塑表面效果的創作有很大啟發。

自然是最好的老師，石濤就曾提出「搜盡奇峰打草稿」的觀點，對熱著色來講，要從自然的千變萬化中吸取靈感。

青銅雕塑熱著色是一門技術，也是一門藝術。主要包括兩個部分。

一是著色前的準備工作。包括修正、噴砂及按作品需要作不同要求的打磨、精磨。

二是著色時按不同色彩用不同化學配方，包括溫度的掌握、時間的控制、手法的操作等去達到預期的色彩效果。這兩部分同屬於技術範疇。

在著色過程中往往會出現一些不期而至的特殊效果，墨守成規者則往往會失去這個機會。

可以說現代青銅雕塑作品最後著色效果的重要性有點象印象派大師們作品上最後幾筆的作用一樣。所以，現代青銅表面處理及著色法既是一門技術，也是一門藝術。青銅表面處理及著色技術不是一門機械手藝，而是一門易學難精，變化無窮的藝術。入門後需要個人的實踐和心得才有個人獨特的體會。

傳統或古代的青銅著色法大多是採用冷著色法或自然著色法。其辦法是把青銅件放到室外或埋在土裡，加上一些配方，讓其慢慢地在表面上起顏色變化。

現代的著色方法基本是熱著色方法。

做法是按設計者的願望，把各種材料運用到青銅表面上，以此產生化學變化形成化學色彩。

同時，通過「噴霧式」或「毛筆式」的技法對色彩表現的形式加以發揮和控制，使色彩效果如設計者所願而精美動人。其色彩種類無窮無盡，而且相對牢固。

青銅雕塑熱著色法，其色彩是從銅里透出來，色彩有深度，晶瑩透亮。並輔以變化無窮的紋理走向及五彩斑斕的迷人色彩。

使其成為雕塑藝術家最為青睞的作品表面處理技法。

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