小卡片上的色彩日記

我們於日用必需的東西以外，必須還有一點無用的遊戲與享樂，生活才覺得有意思。我們看夕陽，看秋河，看花，聽雨，聞香，喝不求解渴的酒，吃不求飽的點心，都是生活上必要的--雖然是無用的裝點，而且是愈精鍊愈好。

圖片來源於微博

近來，一組在水彩盒子里寫生的圖片在微博上走紅，引起了不少的興趣。但見一個巴掌大的文具盒似的盒子，被放在手心上，一面是各種各樣的顏料，另一面則是明信片大小的小卡片，卡片上畫著應景的寫生，甚是可愛有趣。

這種看似新穎的寫生方式，曾流行於70年代的海南，受到一大批畫家的喜愛，像畫家王家儒、陳東東，都曾熱衷於在小卡片上記錄自己的色彩日記。在不久前，雕塑家林毓豪、畫家符國平的展覽上，都可以看到巴掌大的水彩、油畫寫生作品，甚至可以透過小小的畫面，看到一個年代的記憶。

在傳統印象中，畫家寫生創作或背著畫夾，或帶著一整套裝備齊全的畫架。事實上，一些畫家並不完全只是選擇傳統寫生方式，他們也會像美術愛好者一樣嘗試一些新鮮有意思的寫生形式，直接帶上水彩盒子去旅行，畫小小的「風景明信片」為旅程增添色彩。

小小盒子，大大歷史

在小卡片上寫生曾盛行於六七十年代，是當時美術愛好者的一種風尚。「小尺幅上，有大大的能量，能更真實的記錄畫者當時的情緒。」60年代時，王家儒還只是一名年輕的學生，師從畫家張應中。「當時的廣州美院有位教授名叫郭紹綱，是從蘇聯列賓美院留學回來，很是推崇在小油畫盒裡畫畫，影響了一代畫家。」

在張應中的影響下，一群青年人開始在巴掌大的天地描繪海南的光影變幻。「用木頭做一個小箱子，帶上大中小三根畫筆，再擠一些顏料放進去，最多再帶一盒白色顏料。」一幅畫大點有三十公分長，小一點就只有一二十公分長，畫得快了只需要半個鐘頭就能完成一幅。所以，每天傍晚五點半下班後或者清晨剛起床，騎著自行車，就能隨處寫生，或站著，或席地而坐，「那曾是海口一道靚麗的風景線。」

「我那時算是裡面年齡比較大的，也就三十多歲，像家儒他們都還是十幾歲的孩子，大家都還不是畫家，只是喜歡畫畫。」5月初，符國平油畫寫生作品回顧展就展出了當時的一批巴掌大的寫生作品，許多人看後頗為觸動，認為這批小畫雖然尺幅小，卻畫得很真實很打動人。

「畫小畫一不能評獎，二也不可能拿著賣錢，純粹是喜好，記錄自己的色彩日記，所以可以在色彩中看到畫者最真實的情緒。」在王家儒看來，巴掌大的小畫啟蒙了自己的繪畫意識，為自己的色彩審美奠定了基礎。「那時很窮，每天帶著一頂破草帽，至少畫上兩三幅畫，心裡才會踏實點兒。」

「那時一群愛畫畫的年輕人聚在一起，有民工、有學生，大家近點去海甸島、南渡江、人民橋、流水坡寫生，遠點去過興隆等地。」這不僅是符國平的青春回憶，這些畫作還記錄了上世紀60年代至80年代的海南島的自然人文景觀，尤其是描繪了海口多地景觀，有些建築、漁船、植被與風光已不復存在，所以這批畫作還有一定的史料文獻價值。

帶著水彩盒子去旅行

不僅僅是海南美術愛好者喜歡帶著色彩盒子去旅行，60年代初，著名畫家羅工柳、吳冠中都曾來海南寫生，留下一批小幅寫生作品。「像古元、黎冰鴻、胡善余等著名畫家也都曾在海南用水彩與油畫寫生，那時候的藝術家都是以小幅寫生形式為主。」王家儒解釋道。

「林毓豪老師就有一個專門的小箱子，不是很大，裡面裝一些畫材，隨處帶著寫生。」林毓豪的學生陳學博介紹說。在「質樸與溫度」的回顧展上，就可以看到林毓豪70年代在西北各地巴掌大的水彩寫生作品。「他畫得很快，二十來分鐘就能創作一幅。」

「那時的畫材沒有那麼豐富，像畫筆都是我們自己親手做的，繪畫的紙也是用的硬卡片，刷上一層白膠，就直接畫了。」符國平回憶道。「那時，大家都沒有特別的美術基礎，看到一片風景，就用油畫筆勾勒，關鍵是記下色彩光影的變幻與情調。」在王家儒看來，即便是零基礎的人，也可以在小幅寫生中找到樂趣，培養對色彩的敏銳感受力。

「這是一種很基礎的色彩訓練，我們都是從這樣一點點訓練過來的。」畫家吳源回憶自己讀大學時，香港的一位老畫家來學校做講座，展示的就是一些撲克牌大小的寫生作品。「有客觀原因，比如那時的材料稀缺；也有主觀原因，小幅畫作也能畫得很精彩。」所以，吳源一直有隨身攜帶速寫本的習慣，隨時準備用色彩記錄風景。

「旅行中，看到心儀的風景，用色彩記錄一二，然後作為明信片伴手禮送給朋友，顯得既有意義，又有情調。」美術愛好者楊橙看到微博中有人曬小鐵盒子里的水彩寫生作品，有點心癢難耐。在她看來，旅行中最重要的就是自己的感受與心情，如果自己與風景的互動，既能用文字記錄，又能用圖像表達，會是一場旅行中最絢麗的記憶。

水彩盒子讓生活更有文藝范

圖片來源於網路

「如果基礎不太好，不太容易直接用色彩勾勒線條的，可以先用鉛筆打個底，然後塗上顏色就行了。」畫家陳振很多年前在昆明見到一位畫友能夠在巴掌大小的畫紙上，將作品描繪得有聲有色，便有意嘗試一二。「風景比較好入手，只要能畫出色彩氣氛，即便沒什麼基礎，也能畫出相對不錯的畫作。」

「我們看著宮崎駿的動畫長大，看到那透亮的水彩童話世界，也會萌生出創作的衝動。」在楊橙看來，許多80後、90後的繪畫興趣是從動畫片開始，學著臨摹、配色，且隨著互聯網網路課程的普及，一些繪畫達人也會在網上教授如何畫水彩畫。「但是巴掌大的小幅創作，更能滿足日常寫生的需要。」

「現在不像過去那些畫家還要自己用木頭做畫盒，現在的材料非常豐富，像固體顏料就很便攜。」吳源介紹說，為了方便寫生，現在有6色、12色、24色的固體顏料，體積不是很大，可以放到文具盒、巧克力盒子里；像畫紙也有專門的明信片大小的紙張，便於隨身攜帶隨處寫生。

在年輕人看來，寫生是件很文藝的事情，如今有了水彩盒子，能讓自己更容易展示文藝范。「不用帶那麼多東西，就一個巴掌大小，紙啊、顏料啊都能搞定，放在包里也不佔地方。即便是一時衝動，這種小的畫材也不浪費錢。」楊橙說，自己每次分享繪畫塗鴉都能得到很多「贊」。在她看來，小寫生的再次走紅，離不開微信、微博的普及，年輕人已經習慣在網路上展示自己的生活情趣。

「我們當時一起玩小幅寫生的時候，有位畫友是學文學的，他後來考上了中國人民大學，就因為這段經歷訓練了他的繪畫能力，他還在學校擔任宣傳小組的美術創作，經常代表學校參展呢。」在王家儒看來，繪畫不僅能增添生活情趣，讓人更容易發現生活中的美好之處，長期以往，也能培養一個人的審美能力。100幅畫，總會出1幅好作品，如果真的能堅持每天花半小時創作一幅，幾年下來，那個筆力可是不得了。」

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