看他們如何用相機畫出城市！

天下 06-05

攝影藝術家Martin Leuze作品(局部)

當今，城市一直在變遷和發展。作為生活在城市中的我們，該如何向城市致敬，並向都市傳達出一份友好？

自從人類誕生之日起，我們就不斷地為自己製造著安身立命的場所，並日夜與它們發生聯繫直至今日。人們在鋼筋水泥中生活，心中卻認為最美的風景永遠在遠方。其實，你用什麼樣的心境去探索城市，城市便會以怎樣的熱忱來反饋你。

發現詩意的平凡

城市中的每一座建築都是設計師智慧和審美的凝聚，所以它們常常是攝影師們瞄準的對象。有一群攝影師，他們熱愛建築，並對其間的細節著迷，希望用最簡潔的方式呈現建築的形體、形態之美，這類作品常常被稱為「抽象城市攝影」。它們雖然是照片，但更像是一幅幅抽象畫。

攝影師Martin Leuze作品

該如何與城市相處，又應該以怎樣的目光去發現它的美?從這些攝影師的作品中，我們或許可以發現答案。

Serge Najjar是一名熱愛攝影的黎巴嫩律師，每個周六他都會驅車漫無目的地閑逛，任直覺與光影將他帶向未知的地方。把自己「迷失」在那裡後，再憑藉著眼睛對事物的摸索，本能地返回。Serge Najjar說：「有時我會停下車，守在位置上等著。」

攝影師Serge Najjar作品

所以，建築在Serge Najjar的鏡頭下，變成了有著強烈形式感的幾何線條。陰影、色彩以及城市中的人們，與這些線條組成了經抽象過濾後的現實。

來自柏林的攝影師Martin leuze與Serge Najjar雖然互不相識，但卻不謀而合，有著相似的創作理念。Martin leuze於1977年出生在德國，畢業後他在斯圖加特開始學習攝影。正是在那時，他挖掘出了自己在抽象結構方面的興趣，並越來越痴迷於建築的風格與外觀。

從2004年開始，Martin leuze開啟了一項長期的創作項目——「抽象的城市風景」。他已經在柏林、東京、首爾等八個國際大都市拍攝過大量作品，以獨具風格的拍攝手法展示出建築線條、立面和結構中所蘊含的能量。

這些二維的網格區域和極簡化的模式，或多或少的彩色長方體、線條以及抽象的光影形狀的呈現，具有濃郁的結構主義風格，引人駐足思考。

這一次，Martin leuze將鏡頭對準了上海。他穿梭在上海的街道中，由外圍往中心漫遊，經歷了280公里的步行路程，創作了這件了不起的作品集。它收錄了上海自身特別的視覺語言，以及從一個主觀的、緩慢的視角對上海的觀察。

對於Martin leuze來說，他感興趣的並不是建築的功能，也不是將城市空間描繪成文化景觀，而是關心日常生活中那些隱藏的美麗和不起眼的圖像所蘊含的敘事力量。藝術家通過幾何視覺和記敘型的旅程記錄，將閃光的城市視圖和傳統的城市景觀圖銜接在了一起，並將它們引領到了此時此刻。

「在上海，讓我印象深刻的並不是那些人們常去的景點和商業區，反而是那些在某個轉角偶然發現的再普通不過的街道。當你在街道上駐足，陽光恰到好處地打下來，光影的變幻就會讓原本稀鬆平常的東西開始變得特別。再等一會兒，雲跑過來了，剛剛的景象又不見了。」在Martin leuze看來，每天遇到這種場景的時候是最幸福的時刻。

所以，Martin leuze的作品強調在深度、緩慢的視覺上，來跟大眾媒體對影像的快速消費做對照。他想用自己的攝影作品來喚醒我們，去看見平凡日子的詩意，而不是與它擦肩而過。

Martin leuze與Serge Najjar不同的是，他並不會將人直接呈現在自己的作品中，只有你進一步觀察的時候，才可以在不經意之間找到城市的主人——人類棲居的痕迹。

近日，Martin leuze選取了在上海拍攝的30幅作品，於5月27日-6月1日在上海民生現代美術館展出。

攝影師孫郡自幼學習中國傳統繪畫，畢業於中國美術學院，之後運用攝影作為創作媒介，以新文人的視角和思考創作作品。他的作品既傳承了古代文人畫的精神，又融入了當代的情感內容和審美情趣。畫面和故事的結合意境深遠，深具東方韻味。

孫郡《曲徑 2-2》

在孫郡看來，上海是一個很有趣的地方，東西融合、海納百川。「海派文化的包容力非常大，你能在這裡感受到傳統與現代，東方和西方。我的作品有一部分來自於上海的過去，黃包車、電車，它就像是一個夢境。」

孫郡用鏡頭描繪行進中的城市，為觀眾呈現了一個攝影藝術家眼中的上海。

藝術部獨家專訪攝影藝術家Martin leuze、孫郡，與他們一同暢聊藝術與城市。

記者：目前已經拍攝過的幾個城市是如何進行選擇的?對於一個城市的選擇有特定的標準嗎?

Martin leuze：其實對於城市的挑選沒有特定標準，主要是按照大洲來的，從歐洲我的家鄉開始。後來，我覺得這個項目應該擴展到全世界，去到新的城市，因為那裡有新的文化和建築。於是我來到了到亞洲，接下來還會去到北美、南美等等。

但在每次選擇城市的時候，我都會做很多功課和研究。可是，做再多研究，它們也沒辦法代替和告訴你到底要去看哪些建築，所以還是要依靠自己的觀察。開心的是，我目前為止去到的城市，都是不錯的選擇。

記者：建築是三維的，你的照片和視覺呈現都是二維的，這之間是如何進行轉化的?你又是如何發現這些抽象圖案的?

Martin leuze：首先我會選擇一些具有縱深感的建築，然後去把這種縱深感、空間感打破，像馬賽克一樣把不同元素組合在一起。而且我會非常強調垂直的線條和重複的元素，並且在作品中更多地去利用幾何、光影甚至是雨水。這些都是很簡單的攝影技巧，但是運用好就會產生很不錯的效果。

我拍攝的很多照片看起來像電腦合成的，但其實我給大家展示的都是在現實生活中真實存在的。我在上海待了一個多月，走了280公里。所以，我鼓勵大家走出去，去尋找和觀察這些建築，會發現它們就在那裡。當我們可以不那麼匆忙，可以停下來看看眼前的景色，欣賞它們、發現它們，便也是在發現自己。

記者：你的照片大多是拍攝建築的細節，那每個城市之間的差異要如何呈現呢?

Martin leuze：當打破了很多地理、文化、宗教的限制，把整個城市的建築都歸結到最基礎的幾何線條後，其實從這些線條中是很難看出區別的。但如果仔細觀察，依舊可以從一些小細節中找到城市間的差異。比如，我有一個關於窗戶的作品，中間窗帘的花紋就是一種德國特有的，而阿拉伯也會有比較獨特的彩繪玻璃。