國畫基礎知識48問！

畫友之家，以畫會友，我們是熱愛畫畫的一群人，快來加入我們吧！

來源微信公號：上上閣藝術沙龍

國畫基礎知識48問

中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的捲軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

1．什麼是中國畫？

中國畫原來泛指中國繪畫，是近代為區別明末傳入的西畫而出現的概念。較之西方繪畫的造型方式和表現手法有明顯的差異。它包括捲軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類；今作為中國的畫種之一，指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統而創作的繪畫品種。中國畫不是一個符合藝術分類學的科學概念，按工具材料的區別，可以稱為水墨畫或彩墨畫，與油畫、水彩畫、版畫、水粉畫並列；按使用上的不同，中國畫作品可分別列入壁畫、連環畫、年畫、插圖之中；按題材之異，可以分別列入人物畫、風景畫之內。但是它畢竟以悠久的歷史和獨樹一幟的特點，集中代表了中國繪畫傳統及其在新時代的更新，是幾千年的中國文化傳統的具體體現，在世界美術領域中自成體系，是東方繪畫系的重要組成部分。

2．中國畫在技法形式上的特點是什麼？

（1）構圖布局自由。根據主題的需要，突破時空的限制，如：「清明上河圖」、「長江萬里圖」等，構圖都採用了散點透視，將遠隔千里，時隔數日的內容集中表現在一個畫面之中

（2）內容概括，主體突出。中國畫的造型觀源於生活，在對物象進行提煉、取捨、加工過程中並不脫離人們的視覺經驗，也不違背生活的邏輯，講究通過藝術的經營將自然物象轉化為用筆墨和線條表現的繪畫形式符號。

（3）以線造型為主，以點、面造型為輔。物象的型、質和形象是通過輕重、粗細不同的各種線的組合，以及大小虛實等不同的點、面配合下體現出來的。

3．中國畫的分類是怎樣的？

中國畫基本分為三大科：人物畫、山水畫、花鳥畫。在技法上又可分為工筆畫和寫意畫。工筆畫中包括白描、淡彩、重彩和沒骨工筆。寫意畫中包括兼工帶寫、小寫意和大寫意。

4．中國畫的畫幅形式是怎樣的？

畫幅形式有：壁畫、屏風、捲軸、冊頁、扇面、鏡心、橫披與手卷等。

5．中國畫用什麼樣的筆？

中國畫使用的筆通稱毛筆，制筆的毫料有軟毫、硬毫和兼毫三種。軟毫筆以羊毫為多，雞毫次之。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之別，長鋒羊毫筆鋒長，含水分較多，適於表現多種墨色變化，但不易掌握。短鋒羊毫筆鋒短，落筆易於渾厚。中鋒羊毫筆介於長短之間，鋒長適中，適於勾勒衣紋渲染著色。雞毫更軟，不易掌握。硬毫筆包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫筆一般彈力較強、勁健鋒利，易於掌握和使用。其中狼毫筆和紫毫筆使用較多。多用於勾線、皴點山石、花卉和畫蘭竹等。兼毫筆是兩種以上不同質的毫料兼制而成，此筆軟硬適中，適於勾線，也適於渲染用。如：「大白雲」是羊毫狼毫合制。「五紫五羊」是紫毫與羊毫合制。

6．怎樣選擇毛筆？

選筆的標準是「尖、齊、圓、健」。尖是筆鋒尖銳，蘸墨後尖利如故；齊是修削整齊，筆尖鋪開壓扁，筆毛一律嶄齊；圓是圓渾飽滿；健是勁健有力，無論是畫方畫圓，順筆逆筆，絕不澀滯，提起後筆鋒收斂尖銳如故。

7．怎樣保護毛筆？

新買來的筆，筆毛有膠，長時間不用會被蟲蛀，可以先洗凈後放好。作畫時筆不可久置水中，久浸毛質容易變軟，有礙筆力挺健。毛筆用完後，要洗凈，捋直筆毛，倒掛在筆架上，使筆頭朝下，切忌濕時插在筆筒里。

8．中國畫用什麼樣的紙？

中國畫用紙主要是宣紙、皮紙和絹等。宣紙又分為生宣紙、熟宣紙、半生半熟紙三種。好的宣紙具有棉、白、細、勻的特點，而且還要具有「發墨定筆」的特點（發墨指墨色在紙上生潤有色，定筆指筆痕清晰）。生宣紙又按紙的厚薄分為單宣、夾宣、三層夾宣等幾種。一般情況是薄紙滲化速度比厚紙快。半生半熟宣紙則是指滲化能力介於生宣紙與熟宣紙之間。宣紙規格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。皮紙性能與生宣紙相似，紙質結實且經得起反覆皴、擦、揉、搓，但不易留筆痕，上色易灰暗。

9．什麼是熟宣紙？

熟宣紙是將生宣紙用適當比例配製的膠礬水刷制而成，不吸收水分，畫工筆畫時用這種紙。

10．什麼是中國畫使用的絹？

絹是—種絲織製品。中國畫用絹有生絹和熟絹兩種。生絹性能像生宣紙，色或墨畫上去容易滲化。熟絹上過膠礬水，像熟宣紙，使用起來比熟宣紙感覺細膩滋潤。保存時要密封好，防止漏礬與蟲蛀。

11．畫中國畫還用其他的材料嗎？

元書紙、皮紙類、高麗紙、雲龍紙等都可以用來作畫。性能近似生宣，但不「發墨」也不易「定筆」，有時利用這些特點會出現特殊效果。還有棉布、無紡布、化纖布、亞麻布等，許多畫家也用來作畫，但布面要經過特殊處理。

12．中國畫用什麼樣的墨？

墨在中國繪畫中具有獨特的地位，墨有固體墨與液體墨兩種。中國畫的傳統用墨是固體墨，因其所用的原料不同，又分為油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。油煙墨——是用桐油等油類燒製成煙製成。其黑色偏暖，用來作畫，與其他透明顏色調和用很協調。松煙墨——用松樹枝燒煙製成，其黑色偏冷，多用於書法。漆煙墨——用傳統大漆燒煙而成，其黑色細潤而有光澤，用於繪畫也合適。在選用時以質地細膩、滋潤呈藍紫色為好。以「頂、上、貢、選」為墨的等級之分。液體墨保持了油煙墨的特點，由於使用方便，現在十分普及，但用於寫意畫較好。其中以「天津書畫用墨汁」和北京「一得閣墨汁」為好。

13．怎樣使用硯台？

傳統的中國畫一般要用固體墨塊在硯台上加水研磨使用。硯不論端硯、歙硯，但求細膩滋潤發墨，墨太粗容易傷筆；過於細膩而堅實，又不容易發墨。硯台用久了，由於墨垢厚積不易洗掉，即光滑不發墨時，要重行「開」一下，可選擇細緻小瓦片，先在他物上磨光，再在硯上輕輕一磨，磨去墨銹（即堆積的墨垢），自能發墨。如果新硯過粗，也可以如法一磨就會細膩。硯台不用時要蓋好，不使灰塵玷污，也不易乾燥。

14．中國畫用什麼樣的顏料？

中國畫使用的顏料有植物顏料（水色）和天然礦物質顏料（石色），還有化學合成顏料三大類。植物顏料有花青、胭脂、藤黃等。礦物質顏料有赭石、硃砂、朱膘、石青、石綠、石黃等。由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學合成顏料。這些統稱中國畫顏料。

15．什麼是水色、石色？

水色是用自然界中的植物的汁液製成的，呈膏狀或塊狀。石色之所以稱之為「天然礦物質顏料」是因為它是用天然礦石製成的。礦石是天然的結晶體，大多呈透明或半透明狀，把它們研磨成粉末作為顏料使用，色澤沉著艷麗，經久不變。石色呈粉末狀，在使用時要調入一定比例的膠。

16．中國畫顏料的特點是什麼？

水色（植物顏料）是透明色，可以相互調和使用，沒有覆蓋力，色質不穩定，容易退色。石色（礦物顏料）是不透明色，相互不能調和使用，覆蓋力強，色質穩定，不易退色。石色和水色相互之間也不能調和使用。下面介紹幾種最常用最基本的中國畫顏料：

（1）花青：呈深藍色，為植物透明色。用蓼蘭、大青葉等植物的枝葉泡製而成，有管裝的和小塊狀的。膏狀塊狀花青溫水泡開後使用，但不宜一次泡太多，因為夏天容易發霉變質。

（2）藤黃：呈檸檬黃色，為植物透明色。原為熱帶植物藤樹枝幹的汁液製成。色相鮮明，以質地勻凈、顏色純正為好。

（3）胭脂：呈深紅色，為植物透明色。傳統製作這種顏料用紅花、茜草、紫草等植物煎制而成。在漢代由西域傳入我國，色相偏冷，較沉著。

（4）曙紅：呈冷紅色，比胭脂色鮮艷。早年稱之為「西洋紅」，是因為清末時從德國進口而得名。是一種化學合成顏料。

（5）鈦青藍：呈較鮮明的深藍色，是化學合成色，色相較穩定。如調入一點墨色與花青很接近。

（6）硃砂：呈粉桔紅色，為礦物色的不透明色。這種紅色很難用其它色調配出來，產於汞（水銀）礦。粉末狀，加膠後使用。

（7）朱磦：呈桔紅色，比硃砂色亮一些的半透明色。色相較鮮明，是在研製硃砂色時漂浮在最上層質地極細的暖紅色。因為質地很細，加膠後可以做透明顏料使用，由於它是天然礦石製成，色質穩定，不易退色。

（8）石青：呈鮮明的藍色，為礦物色的不透明色。原料產於銅礦，俗名青金石。石青色制好以後可分成頭青、二青、三青、四青等不同深淺的藍色。因粉末顆粒粗細不同而產生深淺之別，以頭青最深，其他次之。

（9）石綠：呈冷粉綠色，為礦物色的不透明色。產於銅礦，俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等數種，也因顆粒粉末的粗細不同而產生深淺變化，頭綠最深，其他次之。

（10）赭石：呈淺褐色，為礦物色的不透明色。原料為赤鐵礦石，細研磨後可以做透明顏料用。它與花青色調和後會出現沉澱物，是因為礦物色和植物色質地不同的原故。

（11）化學合成顏料：現在市面上出售的盒裝鋅管十二色中國畫顏料是化學合成顏料，是仿照傳統的礦物質顏料（石色）和植物色（水色）而製成的。因為是鋅管包裝，使用時不用調膠，用起來很方便，並且造價也很低。但顏料本身的色澤遠不及天然礦物質顏料純正美麗，色質也不穩定，容易退色。

17．當代中國畫還用其他顏料和材料嗎？

很多畫家把水彩、水粉、丙烯、金粉、銀粉、雲母粉、金箔、銀箔同國畫色一起使用以豐富畫面效果。這種綜合材料的運用，給當今中國畫的創作帶來了極大的促進和發展。

18．中國畫的執筆方法是怎樣的？

初學者，首先要懂執筆，姿勢才能正確，達到運筆用墨自如，應注意以下幾點：

（1）筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。

（2）指實：手指執筆要牢實有力，還要靈活不要執死。

（3）掌虛：手指執筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。

（4）懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全局。

19．什麼是中鋒、側鋒用筆？

中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直於紙面，其效果圓渾穩重。側鋒用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。

20．什麼是順鋒、逆鋒用筆？

順鋒：一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。逆鋒：筆鋒逆行（也就是說和習慣的運筆方向相反），其效果乾澀、稚拙。

21．什麼是聚鋒、散鋒用筆？

聚鋒是指筆鋒攏在一起，呈單一筆鋒。散鋒則指筆鋒散開，呈多鋒狀（又稱「開花筆」），其效果枯澀而多變化。

22．用筆的快慢影響畫面效果嗎？

各種筆法的運用，主要依效果而定，當然也不排斥個人的特殊習慣，用筆的快慢，決定於紙的吸水程度及筆中含水分的多少。畫紙吸水快，用筆的速度相對也快些，但如筆中含水較少或極少，用筆速度也就不同程度地放慢。如果紙吸水慢，但筆中含水較多，用筆的速度也要相應快一點，隨著筆中水分的減少，用筆的速度也逐漸放慢。

23．用筆的一些常用表現手法是什麼？

勾：以線造型。是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。同時「勾」又往往與「染」結合表現一些特定的內容，如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾有時也同皴結合使用，如山水畫石頭的畫法，多是勾皴結合。工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴謹，近似書法中的楷書。寫意的勾，則比較隨意，要生動活潑。以側鋒結合中鋒，有時也用散鋒，近似書法皴：是一種和勾緊密結合的輔助方法，工筆和寫意均常用。大體上分為點狀皴類、面狀皴類、線狀皴類。無論哪種皴法均需見筆，用筆要有變化，可用中鋒、側鋒，也可以用聚鋒和散鋒，但效果不可太光。

擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的繼續，是皴的一個補充，其目的是讓畫面效果更加渾厚。皴、擦的區別在於：一個要見筆觸，一個不見筆觸。作畫時擦不能單獨使用，可以和皴交替使用。但實際上往往很難把這兩道程序分開。

點：是以面造型的表現手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的方法。工筆的點和染是分不開的，因此叫點染。寫意畫中的點叫點戳或點戳，點法要強調用筆方法和見筆觸。寫意的點法要從實際出發，可以藏鋒，可以露鋒；可以側鋒，也可以散鋒，無論哪種方法都要見筆觸，不可含混不清。

染：是加強畫面效果的又一種方法。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多一些。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補充，另外還有分染、罩染、碰染等。寫意畫的染一般都是和皴、點結合進行，如皴染、點染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆一樣，方法有濕染（先在被染處上一遍水）、干染兩種。

24．什麼是以「線」為主的中國畫筆墨觀？

中國畫的表現方法是以「線」為主的筆墨，它的物質材料是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具材料，與特定的表現手法有著密切的內在聯繫。以至「筆墨」成為中國畫的一個重要特點。有無筆墨，成為人們評價中國畫優劣的一個重要標誌。比較中西繪畫的用線手法，雖然西方畫家也利用線條塑造形象，傳達感情，但他們更側重於表現形象的質感、量感、空間感。中國畫中線條的作用則超出單純塑造形體的功能，具有表達作者思想感情和獨立的審美作用。中國畫線條的節奏美和韻律美，包括兩個方面：一是每根線條本身的節奏和韻律，它是由線條在繪畫過程中有控制的提按、行頓、轉折、輕重、疾徐等所產生的變化。另一種是各種線條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化形成整幅畫的節奏美。用墨的變化是由筆的變化中發展出來的，筆和墨在使用時是兩相結合、相輔相成的。如同骨骼和血肉的關係，不能截然分開。墨由筆出，筆由墨現，一幅好的中國畫筆法和墨韻是渾然天成的。

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！