沒有助理的一線演員，娛樂圈不可多得的「怪象」

最新 06-05

人到中年之後的他帶著放大鏡剖析著自己，帶著話劇上台之前在側目條依舊會有的緊張感，和上台之後和觀眾融為一體的享受感，不斷前行，演繹著天地間的悲歡離合。

他在人藝的那些年看過頂峰級的表演，於是心裡多了一份平靜，現在的他，也已然成為了別人心中的那座高峰。

· 十年後·

圖片｜來自網路

編輯｜時一

隨著「小鮮肉」這個詞從褒到中性到現在的稍帶貶義，與之再次進入大家視線的還有一群「老戲骨」們。

從《北平無戰事》、刷新2017年收視率的《人民的名義》，到目前正在播出的《白鹿原》，一大批老戲骨再度成為觀眾熱議的焦點。

這些老戲骨似乎都「不約而同」的秉承著戲裡高調戲外低調的原則，有人更是甚之，令人感嘆的不僅是術業精專，還有戲外的一個又一個「怪象」。

「從舞台中央到隔壁老王」

在口碑評分頗高的《白鹿原》里，何冰的鹿子霖幾乎沒有爭議性的收穫了一致好評，有小地主的精明強幹，奸詐市儈，回歸到父親身份又有著狡黠混雜著慈祥，鹿子霖的性格鮮活而透徹的浸潤在了眉眼和骨子當中，怪不得收穫了觀眾「投胎式演技」的褒獎。

戲裡的何冰如果稱得上「錙銖必較」的話，戲外則就「鬆弛」許多了。

（何冰《白鹿原》飾鹿子霖）

不少媒體在活動現場、乃至錄音、出差這樣的工作現場，遇到的何冰，都時常一個人，自己開著車就過去了，結束寒暄完畢自己一個人悠哉的開車回家，十分自在。

曾在某一個採訪場合，洋洋洒洒跟編輯們聊了近2個小時的採訪內容，大家還未從這一波熱鬧中脫離，何冰就十分抱歉的說要趕回家去接孩子了，前一分鐘還是舞台上那個熠熠閃光的演員何冰，下一分鐘就如同隔壁老王一般的煙火氣十足觸手可及。

（活動現場的何冰）

有人評價何冰「給人的整體感覺就是『空』，作為演員他沒有明顯的個人特質，只有作為角色出現，他才清晰立體光芒萬丈。」

舞台和攝影機之外的何冰，也確實將這個「空」貫徹到底，有人曾在機場看到出差的何冰，黑色t恤加黑色短褲，自己背著包，沒有助理，整潔愜意不帶任何多餘修飾，儼然一副北京大爺的樣子，混跡在人群中低調真實。

據說開始有了合作團隊的何冰，依舊不太習慣在「演戲」之外的一些「工作安排」，比如他就會調侃照片拍攝前化妝的自己是「傻漂亮」；自己可以一個人去的活動現場，從不帶工作人員更不帶助理，或許在他的概念里「這些本來就是一個人能完成的事兒。」

「老戲骨粉絲們的「坎坷」追星路」

何冰成名多年，但遍尋微博這樣粉絲凝聚陣營卻鮮少見到他「粉絲們」的身影，倒是有不少路人粉在他的每一部作品播出、每一部話劇演出之後，不由自主的當起了「自來水」，在微博奔走安利。

有一個關於何冰的貼吧，翻看他的作品從1991年畢業至今，市井小人物、胡同串子、正襟威嚴的法醫，囊括了許多類型，但貼吧中的「粉絲們」的最小年齡卻是接近「00」後的一群人，這些在他眼中的「孩子們」依舊能從他眾多的作品中嗅到一個優秀演員的氣息，這些在快節奏信息時代里成長起來的一代人，依舊能將他的作品二刷、三刷乃至更多遍，足見作品不分時代，優秀的演員同樣如此。

(收視率曾超過新聞聯播的《大宋提刑官》)

（票房刷新人藝60年記錄的《喜劇的憂傷》）

（話劇《鳥人》）

在電視節目中鮮少露面的何冰，今年年初的《見字如面》讓不少粉絲感嘆「終於有餘糧了。」

拍攝雜誌更是少之又少，讓開始粉他的人有種遍尋不著的苦惱，但這樣依舊不乏有人把他的作品拿來重溫甚至出現了飯製作品，曾經一度何冰的《大宋提刑官》在B站上人氣頗高，讓這部多年前的作品在新的媒體渠道有了大規模的再次傳播。

（《人物》雜誌圖片）

（鮮少在雜誌露面的何冰《人物》雜誌最新一期圖片）

在自媒體高度發達的現在，何冰剛剛開始使用微信，沒有微博，他的粉絲半開玩笑的表示「追星無門」，畢竟這個時代在別人的視頻里才能看見自家「愛豆」一二的粉絲們也是太不容易。

（《人物》雜誌圖片）

「一個演員的自我修養」

在這個老戲骨頗受追捧的年代，何冰的表演真實、可信度極高收穫了媒體和同行的一致認可，在話劇舞台的浸淫多年，更是讓他成為了不少觀眾的觀劇硬指標。

《白鹿原》里雲集了張嘉譯、劉佩琦等一眾老戲骨在其中，何冰卻幾乎能在每一條評論這部劇演員演技的微博當中出現，更令人嘆為觀止的是觀眾對他的評價從一句「何冰演的真好」到「何冰眉眼裡就是鹿子霖本人」、「他讓你感覺不到表演，你會覺得他就是那個人，太神了」，幾乎是清一色的肯定褒獎，這種在同劇演員水準相當「整齊」的情況下，卻得到了接近壓倒性的零差評的人，少之又少，何冰就是難得的一位。

（《白鹿原》上的鹿子霖）

《窩頭會館》一場演出中，他扔出去的雜碎的瓶子扔近了地方，自己的手上划出了一道大口子，血流如注，用何冰的話來說就是「兜著半袖子血。」

臨近演出結束3分鐘，作為一個演員他這個時候再也無法去「炫技」或者「抖機靈」了，能做的，就是老老實實的演好這3分鐘，在這3分鐘里，他感受到了人戲合一帶來的無與倫比，即使下場就直接去縫了針，那3分鐘給他的感受依舊是「真好」。

後來談起這些的何冰自動擯棄了裡面的傷痛和驚慌，留下只有回味和舞台上的享受，他對舞台和自己這份職業的熱愛，透過一顰一笑、一言一語折射出來，從不隱藏。

（話劇《窩頭會館》劇照）

（話劇《窩頭會館》海報）

有人曾在採訪中問過何冰演技是什麼，他說演技首先是技，要一點點學、一件件穿，而更為難得的是他對於演技有著「我們學習所有技巧的目的，是為了扔掉技巧」的篤定。

這種方法看似四兩撥千斤，實則是在摒棄了「炫技」、「飆戲」這樣他手到擒來的方法之外的集大成者。而被媒體和觀眾打上「老戲骨」標籤的他，對於時下年輕演員這個群體的看法，更是無比真誠「我捫心自問我自己二十多歲的時候特別好么，好像手藝也不是特別好吧。」

在他眼中時間的歷練、劇本強大的文學性、演員的「手藝」、觀眾的觀看習慣等等，缺一不可，或許目前會有一些暫時性的問題，但對於影視劇的前景「所有這些問題都會有些波峰浪谷，慢慢解決。」

何冰偶爾會擔憂自己是不是被時代甩掉了，看著他的書單《人類簡史》、《未來簡史》，人到中年之後的他帶著放大鏡剖析著自己，帶著話劇上台之前在側目條依舊會有的緊張感，和上台之後和觀眾融為一體的享受感，不斷前行，演繹著天地間的悲歡離合，他在人藝的那些年看過頂峰級的表演，於是心裡多了一份平靜，現在的他，也已然成為了別人心中的那座高峰。