童年最鮮活的記憶，那些年我們看過的優秀國產動畫片

童年最鮮活的記憶，那些年我們看過的優秀國產動畫片

童年最鮮活的記憶，莫過於看過的國產動畫片。從70後到90後的童年都深深被一塊廠牌烙印過，那就是上海美術電影製片廠。從《小蝌蚪找媽媽》到《大鬧天宮》，從《哪吒鬧海》到《寶蓮燈》，從《葫蘆兄弟》到《黑貓警長》，從《魔方大廈》到《邋遢大王》，美影的經典是童年的印象，也是中國動畫的美學高峰。

《黑貓警長》

在技術尚未發達的年代，沒有3D和炫目的特效，我們的動畫片叫做「美術片」，除了繪畫，還有摺紙、木偶、水墨、剪紙等各式各樣的形式。那時候做動畫的人，成長於閉塞而動蕩的時代，沒有好萊塢大片和多元文化的啟蒙，生活是灰突突隨時劍拔弩張的艱險，卻為孩子們創造出天真絢麗又妙趣橫生的世界。小時候我們看情節，看故事，從動畫片里學知識，而長大後，回想起那一幀幀一幅幅畫面，那些美術片所傳達的，不只是童趣，還是「美」，是「匠心」和真正屬於藝術的探索與突破。

《小蝌蚪找媽媽》

那是今天再也不可能重現的「名家甘當幕後英雄，一部動畫片，哪怕僅僅10分鐘，也會舉全國之力傾心創作」的「黃金時代「——《小蝌蚪找媽媽》誕生，影片造型取自齊白石的畫;剪紙片《等明天》和木偶片《長發妹》的美術設計是黃永玉;《牧笛》的背後是李可染以14幅水墨山水畫打基調，方濟眾以長安畫派繪就背景;程十發先為中國第一部木偶動畫長片《孔雀公主》做造型設計，再替水墨動畫《鹿鈴》揮毫潑墨;漫畫家韓羽為《三個和尚》設定迥異造型;漫畫家詹同替剪紙片《豬八戒吃西瓜》操刀上陣;書畫家張仃成就了工筆美術片《哪吒鬧海》……可以說，當時有多少種美術樣式就有多少種動畫片類型。

時值上海美術電影製片廠成立60周年，這些令人回味的舊作已然是它最美的華裳，也真正對得起「民族」和「時代」這樣有分量的字眼。挑幾部回味一下來給美影慶生，順帶祝自己六一快樂吧。

美學高峰 《牧笛》

中國動畫電影第一次在國際上獲獎是1956年的《烏鴉為什麼是黑的》，這部獲得第八屆義大利威尼斯國際兒童電影節獎的電影在參賽期間被評委誤以為是「蘇聯作品」，這讓中國動畫人意識到發展民族風格的重要性。

而民族風格中最動人，最具美學價值的，無疑是水墨動畫。

比起第一印象就能想起的《小蝌蚪找媽媽》，這部《牧笛》在美學上成就更高，它將李可染的《牧牛圖》搬上銀幕，江南水鄉的秀美景色和獨特情趣真正的「躍然紙上」。

水牛吃草，牧童在書上吹起心愛的笛子，夏日的微風吹拂起夢鄉的漣漪。層巒迭嶂，雲煙瀰漫，夢境里水牛在笛聲中失而復得。水墨繪畫塑造出牧童和水牛的形態生機勃勃。這其中有樸素自然的農家景緻，亦有高山流水的壯麗秀美，中國水墨畫中的情景交融、借景抒情的藝術追求被表達得淋漓充分。全片沒有對白和旁白，全憑畫面和人物動作，加上笛子大師陸春齡在音樂上的演繹推進情節和情緒，令整部電影靈動而雅緻。

事實上，水墨動畫的製作繁瑣且極其費事，所有動畫需在宣紙上完成。不過，當時的水墨動畫只有在靜止的背景畫面中才能找到真正的水墨筆觸，原畫師和動畫人員還是需要用鉛筆在動畫紙上作畫，因為再厲害的畫家也無法在連續的畫面上把人物和動物的水分控制得始終如一。而事後，紙上的人物和動物需要分多層上色，再由動畫攝影師分開重複拍攝，工序之繁複，製作一部水墨動畫所需的時間是相同長度普通動畫的四五倍。

另一部同樣在內容上更加陽春白雪，畫技與音樂完美融合的《山水情》在此一併推薦。

初見魔法《神筆》

木偶動畫也是中國動畫曾經重要的表現形式。1955年的木偶動畫《神筆》堪稱開啟中國動畫民族風格的重要作品。

《神筆馬良》的故事，對於70、80後來說，這個故事爛熟於心絕對是源於這部動畫片。在沒有《哈利·波特》或者《巴拉巴拉小魔仙》的年代裡，神筆馬良是最初關於魔法的想像，童年裡都希望有一支神筆，能親手畫下成真的美夢。

木偶動畫製作時，先根據設定將人偶擺成一定的造型，然後拍攝一張圖片，作為動畫的一幀，然後再稍微改變人偶的造型，再拍攝一幀......直到完成為止，然後將所有的膠片進行整理剪接，處理，配音，製作起來也是頗為費功夫。

不過這部動畫後來在「文革」期間還被扣上了「鼓吹封建迷信」，「麻痹勞動人民鬥志」 「不要階級鬥爭」等帽子，成了一部 「反動影片」。這是另一個悲傷的故事。

詼諧剪紙 《豬八戒吃西瓜》

剪紙動畫的代表作，非這部《豬八戒吃西瓜》莫屬。小時候最愛《西遊記》，豬八戒又是《西遊記》里最討喜的搞笑擔當。

1956年，萬氏三兄弟之一的萬古蟾受內地動畫電影創作發展的感染以及政府對動畫事業重視的感召，從香港返回上海進入上海美術電影製片廠工作，當時拍攝剪紙動畫片還只是他腦海中的一個設想。1957年初，萬古蟾帶領陳正鴻、詹同、劉鳳展、謝友根、車慧及杜春甫、胡進慶等組成剪紙片試驗小組，開始籌拍剪紙片，他們自己動手，用木頭做成攝影台架子，每拍一個鏡頭，都用人工將粘有人和景的玻璃板抬上抬下，也就是說，每一個鏡頭，攝影師和工作人員都要數次上下爬木架。第一次試拍沒有成功，操縱時人物沒有定位，拍出的人物動作很抖動。1958又進行了第二次試拍，這一次，大家有針對性地把人物運動的幅度、速度、力度及運動軌跡都事先做好標記，經過一年多的艱苦奮戰，《豬八戒吃西瓜》這部中國第一部剪紙動畫片終於在1958年9月試製成功。

豬八戒的造型稚拙可愛，被孫悟空耍得團團轉，故事除了有教育意義，也完全做到寓教於樂，娛樂性十足，這在當時同類的動畫作品中也是頗為少見的。

不計成本 《大鬧天宮》

這部中國動畫史上最高的里程碑，在當年可謂「不計成本」。歷時五年製作，僅繪製工作就進行了兩年，完成時，耗費膠片上萬尺。拍攝正值三年困難時期，美影廠對這部大製作投入了巨大的艱辛。最終，影片的收購價格達到一百萬元，在當時也堪稱「天價」。

《大鬧天宮》的創作過程，頗有代表性地反映了中國動畫人的「匠心」。據說在進行創作時，每個原畫師面前都擺一面鏡子，認真根據畫圖台本的要求做動作和表情，他們從鏡子中端詳自己，再落實到畫稿上。而導演萬籟鳴要求極高，畫師們常常要不斷做著各種表情修改畫稿直到導演滿意為止。

為了更好的設計原畫和背景，當年十幾個主要工作人員背著創作工具，在寒冬北上進京，遍訪故宮、頤和園和一些寺院廟宇。

戲曲開路 《驕傲的將軍》

同樣是在中國動畫民族風格探索之路之初重要的奠基之作，它的創新不是在形式上，而是在畫風上。

《驕傲的將軍》在創作上大量借鑒傳統戲曲，尤其是京劇的元素，人物造型中將軍用的是大花臉，食客則是白鼻子。人物語言和動作是動畫設計師們專門觀察京劇演員舞台表演後設計的。比如將軍在眾人的阿諛奉承下得意洋洋的拋銅鼎，射風鈴，用「哇啊……呀呀呀」表達得意之情。片中種種情境，誇張之下又因為戲曲的規範而顯得準確達意。導演特偉當年專程帶領創作小組前往紹興大禹陵採風，體會古代意境與前人風骨。將軍府的亭台樓榭、雕梁畫柱都充滿意蘊。

而故事本身是個寓言，對於小朋友來說，教育意義也是相當深刻，小時候寫作文，在論述謙虛的美德這件事上，這個故事大概也沒少被引用來做論據吧。

漫畫風格 《三個和尚》

「文革」之後中國動畫重振旗鼓，依然佳作輩出。在90年代電視成為主流觀看介質，動畫片隨之以系列片成為主流之前，還有那麼幾年，一些風格更為大膽新潮，同時又充滿創新意味的動畫片繼續給我們驚喜。

《三個和尚》顯然是一種全新的風格，在這部動畫里，漫畫加入進來，有點子洋味，而音樂還有傳統中國戲曲的調子，又加入了些調性和節奏上的實驗，寫意的背景還是濃濃的中國風味。這部動畫在國際上獲獎不少，靈感緣起，居然是侯寶林的一段相聲。

敦煌遺風 《九色鹿》

80年代還有部美得很有民族風的動畫片，叫《九色鹿》。小時候就把它當個神話故事看，如今回頭看來，這樣的動畫簡直堪稱「民族瑰寶」。

這部動畫取材於敦煌257窟《鹿王本生圖》，是莫高窟中最完美的連環畫本生故事之一，不論是從構圖特點、造型以及色彩上，都可以看出其對敦煌壁畫藝術風格的直接繼承以及對中國傳統繪畫技巧上的發展。

《九色鹿》的導演錢家駿對於這部作品構思了近幾十年，直到1980年，才確定了整個劇組人員投入製作。劇組的主創人員從接到任務經歷了幾個月的敦煌實地考察與實地臨摹、搜集了敦煌壁畫中不同人物、動物、舞蹈、戰爭、山水、樹石、花鳥、建築、圖案等素材，將其分類、摹寫。最終，劇組人員繪製了兩萬多張原動畫，兩百多張背景，才創作出這樣一部經典動畫大片。

童年陰影 《魔方大廈》

到1990年代，慢慢的國外動畫越來越多，電視台和市場的關係更近，我們看的動畫片變得沒有那麼的「文藝」。

美影廠的動畫片，除了經典和美，其實還有另一個標籤，對我們的童年影響不小，那個標籤叫做「童年陰影」，有人對《葫蘆兄弟》里穿山甲的死耿耿於懷，有人對《黑貓警長》中螳螂夫婦的生存法則心有餘悸，不過最擔得起「童年陰影」這四個字的大概還得算《魔方大廈》吧。

二十六個「方國」組成的魔方大廈，有裝在罐頭裡的家長、玻璃國、火車國和星座號油輪等等非常有趣的國家。不過這裡面截肢的玻璃人、水晶棺材、鬼魅司機，以及各種怪誕圖案與迷幻音效，畫面陰森魔幻，實在是對小朋友不太友好。尤其長大一點，再細想情節，種種隱射現實的殘酷與荒誕，就更加「細思恐極」。

動畫版原計劃製作26集，但因內容問題最終被混剪成10集播放，後再次因為內容問題改為只播放前10集，之前混剪版10集播放無限期中止，至今仍未播出過完整26集內容。這麼想來，也是有點遺憾吶。