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豆瓣日記:如何拍出「加勒比海盜」風的超現實主義自拍照?

本文作者「阿猴HOSEA」,歡迎去豆瓣App關注Ta。

都說攝影是用光的藝術,

來到倫敦後才發現,

其實攝影是閱讀天氣的藝術。

這不,我們在橋上拍照時還是天藍藍海藍藍:

轉身就…

看明白了這些,

就很好理解那天沒有帶傘的小墨,

為什麼會變成這樣子:

┑( ̄Д  ̄)┍

回想來到倫敦上學的大半年以來,

看到太陽的日子屈指可數,

於是乎我倆就腦補了一下,

如果倫敦沉到水下可怎麼辦?

然後就有了這套作品。

— Shot on OnePlus 3T —

Palace of Westminster

British Museum

Westminster Abbey

British Museum

Tower Bridge

Tower Bridge

Westminster Abbey

Liverpool Street Station

London Underground

不知道這樣的水下城市,

是不是也讓你有了前去探索的衝動呢?

接下來就是露出真本事的時間了!

讓「小墨與阿猴」手把手教你,

如何拍出超現實主義水下浮潛照!

___________________________________

PART 1 / 2

前期拍攝,素材收集

___________________________________

雖說成片是「超現實主義」,但我們這套作品的所有素材,都「來源於生活」。

提前設計好需要拍攝的素材,再帶著目的去拍攝,是我們這次在前期拍攝中的主要綱領。

想像一下我們在電視里看到的海底沉船現場,很快就能列出需要收集的素材主要是:

建築

植物

天空與水波

人物

廢話不多說,讓我們馬上進入拍攝模式!

素材收集一

主體建築

我們這次全程使用 OnePlus 3T 手機拍攝,因為後期需要調整圖片色溫,為了不影響圖片質量,拍照時選擇以 RAW 圖片格式保存。

在倫敦掃了幾天街,我們拍攝到以下這些主體建築素材:

取材於倫敦塔橋、大英博物館、議會大廈、威斯敏斯特大教堂等

沒想到拍了幾天,倫敦都是陰天。┑( ̄Д  ̄)┍

不過我們確實也比較傾向於在陰天拍攝這些素材。

因為陰天不會有很強烈的主光源,後期時可以更輕鬆地為它設置任意方向的主光源,可修改空間更大。

拍攝建築時需要注意的地方是,請有意識地在畫面四周留出多餘的區域,以便後期調整畫面的透視。

區域 即是主體建築本身,區域 則是為了方便後期調整透視而預留的區域。

素材收集二

植物

植物主要用於 COS 海底世界裡那些曼妙的水草。

像是這樣:

我們拍攝的部分植物素材如下圖所示:

取材於倫敦海德公園

可以簡單分為兩類:

灑滿陽光的草地。

有充足的陽光,草地上才會有光斑,以便與水下的光影效果以假亂真!

陰天時茂密的大樹。

這裡需要注意的是,請挑選樹冠茂密的大樹。

我們衡量的主要指標是:樹葉分布均勻!

在拍攝植物時,我們最想分享的心得是:

在不同的角度,對同一素材多次拍攝。

比如平行視角拍一張,站著、蹲下、走遠、走近……各拍一張。這樣後期時才能有更多的選擇權力!

素材收集三

天空與水波

拍完了建築和植物,請抬頭,看天!低頭,看水!

這裡說的天空素材,主要是拍攝雲朵,用於模擬水中霧氣的效果,渲染氛圍。

像是這樣:

經過我們這次的實踐總結,最好用的天空素材應滿足的條件是:大面積的藍色天空露出,白色雲朵有密有疏。同時要注意不要讓雲朵的細節曝光過度。

像下圖這些棉花糖胖娃娃,就是極好的雲!

水波素材主要是用於模擬水平面的水波效果,隨你拍攝波濤駭浪還是平靜湖面,像是這樣:

我們這次拍攝的素材,是下圖這樣子:

素材收集四

人物

「沉船現場」準備齊全,下面,就是絕對不能跳過的一部——拍攝我們自己!

這次的拍攝非常溫馨舒適,我們鋪好了軟綿綿的墊子,還有一塊摳像用的綠床單,然後躺在地板上,做出了很多匪夷所思的姿勢——

左:小墨右:阿猴

不過,請相信,我們完全是模仿已經畫好的範例進行拍攝的!

你就說像不像!……

好,素材的準備就到這裡了,接下來,讓我們打開後期軟體,迎接見證奇蹟的時刻!

___________________________________

PART 2 / 2

「超現實主義」水下浮潛,後期全解析

___________________________________

為了避免寶寶們看到一半就昏昏欲睡,下文的每個部分,我們都設計了 思路與重點 和 具體方法 兩個部分。

第一次閱讀時,不妨先通讀思路;需要實踐操作時,再閱讀具體方法。

對於一些 Photoshop 的具體操作,本文如果沒有詳細展開(如 Photoshop 的鋼筆工具如何使用),不妨直接去網上搜索相關的操作方法。

總之,一步步按照下文教程做一遍,你也能去沉船現場打撈珠寶啦!

首先,讓我們來看看,堅持讀完下文,

你將會學會的技能是……

啊,頓時覺得言語好蒼白!

發明 PS 的人一定是魔法師!

TIPS軟體工具名稱的呈現方式

Photoshop 是基於「圖層」來編輯對象的後期軟體,界面右下角是圖層面板。排序靠上的圖層優先顯示。

下文中,每一種工具都配有【工具名稱 + 鍵盤快捷鍵】。比如【畫筆工具(B)】= 使用「畫筆工具」,鍵盤快捷鍵為「B」。

快捷鍵中的command和option均為 Mac 鍵盤, 分別對應 Windows 鍵盤的ctrl和alt按鍵。

第 1 / 9 步

導 入 並 矯 正 透 視

思路與重點:

對建築的透視矯正,是非常重要的一步。

橫平豎直的建築線條,讓畫面整齊而簡潔。

具體方法:

操作難度 ★

將 RAW 格式圖片導入 Photoshop

Photoshop 會在這一步自動打開 Camera Raw 窗口用於預處理 RAW 格式圖片。

Camera Raw 窗口提供了豐富的調整工具,用於對原始圖片進行初步處理。雖然界面看起來可能有一點點陌生,但是主要功能和操作和我們平時用的任何一款修圖軟體並沒有什麼不同!

矯正垂直方向的透視

具體方法如下:

找到【鏡頭矯正 -> 手動】

勾選下方的「顯示網格」選項

調整「垂直」一欄的參數

調整白平衡和裁減圖像

我們的成片是偏冷色調,所以需要在 Camera RAW 中使用右側的白平衡工具,調整成偏冷的色溫。

最後,再使用窗口左上角的裁減工具,進行裁減。

點擊「打開圖像」按鈕,將圖片載入 Photoshop

好,到此為止,我們的原始 RAW 格式圖片就調整好並且導入Photoshop準備進行編輯了。

在 Photoshop 中複製圖層並重命名

首先,我們把導入的照片重命名為「原圖」,並使用快捷鍵【command + J】,拷貝這個圖層,並命名為「主體建築」,之後的編輯都會在這個新圖層中修改。

這一步的主要作用是,讓各個圖層的內容和名稱在下面的後期步驟中更加明晰。

推薦單擊「原圖」圖層左邊的小眼睛圖標,使它不可見,以免影響我們之後的操作。

第 2 / 9 步

用 鋼 筆 工 具 摳 出 建 築 輪 廓

思路與重點:

摳取建築輪廓可以用多種工具,比如【鋼筆工具(P)】、【多邊形 / 磁性套索工具(L)】甚至是【魔術橡皮擦工具(E)】。

這裡示範的方法是使用鋼筆工具,它可以較好地處理複雜的建築輪廓,但相應的時間成本也會增加。

具體方法:

操作難度 ★★

在工具欄中選擇【鋼筆工具(P)】

這裡需要注意的是,請確認鋼筆工具的工作模式為「路徑」。

用鋼筆工具勾勒出建築的整體輪廓

這一步將非常考驗大家的血槽與耐心,需要用鋼筆工具沿著建築物的邊緣,勾勒出建築的整體輪廓,最後閉合路徑。

如果有一個手繪板的話,會提高操作效率。

建立選區

路徑閉合後,仍然是在【鋼筆工具】狀態下,單擊右鍵,在菜單中選擇「建立選區」,並選擇「確定」。

把主體建築輪廓建立為選區後,應該可以像下圖一樣,看到建築邊緣有一圈黑白相間的「螞蟻線」。

Tips: 有了建築輪廓的選區後,大家在這裡可以選擇繼續往下操作,不過我們建議這裡應保存這個選區,以便日後需要修改選區時,可以隨時拿出來調用。

保存選區的方法是:在上圖狀態下,切換到【矩形選框工具(M)】,右鍵單擊並選擇「存儲選區」,填寫名稱為「主體建築」 並單擊「確認」保存。

利用圖層蒙版,使建築之外的區域不可見

單擊「圖層面板」底部的「添加圖層蒙版」圖標,為「主體建築」圖層添加蒙版。

添加蒙版後,只有選區範圍內的圖像為可見,因此也就「摳」出了我們需要的主體建築。

添加蒙版後,效果如下:

噠噠,一場鍛煉恆心與毅力的摳圖修行,到此功德圓滿!

第 3 / 9 步

背 景 海 洋 顏 色 填 充 與 紋 理

思路與重點:

建築素材中的天空在上一步驟中被去掉後,我們需要用海底般的藍色填充背景。

為了避免單調,推薦使用【漸變工具(G)】填充圖層。

具體方法:

操作難度 ★

首先,我們用漸變色填充背景。

選擇【漸變工具(G)】

選擇【漸變工具(G)】,並打開工具欄上方的【漸變編輯器】。

在【漸變編輯器】中,設置漸變顏色。

比如我們這次的水底系列,需要使用從深藍到稍微淺一點的藍。

建立新圖層用於填充

建立一個新圖層,命名為「漸變色背景填充」。

用漸變色填充圖層

使用剛才設置好的【漸變工具(G)】,在工作區內單擊滑鼠並拖拽,即可用漸變色填充圖層。

接下來,是用水波素材創造水面紋理。

導入素材

把水波素材導入當前工作區。

在圖層面板中,將「水波素材」圖層放置在「主體建築」圖層和「漸變色背景填充」圖層之間。

為「水波素材」圖層添加一個白色蒙版

設置漸變工具

選擇【漸變工具(G)】。

在【漸變編輯器】中,選擇自帶的「黑白漸變」。

用漸變填充蒙版

在工作區內試著單擊滑鼠並拖拽出一條線。注意,我們正在編輯的蒙版發生了變化!原本純白色的蒙版,變成了由白到黑的漸變色!

同時觀察水波素材圖片,變成了從「可見」到「不可見」的效果,下邊緣與背景色完美融合在了一起。

這就是用漸變色填充蒙版所得到的結果。

第 4 / 9 步

水 下 光 源 效 果( 丁 達 爾 效 應 )

思路與重點:

水下光源的效果營造有兩個非常重要的作用:

一、增強畫面的明暗對比,讓畫面更有吸引力。

二、手動創造主光源,讓畫面有空間感,同時成為視覺引導線。

具體方法:

操作難度 ★★

新建曲線調整圖層

首先在「圖層面板」中,單擊我們在上一步中用藍色填充的圖層。

隨後在下方的工具欄中單擊【創建新的填充或調整圖層】圖標,在彈出的菜單中選擇「曲線...」,創建一個新的曲線調整圖層。

創建剪貼蒙版,只作用於相鄰圖層

在剛剛新建的曲線調整圖層上,右鍵單擊並在彈出菜單中選擇「創建剪貼蒙版」。

這樣做的目的是,讓這個曲線調整圖層的作用範圍僅限於下面相鄰的一個圖層,而不會對下方的所有圖層都起作用。

調整曲線,將畫面整體調亮

剪貼蒙版創建好後,我們可以在下圖右側看到,圖層「曲線1」的左方出現了一個小彎鉤,指向下方相鄰的圖層。

此時我們調整曲線調整圖層左側的「屬性」面板,將中間的直線向上拖拽。

這樣做的效果是使畫面整體調亮,也就是深藍色的背景會被整體調亮。

顯然,我們並不需要背景整體全都變亮,而是只需要光柱出現的地方變亮就可以了。

因此要利用蒙版的功能,控制曲線調整圖層的可見範圍。

用黑色填充蒙版

確認左側工具欄下的「背景色」為黑色, 併到右側的圖層面板中,單擊「曲線1」圖層右側的蒙版,使用鍵盤快捷鍵【command + delete】,用背景色(黑色)填充該蒙版。

Tips:如果想用前景色填充蒙版,快捷鍵是【option + delete】。

在蒙版上手繪光柱形狀

單擊「曲線1」右側的黑色蒙版,選擇【畫筆工具(B)】,並在左上方的【畫筆預設】中選擇默認的柔邊圓形畫筆,並在畫面中需要出現光柱的地方,按自己設想的光源方向繪製光柱。

Tips:需要注意此時圖層面板中,被激活的應該是蒙版,如下圖所示,「曲線1」圖層右側的黑色蒙版周邊有白色的外框,表示我們當前正在編輯這個蒙版。

優化手繪光柱

手繪的光柱會有分布不均的問題,因此我們在蒙版被選中的狀態下,單擊【濾鏡菜單 -> 模糊 -> 動感模糊】,在【動感模糊】對話框中,設置一個和光柱方向一致的「角度」,距離調整為較大的距離。

此時,在工作區域中即可預覽到光柱的變化。

第 5 / 9 步

在 建 築 表 面 覆 蓋 植 物

思路與重點:

這一步的整體思路就是把植物的素材拖入 Photoshop,成為一個新的圖層。

隨後利用蒙版功能,讓植物圖層只在我們想要讓它出現的地方出現,比如植物會攀爬在建築的牆壁上,與主體建築融為一體。

具體方法:

操作難度 ★★★

根據建築物的透視,調整植物素材的透視

首先,要根據建築物的透視,調整植物素材的透視,使二者保持一致,這樣看起來效果更逼真。

這裡以我們用平視角度拍攝的植物素材為例。

把植物素材導入到當前工作區後,打開【編輯菜單->自由變換工具(command + T)】,右鍵單擊並在彈出的菜單中選擇「透視」。

假設我們需要將這張植物素材圖片覆蓋到鐘錶的表面上,我們可以根據鐘錶矩形邊框四個邊的方向與角度,把植物素材調整為與其一致。

如下圖中兩個紅框所示:

把植物素材移動至鐘錶上方

為植物素材添加黑色圖層蒙版

按住鍵盤上的【option】鍵,同時單擊「圖層面板」下方的「添加圖層蒙版」圖標,為這個植物圖層添加一個黑色蒙版。

添加黑色蒙版後,整個植物圖層將不可見。

Tips:如果要建立白色蒙版,直接單擊「添加圖層蒙版」圖標即可。

用畫筆工具讓建築「長出」植物

選擇左側工具欄的【畫筆工具(B)】,確保左下方的「前景色」小方框為白色。

Tips:Photoshop 中有兩個很實用的快捷鍵可以快速調整「前景色 / 背景色」,分別是【 D】鍵:恢復「前景色 / 背景色」為默認顏色,【 X】鍵:互換「前景色 / 背景色」的顏色。

點擊植物圖層右側的黑色蒙版,用【畫筆工具(B)】在錶盤附近塗抹。

此時我們會看到,白色筆刷經過的地方,植物圖層會變為可見,而未被筆刷塗抹過的地方,在蒙版上仍然顯示為黑色,故而保持不可見的狀態。

TIPS - 不同筆刷的效果

在用畫筆工具編輯蒙版時,筆刷的樣式直接決定了植物圖像的邊緣效果。

比如以下是用四種不同的筆刷去修改蒙版的效果圖,注意觀察植物與建築的交界處。

我們比較喜歡用的一款模擬樹葉的筆刷,這樣繪製出來的蒙版,將在邊緣處呈現樹葉的樣子,效果逼真,細節感人。

由於該筆刷不在 Photoshop 預裝的筆刷選項之中,所以需要自己尋找相關資源並安裝。

當然,你也可以在我們的公眾號「小墨與阿猴」(ID: xiaomoyuahou)後台回復「PS筆刷」四個字,獲取下載地址哦。

繼續繪製,直到植物的覆蓋程度達到自己想要的程度

這一步完成後整體畫面如下,可以說已經是初見端倪了!

第 6 / 9 步

半 透 明 的 水 霧 效 果

思路與重點:

這一步我們用雲的素材,營造水霧效果,突出空間感。

這裡需要注意的是,雲不僅僅可以出現在建築物後面,還可以出現在最前面,以及兩個建築物之間,這樣可以營造出多層次的空間感。

具體方法:

操作難度 ★★

把雲素材拖入到工作區

對雲素材進行處理,打造雲層時隱時現的半透明效果

首先,切換到「通道」面板,單擊下方的「紅」通道,此通道中的雲層對比度最高。

然後,在「紅」通道上右鍵,並選擇「複製通道」。

單擊選擇複製出來的新通道「紅 拷貝」,按快捷鍵【command + L】。

在彈出的「色階」對話框中,點擊三個吸管圖標中最左側的黑色吸管(設置黑場),用吸管在雲層圖像中天空的位置單擊一下,即可將原本灰色的天空調整為黑色。

按住【command】鍵同時單擊「紅 拷貝」通道,可以看到左邊的雲層上出現了「螞蟻線」,也就是根據當前的通道創建了一個選區。

最後,回到「圖層」面板,直接單擊下方的「添加圖層蒙版」圖標。

至此,半透明的雲層效果就有了,讓我們為自己鼓掌!

╰(*°°*)╯

調整雲層的大小和顏色,使其與畫面匹配

我們這裡不需要雲層太厚太白,所以最終的調整效果如下:

第 7 / 9 步

人 物

思路與重點:

前面說到前期素材收集時需要人物的素材,但事實上,我們往往直到這一步才會開始人物素材的拍攝。

畢竟,只有這個時候,畫面背景的建築、光線等因素才確定下來,是該設計人物的姿態了。

為了更加方便人物姿態的拍攝,我們這裡有一個小竅門:

在 Photoshop 中,新建一個空白圖層,然後用【畫筆工具(B)】模擬出人物大概的樣子,如下圖所示:

這樣,就可以找到最適合當前場景的人物姿態,然後根據這樣的人物姿態草圖去拍攝真實的人物,才會事半功倍!

拍攝人物時還有兩個要點需要注意:

一、拍攝人物的透視要與建築類似,比如都是平視、仰視、或者俯視

二、主光源方向要一致

具體方法:

操作難度 ★★

OK!人物拍攝完畢,我們把人物素材載入 Photoshop。

將人物與背景分離

與我們在上文第一步勾出建築邊緣的方法一樣,請再次利用【鋼筆工具(P)】摳出人物的邊緣。

將人物置入畫面,調整大小與位置

這時要特別注意兩個人之間的互動性,例如手部姿勢的方向。

對人物圖層進一步完善。

我們主要完善的兩點是:

一、邊緣處調亮:

方法是利用「曲線」調整圖層配合蒙版。

二、人物色調調藍:

方法是添加「照片濾鏡」調整圖層。

具體方法在上文中都有提及,在此就不多加贅述。人物圖層完善後的效果如下:

第 8 / 9 步

氣 泡 效 果

思路與重點:

用氣泡效果模擬水下環境。

需要注意的是,不同距離的氣泡,在形狀大小上應遵守「近大遠小」的規則。

具體方法:

操作難度 ★

氣泡效果我這裡用的是【畫筆工具(B)】中的自定義筆刷「Bubbles」,由於該筆刷不在 Photoshop 預裝的筆刷選項之中,所以需要自己尋找相關資源並安裝。

你也可以在我們的公眾號「小墨與阿猴」(ID:xiaomoyuahou)後台回復「PS筆刷」四個字,獲取下載地址。

下面是我們在這次作品中使用的自定義畫筆效果:

第 9 / 9 步

整 體 畫 面 微 調

思路與重點:

到這裡基本上這幅作品就完成了,最後的這幾步是根據照片的實際情況,在最後做一些微調。

具體方法:

操作難度 ★

強調畫面的高光部分

使用「曲線」調整圖層調整了高光部分,使亮部更亮。

調整色彩平衡

使用「色彩平衡」調整圖層為高光區域添加了額外的青色,使得整體畫面風格更加鮮艷,且偏向於水下的顏色效果。

對整體進行銳化處理,使圖片看起來更清晰。

具體方法如下:

在圖層面板中選中所有圖層,快捷鍵【command + option + shift + E】合并選中的圖層並置於最上方。然後【拷貝圖層(command + J)】。

選中最上層的圖層(即「合并圖層 拷貝」),打開菜單【濾鏡 > 其他 > 高反差保留】,並根據效果預覽調整「半徑」參數,此處個人常用參數在3像素至6像素之間。

保持最上方圖層為選中狀態,修改上方的「圖層混合模式」,默認為「正常」,我們修改為「柔光」模式。

完成!

___________________________________

寫在最後

___________________________________

雖然這不是第一次寫 Photoshop 後期教程,但卻是第一次嘗試用手機拍攝的素材,去做創意照片。

其實我們大部分拍攝靈感都來源於生活。

當靈感來了,或者是看到有趣的事物,先用手機把它記錄下來,回到家後,再去想辦法用軟體實現自己的創意,也是一種很有趣的創作方式。

如果大家看完這篇教程,也想要拿起自己的手機去創作,去實現你腦海里天馬行空的想法,那我們的目的就達到了!

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「攝影養成邪會」往期文章(均為豆瓣日記):

· 《手機攝影大挑戰!不輸器材黨的冰島風光拍攝秘籍 》

·《一本滿足的拍照姿勢寶典》

·《閃光燈人像入門,專治從零開始到放棄》

·《一朵雲的影像計劃!從 DIY 到手機攝影攻略》

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圖文原創,未經允許,禁止轉載

(全文完)

本文作者「阿猴HOSEA」,現居London,目前已發表了21篇原創文字,至今活躍在豆瓣社區。下載豆瓣App搜索用戶「阿猴HOSEA」關注Ta。


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