藝術史：傳統日本文身的古代技術與演變

今天，傳統的日本主題，設計和文體感受仍然是許多當代文身背後的靈感來源。通常，許多墨水藝術家選擇將舊的和新的作品結合起來，創作出從俏皮的作品到精美的作品。無論具體的風格，這些日本靈感的文身有一個共同點：根源於Ire umi，或傳統的日本文身。要了解和欣賞這種古老的藝術形式，必須首先了解豐富多彩的過去。

歷史

像日本的大部分藝術，文身可追溯到幾個世紀。

人類藝術現象的最早的跡象可以在5000B.C.的粘土雕像的看似文身的臉上找到。另一個古代提到的這些標記在三世紀的中國紀事偉志也是很明顯的。講述的文字顯示，當時「男人年輕，都文身，用設計裝飾他們的身體」。然而，在七世紀，藝術形式輪到了。在這一點上，人們開始不利地看文身。 720.D.他們甚至被用作囚犯，妓女和罪犯的品牌和懲罰形式。這種做法最終將持續超過1000年。

18世紀，日本文身又進行了轉型。 由於色彩斑斕的紙版印刷，這種風格的文身在社會地位較低的群體中變得流行，像勞動者，農民甚至幫派。 由於它與低階階層的關係以及長期和不愉快的歷史，Irezumi在日本最終是非法的，儘管在該國的藝術家仍然可以合法地文身外國人。

這個漏洞在19世紀被證明是特別重要的，當時藝術家開始文身非國際水兵。 因此，他們的工作以及伴隨它們的所有文化主題，符號和風格 - 終於在世界各地展出。 因此，儘管對本國居民來說，仍然是一種非法的藝術形式，但日本的文身卻在全球顯眼。

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