手繪光陰:黃子韜啊，不好意思，你這個先幫忙我拿一下鍋
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5月末6月初的票房大盤用一個詞描述，即是冰火兩重天。比照排片量和票房收益，筆者不得不為大陸片捏一把汗。
進口片在內地影片商場繼續飽受甜頭。
《加勒比海盜》上映七天狂攬8億票房，印度影片《摔跤吧父親》高口碑逆襲，上映27天後票房破10億，創下印度影片在華上映的票房記錄。
與之構成鮮明比照的是大陸影片的「慘白」局勢，蔡康永+小S這對華語流量CP合拍的影片《吃吃的愛》，票房不盡善盡美，上映 6天僅2500萬入賬。
但是最大的滑鐵盧當屬流量小生黃子韜領銜的影片《夏天19歲的肖像》，上映7天，未過千萬。
有句講句，關於這部影片遭受的慘白局勢筆者並不意外，這部片子「膽」太大了。
全新人的陣型，黃子韜稱得上是僅有的手刺。
但紅也成了一種原罪，一時刻言論把票房撲街的鍋扣在了黃子韜身上，甚至有觀念稱「這部影片的撲街戳破了小鮮肉的票房神話」。
眼下批判小鮮肉好像是一種政治準確，常常曝光影視圈的各種亂象，小鮮肉們都要閱歷一圈無差其他「掃射」。
讓悉數集體為個別人差錯背鍋不免有點太不公正，現在又將影片票房失利見怪於某個藝人身上，無疑是粗獷且缺少邏輯的，由於沒有哪個明星是必定賣座的，他們悉數都有無窮的危險。
今年春節檔眾星的高口碑影片《羅曼蒂克消亡史》票房成果平平，而主演章子怡和葛優在傳統認知里，都是我國藝人中演技和票房的扛把子。
曾經是好萊塢最賣座藝人的德普在上一年也被冠上過「票房毒藥」的惡名，但隨著《加勒比海盜5》在全球的大賣，只能說靈藥和砒霜要看影片怎麼用了。
所以，不能把一部影片的成功歸功於單一的因果關係，影片的成功或失利，絕大有些取決於影片自身的好壞功過。
而《夏天19歲的肖像》更具複雜性一點，它的慘敗更像一隻蝴蝶導致的血案。
《夏天19歲的肖像》豆瓣評分5.2，但在筆者看來不該簡單用爛片來界說它，由於從製造班底來說，它集結了影片製造範疇的高手。
監製是黃志明（《左耳》《海角七號》《賽德克巴萊》《嫌疑人X的獻身》）和蘇照彬（《劍雨》《詭絲》），拍照是《神探夏洛克》的Stephen James Lawas，音樂請到了泰國的作曲大師，還有香港的金培達（《星願》《寒戰》），不可謂不精巧。
幾位年青的扮演稱得上可圈可點，尤其是領銜主演的黃子韜，他非科班出身，台詞和扮演上確有短缺，但比照之前的青澀，黃子韜的前進可謂神速。
關於現階段的黃子韜，評論演技為時尚早，但不少網友都感觸到了這個年青藝人的不同尋常——他有一張辨識度極高的臉龐，有著少年人特有的生機和背叛氣質。打戲洒脫妥當，豪情戲不虛浮不套路，在人物中能感觸到他關於扮演的真摯。
黃子韜摩托摔車戲 冬季穿大褲衩游水都親身上
由此可見，從暗地班底到藝人，一切影片主創的初心絕不是歹意擺爛，但是影片質量終究並不盡善盡美。看完全片後，筆者以為這部影片差得很有「我國特色」——事實證明外來的和尚再會唱經，也不見得能感動本地觀眾的心。
《夏天19歲的肖像》是依據日本聞名懸疑作家島田莊司的原著改編，19歲的機車少年康喬（黃子韜 飾）遭受交通意外後，在醫院療養時竊視到了對面別墅的漂亮少女夏穎穎（楊采鈺 飾），並目擊了少女「弒父」的進程，卻無法按捺地對她發生了沉迷。
它的起點是想經過一場「謀殺」，揭穿芳華的隱秘。
導演張榮吉看似名不見經傳，但他卻是處女作就拍出金馬獎佳片《逆光翱翔》的80後，獲得王家衛的慧眼識珠。
回憶這兩年台灣叫好又叫座的影片，從《那些年，咱們追過的女孩》到《我的少女年代》，特性唯美的芳華片是台灣影片的一張手刺，張榮吉更是新生代導演中的俊彥。。
乍看這是一場強強聯手，但是影片在內地上映後遭受了嚴峻的不服水土，俗語稱為不接地氣。
自《那些年，咱們追過的女孩》以走紅後，這幾年的台灣影片商場簡直成了小新鮮影片發電機，但是真正在內地商場獲得不錯反應的，除了《那些年》外，也只要《我的少女年代》了，這兩部影片都導致了海峽兩岸民眾對芳華校園的回憶。因而感動內地觀眾的是一起的芳華悸動，而非亞熱帶的小新鮮海風。
在張榮吉看來，考慮怎麼拍出「接地氣」的契合內地商場的影片，也許並不如把1985年的日本小說改成今世愛情故事要艱難，但事實上他本來細膩的敘事方法和心情表達在《19歲》中盡數失靈。
從影評來看，不少人反應「看不懂」，邏輯紊亂，不明白主角人設等困惑。
充溢懸疑顏色的芳華之痛並沒有導致觀眾的共識，這其間多少有些「前史遺留疑問」。在閱歷了一輪又一輪芳華大陸芳華片洗禮的內地觀眾，他們明顯已對連綿不絕的「陣痛」發生了免疫力，在很多人看來《夏天19歲的肖像》無非是包裹懸疑外衣的，典型的無病呻吟式的偽芳華。
影片口碑沒到達預期，疑問卻在繼續發酵。
挑選寫入台灣芳華片元素，製片人安曉芬有自個的想像，在她本來的預期中，台灣元素能和日系特性發生美好的化學反應，卻沒想到她所垂青的台灣元素卻給影片帶來了不可估量的費事。
主演之一的戴立忍上一年被卷進「台獨」風雲，導致民眾勢如潮水般的責備，受此影響趙薇執導的《沒有其他愛》調換男主角，《六弄咖啡館》遭到刪省，《19歲》也被幾個微廣博V輪流點名批判。
無獨有偶，黃子韜本來要在華表獎獻唱《19歲》的主題曲，被官方以時刻不行為由撤銷，一時導致外界很多的猜想。
製造方在評論後拿出了應對辦法——刪掉戴立忍的悉數戲份，他的有些從頭拍照。
本來計劃上一年8月上映的影片推遲發行，在從頭拍照編排，時隔近一年後才正式定檔。這不只添加了影片拍照本錢，並且打亂了本來的宣揚節奏，也讓全體等待值下降不少。
而這僅僅蝴蝶效應的第一步。
在拿掉戴立忍後，黃子韜成了本片僅有有聞名度的藝人，全新人陣型遭受好萊塢大片夾攻，影院在上映首日就給出了極低的排片。
影院排片對票房有多重要顯而易見，今年年初馮小剛就曾為《我不是潘金蓮》在萬達影城的低排片，與王思聰來了一場隔空罵戰，兩邊幾乎斯文掃地。
低排片和「廢物場次」嚴峻影響了《19歲》的票房。這一年中黃子韜在綜藝和影片、音樂範疇都有不俗體現，共同的特性更是暴風圈粉，筆者身邊有不少兄弟曾表明想去影院一睹「背叛少年」的風貌，但在「黃金檔」和休息日卻很難找到有院線排片。
筆者發現有這麼困惑的網友不在少數，很多上班族和學生黨都因「廢物場次」拋棄觀影。不少黃子韜的粉絲為了支撐偶像的新片，不得不請假或獻身睡覺時刻，想為偶像包場更是艱難重重。
面臨慘白的排片局勢，片方不肯就此變成好萊塢大片的獻身品，製片人安曉芬在微博宣布長文，比照了《加勒比海盜5》和大陸片之間排片量的距離，言辭懇切的懇求給大陸片多一些時機。
惋惜在閱歷過《百鳥朝鳳》片方下跪求排片，馮小剛寫信伸冤，王小帥冤枉炮轟後，觀眾對片方「乞討」排片的做法發生極大不滿，從某種程度上說「求排片」自身就在攪擾商場調節，也是一種不公正。
更何況有《大聖歸來》、《摔跤吧父親》等口碑逆襲排片的珠玉在前，更多人信任是金子不會被沉沒的道理。而安曉芬的做法無疑還為影片招來更多惡評。
影片的排片沒有添加，反而由於惡評和新片上映而進一步緊縮。
票房撲街根本已成定局，但作為第一批品味「日系IP」螃蟹的人，《夏天19歲的肖像》無疑給了後人很多名貴的經驗教訓。
關於黃子韜這麼的大數據年代流量小生而言，好像在有些人眼裡，他們就應該售賣自個的公信力與影響力，影片票房即是綁定他們的一場豪賭，不管影片質量與否，終究大家記住的僅僅自己粉絲的貢獻率，而忽略了影片作為一項集體藝術，需求多維度的考量，這種單一的評判形式對悉數職業的開展都是負面且消沉的。大陸芳華片的痛點與詬病，明顯不止於此。怎麼讓外國IP合理的本土化，怎麼讓台灣導演戰勝北上的不服水土，怎麼躲避政治危險，這些才是我國影片人，該繼續探究的論題。
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※黃子韜新片票房極慘！讓製片人虧了9000萬，什麼情況？
※他曾經信誓旦旦:三年內成為中國最好的演員和歌手。如今只能尷尬了！
※黃子韜淪落成十八線明星？票房撲街，演唱會送票都沒有人去看！
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