對於校園欺凌，請別輕描淡寫

動漫 06-07

編者按：如果你「不想睡」或者「睡不著」，歡迎繼續閱讀。

這裡或許有個文藝片，這裡或許有個恐怖片。不知道你會悶到睡著，還是嚇得更睡不著。

今晚聊聊校園霸凌。

一、從校園欺凌說起

根據2017年1月最高人民檢察院公布的數據顯示，2016年1月至11月，全國檢察機關共受理提請批准逮捕的校園涉嫌欺凌和暴力犯罪案件1881人。

2017年5月20日，中國應急管理學會校園安全專業委員會在中南大學舉辦「社會風險與校園治理」高端論壇中，正式發布《中國校園欺凌調查報告》。

根據《中國校園欺凌調查報告》，在校園中，語言欺凌行為發生率明顯高於關係、身體以及網路欺凌行為，佔23.3%；絕大多數欺凌者也是被欺凌者；關係欺凌的長期性、反覆性特點明顯；隱瞞校園欺凌事實成為被欺凌學生的「第一選擇」；校園欺凌主要來源於同班同學；男生是欺凌行為的主要參與者。

校園欺凌的手段逐漸增多，行為數量逐年增加，已成為社會無法迴避的問題。

不僅在中國如此，包括美國、英國、日本在內的其他國家也普遍存在著「校園欺凌」的現象，尤其在日本，「校園欺凌」已經成為許多中小學生「不登校」（既不是因為生病，也不是因為家庭貧困，但卻不去學校的現象）的重要原因。

在《日本校園欺凌現象研究》一文中，作者經調查指出，日本校園中廣泛存在著以誹謗嘲笑、無視排擠、惡作劇、刻意刁難、發送惡意信息、打人等多種類型的校園欺凌（劉雅夢：《日本校園欺凌現象研究》，第36頁）。

而由於許多學生很難界定「鬧著玩」與「校園欺凌」二者的區別，因此往往在造成嚴重後果時才能意識到自己是「欺凌者」或「被欺凌者」。

在反思「校園霸凌」問題上，日本出現過許多優秀作品。

由中島哲也執導，松隆子主演的《告白》

由古澤良太編劇，石川淳一、城寶秀則執導，堺雅人、新垣結衣主演的《legal high》

這些作品都致力於探討校園欺凌現象的成因，表現形式，以及解決手段，對於社會現實而言，影視作品中的許多衝突情節也許過於極端，過於理想主義，但單就種種校園欺凌的表現形式而言，無論對「校園欺凌」再如何重視，都不會顯得極端。

2016年上映的《聲之形》是京都動畫根據大今良時的同名漫畫改編的劇場版動畫，由山田尚子執導。

作品主要講述了先天性聽覺障礙的少女西宮硝子，在六年級轉校後，多次努力嘗試與同學交流相處，不僅無果，反而成為「校園欺凌」的受害者，後終因無法忍受，再次轉學。而帶頭欺凌硝子的實田將也，在硝子轉學後被校方認定為欺凌事件的唯一負責人，成為被所有同學孤立、欺凌的對象，遭受摯友背叛，飽受打擊。

升入高中後，將也對周邊的人、事產生了認知障礙，試圖自殺，未遂。後來，將也偶然與硝子重逢，將也希望能夠通過自己的所作所為彌補當初硝子所受到的傷害，但這一行為卻無法獲得其他小學同學的認同。

當年的矛盾在多年後又一次被舊事重提，自我厭惡的硝子選擇自殺，而將也在阻止硝子時，不慎從陽台跌下。康復後，硝子與將也都開始努力接受自己，修復與朋友的關係，重新認識世界。

儘管動畫中劇情衝突較為劇烈，但是結局並沒有沿著劇烈的衝突慘烈收場，最終仍是讓動畫中的諸多角色前嫌盡釋，共建美好未來。

《聲之形》擁有非常深刻的出發點——校園欺凌，也擁有十分容易令人產生共鳴的結局——理解並接受自己，同時還擁有多個值得被探討的話題，如「如何打破交流的屏障」，「如何彌補年少的過錯」，「如何讓贖罪不是自以為是」，但很可惜，動畫作品中用以解決矛盾，使眾人獲得「救贖」的方式仍然是「少男少女間朦朧的感情」，這使整部動畫作品在深度上頗顯不足，殊為可惜。

被欺凌的硝子與被欺凌的將也

二、不宜輕描淡寫的沉重性

相比於漫畫原作，動畫版的《聲之形》在許多深層問題上草草帶過，幾個交替鏡頭，幾句無關痛癢的對白，這種刻意或是不經意的「輕描淡寫」使動畫相比於漫畫牽強了很多。

例如，漫畫中強調了實田將也起初欺凌西宮硝子的原因，不僅僅是硝子本身的聽覺障礙，而是將也在「小升初」之際，試圖用「欺凌硝子」這一行為使他自己擺脫「需要成長」「不想長大」的矛盾性，通過欺凌行為釋放壓力，逃避壓力，重新成為班級中心，仍然扮演「孩子王」這一角色。

但在動畫中，這一複雜的心理過程被簡化為將也毫無根源厭惡硝子的幾個畫面。

硝子嘗試和將也成為朋友，但失敗了

又例如，在與硝子重逢後，將也其實有過一段坦白，認為自己在硝子走後的一切遭遇是由自己肆意妄為造成的，他不想這樣行屍走肉地生活。對於當時欺凌硝子這件事，他感到非常後悔。

漫畫中也在此處進行了點題，將也認為，曾經年少不懂事，只會用「互相傷害」作為傳達聲音的形式，而現在的他，希望能夠了解硝子的「聲音」。但很可惜，這一段在動畫中也被刪減，並且直到末尾，動畫中也沒有真正交待將也決定彌補「贖罪」的心理變化，僅僅是讓將也認真地致歉。

而動畫中對於整個故事線索的提煉，也局限於「成為朋友」：硝子試圖和將也成為朋友，將也試圖和硝子成為朋友，永束和真柴試圖和將也成為朋友，植野希望朋友之間的關係都能回到過去。

相比於漫畫原作，這種「成為朋友」的敘述方式實在太過淺薄，不僅不能凸顯出原作中眾人不同的性格與出發點，也不能解釋許多衝突爆發的原因，反而是讓複雜的劇情歸因於簡單的「願望」，略顯粗糙。

在動畫中被反覆強調的只有「朋友」身份

再例如，關於硝子的母親西宮八重子。在漫畫原作中，母親的戲份較重，作者十分細緻地展現了硝子母親的性格成因，徹底撫平了讀者之前對母親的一切怨氣與誤解，可以說是原作漫畫中一個非常精彩的爆點。母親對硝子與結弦兩個女兒的愛與教育都體現在這一段刻畫中，並且與前畫中的許多細節一一呼應。

同時，這個角色也是故事成立的重要原因。正是硝子母親的出現，讀者才能意識到，為什麼將也在重逢硝子後所做的一切是杯水車薪乃至沒有意義的，為什麼將也努力贖罪、彌補，都不能消弭將也自己的痛苦。

但很可惜，在動畫中，關於母親的戲份大部分被刪除了，只給觀眾留下母親略顯不近人情的印象，觀眾也很難從劇情處理中理解將也複雜矛盾的心態。

動畫反覆渲染著硝子與將也之前對彼此的好感，其實是在逃避漫畫原作所試圖探討的課題。

結尾中向將也道歉的硝子母親

再例如，動畫刪減了許多次要人物的戲份，使次要人物在動畫中顯得多餘，一個較為明顯的例子是真柴智。

在漫畫中，真柴智試圖和將也成為朋友，因為真柴智認為將也是一個怪人，他希望能夠通過和怪人成為朋友，從而找到一種正常感，這是真柴智的初衷。

他在漫畫原作中其實是與男主角實田將也形成鏡面的人物，真柴智曾經遭受過欺凌，敢於面對並且反抗欺凌，同時也厭惡欺凌他人的人。面對同樣的欺凌行為，真柴智和將也選擇了完全不同的處理方式。漫畫將這種對比呈現給讀者，也是在為將也的行為做出注釋。

但很可惜，在動畫中，真柴智成為了確切意義上的花瓶，被將也斥罵為「多管閑事的局外人」所以離開，再以「朋友」的身份和將也修好，對於劇情而言並沒有太多意義。

在動畫中存在意義稀薄的真柴智

相似的例子還有很多，但都具有一個共同點：動畫並沒有將漫畫原作中的重要主題呈現出來。

或許是考慮到受眾，或許是限於「校園」「友情」「愛情」的標籤，或許是想要表達的事物太過雜亂以至於喧賓奪主，《聲之形》動畫版更像是用輕描淡寫的語氣講了一個青澀的校園友情愛情故事。而漫畫原作，則在刻畫社會現實、反映人性本質上，更為直截了當，更為一針見血。

三、細節精巧

儘管有缺陷，但動畫作品在細節呈現上仍是十分精巧的。

在經受欺凌後，男主角實田將也生活得頹喪且落魄。但動畫中想要呈現男主角落魄其實並不容易，由於畫風的限制，即便男主角穿著松垮的T恤，頂著鳥窩頭，在動畫中也很容易呈現出「放蕩不羈」的美感，所以在動畫中，出現了許多精巧的細節。

在整部動畫中都沒有放好的衣服領標

皺皺巴巴的制服

同時，《聲之形》動畫版也會往往通過一些前後相似的細節來讓讀者理解人物關係，避免使用過多鏡頭造成拖沓感。將也為結弦打傘，自己暴露在傘外邊淋雨，這成為結弦嘗試諒解將也的開始；硝子為植野打傘，自己暴露在傘外邊淋雨，這成為二人關係改善的開始。

十分相似的兩個鏡頭

延續了漫畫中的表現手段，《聲之形》動畫版在呈現實田將也的主觀世界時，也用了將旁人臉上「打叉」的方式，暗示外界的人、事對於實田將也而言是缺乏真實感、不重要、無法碰觸的。當有人被將也接納時，Ta臉上的叉將掉下，成為能夠與將也進行實質互動的人。「叉」是否存在是實田將也判斷能否與對方進行實質交流的重要標準，也是表現實田將也心理變化的重要手段。

在遭受校園欺凌與朋友陪伴後徹底封閉內心，自我厭惡，無法面對他人的實田將也，其實在通過向硝子贖罪這一行為，拯救硝子，也使自己在這一過程中獲得救贖。

其他人、「叉」掉落的真柴智、結尾時所有「叉」都掉落

而在表現西宮硝子自殺的一段鏡頭中，動畫也呈現了極為出色的鏡頭語言，整個過程有著極強的視覺衝擊與心理暗示。

在陪伴母親、妹妹與將也度過快樂的篝火節後，穿著和服的西宮硝子爬上陽台準備自殺，夜風將硝子的頭髮、衣角吹起。

動畫採用交替的鏡頭呈現望著煙花，相對靜態的硝子，與試圖阻止硝子、從外屋摔進裡屋，相對動態的將也，之後運用飄動的窗帘隔開將也與觀眾的視野。

窗帘尚未飄起時，觀眾與將也試圖阻止硝子的心情是一致的，窗前飄起，遮擋硝子身影時，觀眾與將也內心的絕望與恐懼是一致的，而當窗帘落下，硝子的身影消失無蹤，只剩下仍然璀璨的煙花時，觀眾和將也的情緒都達到了頂峰。

四、人皆有過

回到作品本身，儘管作品試圖探討的許多問題都被「校園戀情」模糊了焦點，但觀眾仍能窺見一些藏在和平外表下尖銳感。

從六年級西宮硝子轉入班級，到結局所有人都寬恕彼此，這一長長的過程中，所有人都是有錯的，沒有人可以置身事外，也沒有人可以站在道德立場譴責他人。

實田將也帶頭欺凌硝子，多年後自以為是地贖罪，彌補自己的愧疚感與罪惡感，試圖解開自己頹喪生活的死結。但在遊樂園事件前，將也從來沒有認真地理解過硝子，也沒有真正理解其他人，只是自顧自壓抑地活著，嘗試用受苦的方式將西宮硝子作為自己的責任，實質是一種自我滿足。

植野直花出於對將也的好感，加入了欺凌硝子的行列，並在多年後仍然直言討厭硝子。植野一直將當年將也被欺凌，與朋友反目的原因歸結於硝子，並一廂情願地想讓朋友之間的關係回到起初的狀態。

她口口聲聲對將也有好感，卻沒有在將也被欺凌時挺身而出，也沒有嘗試理解後來的將也，僅憑著對兒時生活的執念行事，以至於造成了硝子自殺，將也險些喪命的嚴重後果。

佐原美代子在小學時可以成為那個唯一將硝子帶出深淵的人，但卻因為懦弱膽怯最終屈服於大眾，並在重逢後仍然沒法鼓足勇氣與硝子相處，想要維持一種表面上的平和，在遭遇困難時唯一的行為便是逃避；

川井未希的內心只有自己，抱著優等生的想法高高在上，自以為甜美可愛，旁觀一切罪惡，是欺凌行為的幫凶，卻試圖撇清自己置身事外。

沒有人是無辜的

而作為受害者的西宮硝子，其實也並不是完全無辜的。作為欺凌行為的受害者，她的確是值得同情，值得憐憫，而欺凌行為的實施者也絕對是必須被譴責懲罰的。但作為普通人而言，西宮硝子也並未以正常人的標準去衡量自己。

從植野直花的視角看來，硝子並沒有嘗試理解別人，或敞開心扉讓別人理解她；硝子只是在遇到所有交流障礙時再三道歉，迴避問題，迴避交流；硝子常常自動將自己代入受害者的一方，利用權威來為自己的行為開路，如求助於老師、家長。

植野的看法當然是偏激而片面的，但硝子確實出於自卑與對自己的強烈不認同產生了極度悲觀的情緒，她的性格使所有與她相處的人都產生了不由自主的「負罪感」，而這種「負罪感」很多時候是毫無來由的。

她先天性聽力障礙並不是她被欺凌的真正原因，而由此產生的性格問題，才是造成諸多嚴重後果的主要因素。長大後的硝子也並沒有改變這一切，在面對旁人的努力時，硝子甚至無法像小時候那樣喊一句「我也在努力啊」，反而是用極端的方式逃避現實，認為只要自己死去，所有的矛盾就可以不復存在，這種由自卑產生的極度自我厭惡才是硝子悲劇的本源。

這種極度的自我厭惡也是實田將也一直以來的心理問題，而實田之所以會在許多衝突之後，開始選擇理解硝子，而不是自我滿足地繼續「贖罪」，正是因為實田終於明白了硝子對自身的厭惡，也開始明白對硝子的真正拯救應該從何做起。與其說實田用拯救硝子來使自己的存在有了真實感，不如說實田與硝子實則是在相互救贖。