娃娃機、浴缸、針管兒……魯美的畢業展竟如此有趣，沒課的時候去看展吧！

畢業季，大多數同學在忙著畢業論文時，他們，將自己的思想融入真實立體的作品向世人呈現。藝術工作者們創造作品是為了表達和傳播，最終目的是達到與讀者最近距離的心照不宣。如果你有時間，不妨去看看魯迅美術學院的畢業季作品展，身臨其境，去觀賞，去感受，去思考，你一定可以做一個獨特的哈姆雷特。

源於偶然失誤的靈感

在南方爬雪山、住民宿、騎摩托車環遊；辦過培訓班、接過商業拍攝，現在又加入攝影工作室……攝影系的江若南一直在藝術夢想的路上奮鬥著，她樂於感受生活並從中獲取靈感。「去年在廈門拍攝的膠片，因為沖洗的偶然失誤，造成了一些影像完整一部分影像消失。後來把這些「失誤」的影像掃描出來之後深深觸動了我，之後我就以這個膠片的失誤為由，開始用刻意的方式去表現偶然，成為了一種獨特的攝影語言。」

相機本應該記錄客觀的真實。但因為攝影媒介失效更加貼合了主觀的真實。就好像人的記憶，當我們回憶過往，即使我們很努力，仍然不能完整回憶起所有的記憶，最後記憶隨著時間的推移最終慢慢消逝成僅存的印象。到最後我們能記起的，也許是殘存的局部，也許是完全失效。而面對這些，我們只能無能為力。

利用這種「失誤」的影像形式，江若南向身邊的人發起了一個攝影計劃——「拍攝一張失效的照片」。根據徵集來的圖片，小江整理出了一部分，效果很讓她驚喜。他們有的題材是骯髒的日常生活，有的是拍攝重要的人，有的從取景器中瞄準了拍攝對象，有的是胡亂拍攝，或者把拿著相機的手臂伸直來拍……照片看上去雖然鬆散，有失平衡，拍出來的照片顆粒粗糙，或者對焦不準，但他們不太關心技術問題，他們的照片，有的是碎片，有的是刪減，有的是充滿活力，不一樣的生活軌跡，出現了不一樣的「失誤」同步。

《同步》江若南

如果你也對這個攝影計劃感興趣可以通過新浪@JIANGNNN

生活用品的改制

初進美術館，你一定會被這個裝置吸引，停下腳步去觀察、研究並忍不住拿出手機拍照。一架顯露結構的鋼琴上設置了不同角度的放大鏡並配有燈泡，隨著放大鏡角度的變換，燈光投射在牆上畫框里的字也會變換。沿著附在牆上的作者信息，我們聯繫到了它的作者崔葉子。

「我最初是想做一個聯動的動態裝置藝術，通過用一些生活中的用品進行改制。個別無法直接購買的物品會去找工廠定製，製作這個作品是因為喜歡鋼琴的結構，可能對於大多數人來說，鋼琴和燈泡等廉價的裝置並非十分匹配，但在我卻覺得這樣子組合剛剛好。」

your pretty，燈泡投影出來的字母即是作品的標題，所見即所得，崔葉子不想表達很沉重複雜的話題，只是想表達一些很簡單有趣的，希望觀展者看到會開心，對世界充滿信心的生活態度，一個積極樂觀的生活態度。總而言之，這是一個充滿正能量的裝置藝術品。

《your pretty》 崔葉子

從兒時的小寵物到初探人生的哲理

莫廣龍小時候愛玩、愛作，上小學時無論是午休時間還是晚上放了學都會和小夥伴跑出去瘋玩，大半夜也不睡喜歡拿著手電筒照青蛙。這個小時候的片段在他的畢業作品中有所呈現——一個拿著手電筒的人。如果你仔細觀察的話，還會發現人物頭上有一隻小青蛙——那個兒時的小寵物。長大後的莫廣龍為了夢想經歷過三次高考，期間當過培訓班助教，再到自己創業辦畫室，考上大學後在這個陌生的城市走上了自己的藝術夢。在五年的大學生活里，經歷了各種各樣的生活，曾受過欺負、經歷過磨練，也有過和藝術家們一起創作、談笑風生的美好日子……

畢業作品《尋》源於自己對現實的直觀感受。蜘蛛有著一種共同的特性，怕光常隱蔽在陰暗之地，結網後縮成一團，便守株待兔。他從這些特性中看到了與人們相通一些東西：有時我們對理想目標感到很迷茫，把自己隱藏起來，希望或等待著偶然性機會的到來。翻船形似我們的社會生存環境變化莫測飛速的時代，顛覆了我們的知覺感受。理想目標變得更加堅難，也可述以更加快速的被淘汰掉。聚光猶如理想目標，需要我們像蜘蛛一樣抗拒恐懼，也可以說，我們要敢去做自己害怕畏懼的事情，內心希望才會變得更強大，向著我們的理想目標前行。

《尋》 莫廣龍

部分 作品 欣賞

《洞》 謝鑫

在藍色大海之上是否有生靈？每次你看美麗的月亮的時候是否又有無數的眼睛在看著你？魚如果長著人的手回事什麼樣子？在你心中最高的山上會不會有一隻手指著天？讓我們一起進入這個奇妙的世界。這個世界，謝鑫花了整整兩年的心血在構造，或許並不是所有人都能走進這個世界，但是在作品中能深切體會到一個來自於藝術熏陶下雕刻的本我之心。美術館裡還藏有一個《洞》，是作者內心的通道，待有心人尋找。

《口吐真相—講述&哭訴》 盧浩

綜合繪畫系的愛狗暖男盧浩在此次畢業作品中以一系列的作品縱情表達了他對人性的感悟。作品是內心情感的釋放，他在吶喊，在呼喚。尤其是他的作品《口吐真相—講述&哭訴》非常犀利地撕開了人性的偽裝，面具下的虛假謊言只會帶來疏離，帶來更多的社會問題。學長說他與愛寵在一起的喜怒哀樂就是真實，但這個社會卻如此虛偽，但是我們不能逃避，直面還擊。

《有些事多一個人不行》《假牛頓》《靜止劇場》 冬彩燕

在冬彩燕的作品《靜止劇場》中她用片段式的表達方式，試圖通過直觀的趣味影像把生活細膩化，從而凝固住這種擺脫時間束縛的潛意識使之成為永恆。而在《有些事多一個人真不行》中，她用了一種連動裝置和視頻短片的手法表現，包括系列作品《假牛頓》。作品多諷刺意味。一切的意味，皆在冬彩燕造就的錫箔空間之中。

《你有多久沒「洗澡」了》 李佳匯

你有多久沒「洗澡」了?忙碌的生活你是否疲倦？重複的工作你是否開心？生活中的你是否還認識自己？來自油畫系的李佳匯用她的作品幫我們問了自己這樣一個社會人群普遍存在的問題。快節奏運轉的社會下的我們幸福嗎？原本的我們想要這樣的生活嗎？停留在作品前，我們都應該審視一下自己，給自己一個動靜結合鬆弛有度的生活環境，腳步慢下來，焦慮放下來，別讓生活壓死爾。看到作品本身的話，V報君有一種想在這裡洗凈鉛華，安安靜靜休息的感覺，這些都得大家來現場感受。

《詞與物》 劉亞軒

17級攝影本科畢業生劉亞軒在他的這組作品——《詞與物》（數碼列印）中，尋找到關於這三個比較有代表性的藝術家的作品的多方藝術評論把它們賦予作品之上。密密麻麻的字看似是在表現藝術品在說話，其實正相反。他巧妙地運用藝術評論家對藝術作品的解讀文本充斥作品本身，告訴我們藝術鑒賞是一個過程，是作者與堵著心靈的碰撞，是一種高尚的儀式，不是隻言片語的他說。一千個讀者一千個哈姆雷特，別讓別人侵蝕了自己的內心，用心欣賞作品是對作者的一種尊重。

《遁塵》 田佳蕊

這是一個攝影與裝置藝術相結合的作品，細沙在裝置的推動下出現了一圈圈如浩瀚的宇宙般的軌跡卻又在下一時刻被慢慢推平，彷彿什麼也沒發生過。印記反反覆復的出現和消失，正像是人生的經歷那樣，無論高潮低谷還是幸福悲傷，不變本心不忘初心，成就一個本質為空的靈境。裝置後方是關於宇宙、生命、時間主題的照片牆，是對整個作品作進一步的補充與詮釋，打破了人們對於時間的傳統的看待方式和思維模式，它創造出了一個全新的時間維度，讓不斷流逝中的不可把控的時間有了另一種可能——被叫「暫停」或「快進」。

《怪獸吃了這些孩子》 陳佳妮

「孩子習慣了捐助，我只是希望你可以告訴他，通過他們自己的努力也可以得到他們想要的生活。」這是作者陳佳妮對於作品的總結。在與許多支教老師的接觸與交談後，陳佳妮感受到了山區孩子們的問題，孩子們大多數習慣了接受，不會想要通過努力來獲取想要得到的生活。她認識到了問題的嚴重性，通過加入自己的想法，這件裝置藝術形成了，柜子外圍的一些文字是不同人對山區貧困孩子的看法及觀點，柜子裡面的娃娃由山區孩子們所畫，抓娃娃獲得的報酬則全部用於孩子們的身上

《你那邊幾點》 呂雲旭

異地戀是什麼感覺？世界上最遠的距離不是天涯海角，而是你在手機的另一端，我卻看不到……所以用攝影記錄下自己的生活，彼此分享；把點點滴滴拍成照片，用來回憶。這組作品講的就是我和我男朋友異地戀的事情，我在瀋陽他在北京相距685公里，我喜歡彩色他喜歡黑白但是同一個時間內我們都在做相同的事。記錄讓彼此更好的了解對方的生活，留下更多的記憶，如果你也戀愛中不妨也試試，也許會對愛情、生活有更多的認識……

時間安排

本科生畢業展（中國話、書法、版畫、油畫、雕塑、綜合繪畫、攝影、影視攝影）5月31日-6月13日

本科生畢業展（環境藝術設計、城市規劃與設計、染織藝術設計、服裝與服飾設計、纖維藝術設計、工業設計）：6月16日-6月29日

文：V報駐魯迅美術學院記者團 宮鑫鑫 劉曉萌

編輯：歐陽夏綺

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