攝影師：我的自拍比我拍攝的那些人更像是我的肖像

攝影師 Deana Lawson 每年至少都會進行一次這樣的拍攝活動，而她則是將這種方式視為藝術家通過自己的媒介來構建自己表演的方式，不管是使用相機還是畫筆，這都是給自己的一個機會，來向世人宣告自己想要成為一個什麼樣的人。

攝影師用自己的身體，用自己的主張，在自己的鏡頭裡創造了藝術，並在這個過程中永生不息。

和相機的自拍. 1932 Man Ray (Image via J. Paul Getty Museum)

一半鬍子的自拍. Man Ray 1943

作為著名的達達主義和超現實主義藝術家，Man Ray 在在藝術界的各個領域都非常活躍，但他卻在對攝影的貢獻而聞名。在他的一生中，似乎經常都會通過自我裝扮，將自己改變造型後自拍來表現自己的藝術構思。他用他的鏡頭來捕捉自己想要扮演的角色，當他不想用畫筆來畫畫的時候，他就會將自己的構想拍下來。

自拍. 1928-1930 Claude Cahun (Image via Zabriskie Gallery)

自拍. 1921 Claude Cahun (Image via Zabriskie Gallery)

法國攝影師 Claude Cahun 在 1920 年代拍攝了一系列精彩的自拍像，在這些自拍照片中，她將自己偽裝成各種造型，不管是天使，還是吸血鬼，還是其他一些角色，她總能表現出他們的精髓。在她的自拍照片中，我們能看出她都在極力的去破壞性別角色，去深入的探討身份問題。

Self-Portrait, New York, NY. October 18, 1953 (Image via Vivian Maier and the Maloof Collection)

Self-Portrait. May 5th, 1955 (Image via Vivian Maier and the Maloof Collection)

在一次意外的拍賣會中，Vivian Maier 的作品被發現，從而一舉成名，而此時，她已經過世多年。她一生拍照無數，有很多都是不可多得的經典作品，也使得她成為了 20 世紀最著名的街頭攝影師之一。而在她的作品中，有相當大的一部分照片都是對著各種鏡子的自拍，構思的巧妙令人稱道。

她的自拍照片似乎從能表現出她的攝影師身份，因為她總是會讓自己的相機出鏡，通過鏡子和窗戶的反射來拍攝自己的模樣。

和頭骨的自拍. 1977 Andy Warhol (Image via The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc)

女裝自拍. 1980 Andy Warhol (Image via The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc)

雖然人們經常並不會將 Andy Warhol 的名字和攝影聯繫在一起，但是不可否認，攝影同樣也是 Andy Warhol 創作的一個基本方式。由於效率的關係，Andy Warhol 經常會使用寶麗來來進行自己的創作，他使用寶麗來相機拍攝了大量的自拍照片。

在 Andy Warhol 的自拍作品中反覆出現的關鍵詞是變裝，他經常會穿著不同的衣服，帶著不同的假髮，來扮演不同的身份的人。

未命名,Francesca Woodman 1977-1978.

未命名, Rome, Italy, Francesca Woodman 1977-78.

美國攝影師 Francesca Woodman 以她的黑白肖像作品聞名於世，但是她經常也會被認為是一個悲劇性的人物，在她的生活中經常性的會被忽視，因為種種原因，這個如同流星划過世界的女攝影師，在她 22 歲時就結束了自己的生命。

她從 13 歲開始攝影，一生中一共拍攝了超過一萬張底片，很多照片都沒有標題，只留下地點和日期。她擅長使用長時間的曝光來創造自己作品中的幽靈般的形象，用這些黑白模糊的影像來表現一個更為隱秘的自我世界。

如果說 Vivian Maier 的自拍中，自我是永遠不會被擺脫掉的一個主題，那麼在 Francesca Woodman 的自拍中，自我這個概念就被邊緣化了，她永遠只是空間中的迷藏，自我的邊界在她的作品中只是死亡到永恆的分隔。

自拍, New York. Richard Avedon 1963.

自拍, New York City, 2002. Richard Avedon (Image via LACMA)

攝影師 Richard Avedon 曾經說過：我的自拍比我拍攝的那些人更像是我的肖像。（My portraits are more about me than they are about the people I photograph）。

這名時尚肖像攝影師在他的傳奇生涯中多次用鏡頭完美的詮釋了自己。

Hayley Coles, June 17th, 2006. Front 主題之一. Trish Morrissey (Image via the artist).

九月二十日, 1985. 七年主題作品之一 (2001-2004). Trish Morrissey (Image via the artist)

當代藝術家 Trish Morrissey 經常會利用自己來作為自己攝影主題系列的主角，並展開複雜的攝影項目，去探討家庭關係以及和陌生人之間的關係等等。在她最受歡迎的攝影項目 Front 中，她將自己作為「插入」進家庭肖像中的陌生人，來表達這種間離的效果。而在她的另一個主題 Seven Years 中，她將自己和一個姐姐在鏡頭前進行演繹，來模仿傳統家庭的經典快照。

自拍 1980, 印刷於 1999 Robert Mapplethorpe (Image via Tate and National Galleries of Scotland)

攝影師 Robert Mapplethorpe 向來是一名富有爭議的人，但是這一點兒也不會影響到它的傳奇，他以黑白照片聞名，並且經常會為自己拍攝那些酷酷的照片，來反應自己內心世界中的各個不同的自我。

關於健康的照片：我如何開始? 1982-1983. Jo Spence (Image via Richard Saltoun, London)

疾病的敘述：包括. 1990. Jo Spence (Image via Richard Saltoun, London)

英國攝影師 Jo Spence 在她的職業生涯的晚期經常會被認為是一名女權主義者，在她的職業生涯中，她經常以自己為模特兒，來扮演性別角色進行拍攝。在她被診斷出患有癌症以後，她的鏡頭成為了她傾訴病痛的一個窗口，使它成為誠實面對自己的日記，隨著病痛的加深，面對自己身體的變化，她用自己的鏡頭書寫著自己的歷史。

在她生命的後期，她的工作變得更加開放，她並不會為暴露自己的身體而感到羞恥，尤其是那些自己身體最脆弱的部分，那些經過手術的累累傷痕，她想將它們通通展現出來。

未命名 #96. 1981 Cindy Sherman (Image via Wikipedia)

未命名 #466. 2008 Cindy Sherman (Image via MoMA)

說到自拍肖像，又怎麼能少了 Cindy Sherman，自從 1970 年代後期以來，她總是會出現在自己的攝影作品中，並將自己偽裝成變色龍，不停的改變著自己的形象。她的作品使她成為了當代藝術中的領軍者，她的照片甚至也創造了曾經世界上最貴的單幅攝影作品的拍賣紀錄。

她以精細的化妝和精緻的服飾和細膩的表演能力而聞名，但是她卻從來不把自己的作品看做是自拍，她解釋自己的作品時說：「每個人都認為這些照片是我的自拍，但是其實並不是這樣，我只是用自己作為模特兒，因為只有我自己才知道我能將自己推向怎樣的極限，讓每一個鏡頭都是醜陋的或者愚蠢的。」

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