比利時皇家美術館，第五期

大家好，歡迎閱讀本期！十九世紀是西方藝術的諸多流派和主義大爆發的孕育期，在各國先後出現了楓丹白露畫派、印象派、象徵主義、拉斐爾前派等重量級藝術團體。不過遊走在這些在後世無限風光的藝術團體之外，也存在著無數的名聲相對暗弱的藝術家，他們大多是來自學院的畫家，彼時也許他們才是藝術界真正的「主流」和「把持者」，或者不是，僅僅作為優秀的畫家存在而已。不管怎樣，大家如今都擠在一起，掛在美術館裡成為了時代記憶的補充與陪襯。

查爾斯·德·格魯（Charles de Groux,1825-1870），比利時畫家。畢業於布魯塞爾美術學院，師從納維斯，後來又在杜塞爾多夫美術學院當教師。他的作品我會放上來兩張（上、下），看內容畫的是貧苦大眾，具有人文關懷精神。

十九世紀的歐洲是工業國家蓬勃發展的時期，各種自然科學、工業科技、海外殖民等大發展的同時也給社會留下種種矛盾。世界各地戰爭不斷，人民生活貧富懸殊苦難深重，血淋林的弱肉強食時代拉開帷幕。這一時期的西方繪畫，可以發現有巨大數量的作品從色調上就明顯有別於別的世紀，灰濛濛的、苦大仇深的、現實主義田園牧歌的，比比皆是。

上圖，三聯組畫是比利時畫家裡昂·弗里德里克（Leon Frederic,1856-1940）作品，他早期作品受象徵主義影響，後期越來越關注社會現實主題。里昂·弗里德里克是皇家學院成員，晚年被授予男爵和騎士爵位。照片出鏡的是一陌生遊客，此處謝謝他來對比作品尺寸。

這個三聯組畫分別表現了農人一家幾口出門幹活，田裡用餐和回家三個片段性畫面，畫得是絲絲入扣，非常感人。從中可以看到當時農人的生活非常艱苦，只有男主人穿著破鞋，其餘家庭成員打赤腳。吃的飯菜也極其寒酸，少女年紀輕輕眉頭緊鎖，苦相極重。從這些圖景中大致可以看到畫家的感情傾向。

里昂·弗里德里克的繪畫風格還是十分鮮明的，也有儀式感和形式感。就這組畫來論，繪畫氣質會讓我聯想起晒乾並壓扁的麥秸稈，光滑而硬挺，但又是脆弱的，並且透出一股泥土的芬芳。

尤金· 拉爾曼斯（Eugene Laermans, 1864-1940） ，比利時畫家。他很小的時候就因為腦膜炎導致耳聾，因此得以集中經歷在繪畫上開創成就，思想受夏爾·皮埃爾·波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire,1821-1867）影響很大。高中時我曾經買過波德萊爾的《惡之花》和《巴黎的憂鬱》，他的詩非常病態而污穢，運用大量醜陋的意象譬如性、屍體、蛆蟲、枯萎之花等來組織內容，開闢了象徵主義詩歌先河。尤金·拉爾曼斯的繪畫語言也是頹廢的，上、下圖都可以看得出。

尤金·拉爾曼斯於1922年成為皇家美術學院成員，不幸的是做為畫家他的雙目慢慢失明，於是只好放棄了繪畫。比利時國王阿爾伯特一世封他為男爵，十餘年後畫家去世，屍體埋葬在故鄉聖約翰-莫倫貝克。

尤金·拉爾曼斯的繪畫主題主要是「被壓迫者」，是大時代背景下受壓迫的底層人民的群像寫照。繪畫風格象徵感強烈，用了很多藍色給人以憂鬱和悲苦，線條概括凝練，彷彿漫畫但又更加沉重，總之他是一位悲天憫人的優秀藝術家。

比利時畫家紀堯姆·沃戈斯（Giulliaume Vogels,1836-1896）一生去過很多地方，但他的繪畫主題主要是布魯塞爾和它周邊的風景。如果我的記憶沒錯，曾經讀梵高書信集時見到梵高評價過他，不過貌似是負面評價。紀堯姆的畫色調灰溜溜的，有自己的個人風格但又不是很鮮明。他在四十多歲才做第一個畫展，在比利時的根特，五十歲左右在巴黎參加畫家沙龍。總之，在職業上的突破屬於比較慢那類人。上、下圖為其作品。

梵高給他弟弟的信里經常會提到各種畫家，並會進行評價，如果梵高評價過紀堯姆，並說過不欣賞，我是絕對能理解的。紀堯姆的繪畫缺乏持久的生命力，灰濛濛的碎筆調子初看耐人尋味，但宏觀其繪畫生涯，不論主題還是內容都太空乏單調，不斷地重複其愈發熟練的繪畫語言，我也僅僅只能說他是一位有自己風格的畫家而已了。

本館藏還有幾張印象派，都是大人物，所以放出來欣賞。印象派我會在寫到巴黎奧賽美術館時詳細說一說，此處略過議論。上圖是梵高早期的畫。

上圖這一張則是高更比較重要的作品《綠色的基督》，他還有一個《黃色的基督》更為有名。畫的好的藝術家我都喜歡，沒有特別崇拜過誰。但如果非逼著我說十個最喜歡的，高更絕對是其中之一的，當然雖然非常不願意跟風，梵高畫得畫那麼好，我也不能不去喜歡他。

區別西涅克和修拉二人的作品是有方法的，西涅克的點點比修拉大而寬一點兒，倆人作品的氣質也輕微不同。而且，修拉死得早，留下作品有限，看得多了就都知道了。其餘畫得好的小點點，大多出自西涅克之手。上圖是西涅克的畫。印象派畫家的生辰為了節約時間略過吧，我這邊已經午夜，快熬不住了，非常抱歉。

看吧，上圖這次是修拉的畫。點點是不是比西涅克小而圓一些？點彩畫是修拉開創的，西涅克這一繪畫理論繼承並發揚。二人都是大師。氣質上，修拉柔和含蓄，西涅克熱情奔放，跟用筆和用色習慣有關。修拉偏冷調，小筆觸點、點、點。西涅克偏暖調，寬筆觸，戳、戳、戳。當然，這是成熟期的西涅克，他早期的畫跟修拉幾乎一模一樣的。

上圖，喬治·莫倫（George Morren,1868-1941）是比利時印象派畫家。如果深究起來，印象派並不是一個統一的團體。譬如早期，莫奈和雷諾阿周圍圍一圈人，德加周圍圍著另外一圈人。馬奈也不能算存粹的印象派，他偏傳統一點。但是印象派的工作方法和藝術理論無疑是革命性的，具有世界現象級影響力的。喬治·莫倫的繪畫方法是印象派，他也是世界上繁星般的被印象派影響的諸多藝術家中的一員。

上圖，西奧·曼·迪卡希爾（Theo Van Rysselberghe，1862-1926）是比利時新印象派時期的重要領軍人物，20世紀初在歐洲藝術界發揮過關鍵作用。修拉的作品曾經帶給他對繪畫的無數熱情和靈感，很快通過自身努力，西奧·曼·迪卡希爾成為年輕藝術家中的佼佼者，晚年個人風格愈發強烈而逐漸脫離修拉等人的影響。他的作品非常受歡迎，作品大多被私人珍藏，以至於社會上不是很容易見到其真跡，是一位優秀的繪畫大師。

末了，放兩張細節圖給大家做對比。上圖，修拉。下圖，西涅克。下一期，要說一說拉斐爾前派的各位大神了。順便把納比派和比利時本土的幾位優秀藝術家也順帶介紹。算起來，可能再寫兩期或者三期就把比利時皇家美術館大致過了一遍。這期就這樣，再見！

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