他有「中國江南水墨畫第一人」的美譽，更稱得上是千百年來第一家

說起當代山水畫大師，大多數人想起的都是張大千，其實還有一人也是當代山水畫的大師級人物，他有「中國江南水墨畫第一人」的美譽。儘管這是日本人對他的評價，但也從一個側面恰當地反映了他在當代中國畫壇的地位。

【海上畫壇巨擘應野平水墨】

這位在日本人眼裡有「中國江南水墨畫第一人」之稱的就是應野平。應野平，浙江寧海人。幼承家學，喜愛繪畫，16歲後專攻山水畫，自「四王」入門，繼而上溯「元四家」及北宋諸家，對石濤也心摹手追，傳統功力深厚，並且深入大自然，師法造化，借鑒西畫，博採眾長，用宏取精，獨闢蹊徑，自成一家，為海上畫壇巨擎。

【應野平 山水畫】

應野平的創作在繼承傳統的基礎上借鑒西畫，融會貫通，自具面目。所作筆墨蒼潤拙樸，格調清新明快，畫面氣韻生動。

應野平中國畫的基本功十分厚實，頗多絕招。尤其是他那獨步一時的默畫本事令人折服。任何古畫名畫，只要經過應野平的法眼，他事後都能分毫不差地默畫出來，令同行萬分佩服。

【應野平國畫作品】

關於他最厲害的一個絕招就是默記。當年，因為缺少條件，難得看到好畫，只能當場默記。默畫可不是一件容易的事，起初，他記起這一筆忘了那一筆，記起一座山忘了兩棵樹。經過無數次的強記硬背，終於練就了猶如花果山上的孫悟空那樣的火眼金睛，磨練出一副過人的默記本事。後來，不管他讀到筆觸如何繁複，構圖怎樣駁雜的畫作，只要經過仔細揣摩，便能默記在心，以至能分毫不差地背臨出來，一絲不苟地再現原作面貌。

應野平熱愛藝術，也熱愛生活，更是一位性情中人。他一生經受了許多磨難，而越是在磨難之中，就越能表現他的樂觀和頑強。他曾經中過風，因手顫而無法握筆，連一位醫生朋友也說：應先 生恐怕不能再畫了。但是，奇蹟般康復之後，他不但頑強地拿起筆，而使人驚奇的是他的藝術走向更為老辣沉著。

【應野平黃山奇峰】

應野平古稀之後，依舊恪守「筆墨當隨時代」，時代需要精品的創作理念，反覆錘鍊繪畫語言，精勤探究表現形式，熔鑄古今，強化個性，為豐富、完善現代水墨的筆墨技巧作出了不可磨滅的貢獻。晚年他的筆墨趨於厚重、凝練、曠逸、雄健，善以簡約、拙秀的書法筆意刻畫山石、樹木、流泉、村居，兼用濃淡多變的墨色暈染、皴擦。增加物象的厚度和層次感，以塊面代替點、線，局部留白、虛化，表現光照與色階，敷色或濃重，或雅澹，色墨相滲，韻致微妙，既得南派山水的秀潤、清雋，又具北派山水的厚重、滋實，一畫既成，喜題自作詩詞，集詩、書、畫於一爐，以精、氣、神賦新格，終臻人畫俱老之純青之境。

【應野平山水畫】

據粗略估算，他一生留下數百上千幅題材山水作品，幾乎涵蓋新中國各個時期的風雨歷程、崢嶸歲月，堪稱一部濃縮的有代表性的新中國新山水畫創作畫史。即使從中國美術史上考量，應野平亦稱得上是千百年來第一家了。

作為現代中國水墨山水的卓越開拓者、海派藝術的傑出代表，應野平先生踐行「人無我有，人有我新，人新我特，人特我精」的十六字創作宗旨，在長達六十餘年的藝術生涯中，堅持「原創性、藝術性、探索性、前瞻性」的審美理念，滿懷強烈的創新意識和擔當意識，深入工礦、漁村、工地、海島、茶場，遠赴邊疆、村寨、牧區、林海。他淡泊名利，甘於寂寞，不辭辛勞，不避艱險，以敏銳的藝術觸角，緊貼時代脈搏，彰顯時代精神，傾訴人民心聲，描繪建設成就，創作了數量眾多、題材豐富、形式新穎的主題性作品，被業內人士譽之為紅色經典。並且足以與北方同樣以紅色經典畫作著稱的李可染大師媲美。

【應野平 錦繡河山入畫圖】

應野平先生在生命彌留之際還在想著要作畫，他告訴友人：不要當壽星，只要畫畫。他說連做夢也在畫畫。寫到這，小編不禁在想，這是一種怎樣的熱愛能將畫畫這件事浸透到生命中、血液里？這又是怎樣的一種熱愛能讓一個人如此鍾情如一，直至生命盡頭還在想著能握住它……小編想：畫畫對於先生而言就是生命，甚至比生命還珍貴！

作者：峰水領

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