來啊！快活呀-再次驚現粉彩將軍罐，你還不來看看？

將軍罐、短頸、豐肩、鼓腹。腹下部漸收，多為平底無釉，通體渾圓，器型高大。康熙時期，是將軍罐廣為流行的時期，這時的造型，將渾圓的罐體展肩提腹，拉長頸部，收緊圈足，使得將軍罐的造型顯得挺拔向上，氣魄宏偉。由於將軍罐的造型受人喜愛，因此不論是官窯還是民窯都大量地燒造，特別是民窯的製造，從內容將軍罐的器型出現於明末，明末的將軍罐，器型較為矮、拙。到了清代順治時期基本定型，造型為直口到形式都是以老百姓喜聞樂見的題材為主，有戲曲人物、神話故事，這些題材紋飾比較繁縟，在小器物上很難展示，而高大的將軍罐，則可以將這些題材全面地展示出來，深受廣大百姓的認同。

粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，採取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。採用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗鍊的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。粉彩的繪製，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪製時的定稿叫「升圖」，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫「做圖」。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪製的瓷胎上去即「拍圖」，這樣就可進行繪瓷。

百花不露地裝飾之出現必在工藝繁榮之世，考其源流，可知雍正一朝為最甚。多見碗杯之屬，花葉之間留有空隙，尚無緻密之象。乾隆之後發展至極致，嘉慶初年尚見。其工序之繁縟，設色之豐富，繪畫之多彩，絕非數人之力可成，當為彩瓷之翹首。

彩瓷之妙貴在工緻，工緻之本則在於良工與巧匠。百花不露地者，若無良工為之構圖設計，巧匠為之敷彩洗染，何來一器成天下寵？ 首先，需要畫院處出具畫樣交付御窯廠作為藍本，其構思最妙之處則是盡收春意盎然之象而又無砌堆之感，殊為巧思。其次，御窯廠的工匠將畫稿臨摹勾勒於白瓷胎上，務必與原稿一致，又要照顧到器表不同於紙面的不均衡特性。

此種工藝花飾遍身皆是，故臨摹工作最難，而臨摹畫稿為施彩繪畫之基礎，一旦有誤，全局皆變，任其彩料何等妍美，畫手如何高超，亦無法彌補畫稿原有之神韻。其三，彩料配製之多堪稱眾瓷之首，器之上所見顏色不下於三十餘種，故繪畫之前，所有顏料必須配備，種類繁多幾近百種，均需一一調試。

此項工作之完成需動用多少人力，耗費多少時間，預支多少成本，可想而知。最後，填繪洗染，必經畫師數人之手，歷十數日之功方可入窯。故一器告成，歷時數月之久，耗資甚巨，絕非其它御瓷可比。

此將軍罐從瓶蓋到瓶底，均採用各種花卉覆蓋全身，毫無間隙。有牡丹、蓮花、菊花、桃花、牽牛花、梅花，等甚至叫不出的奇花。除了繪畫各異之外，還用金彩裝飾，可謂紋飾綿密，密不透風，猶如鮮花鋪地。

瓶腹有五龍遨遊於花叢中，龍象徵著皇權，執掌著錦秀江山。五龍遊走於花團錦簇之中，享受著花的海洋，寓意「太平乾坤」，這是皇家根深蒂固不可動搖之吉祥觀念。

因為花朵之「花」與花錢之「花」為同音同字，民間歷來以家大業大為榮。此「百花不露地」意為有永遠花不盡的財富，象徵雍正朝國力強盛，國富民強，家大業大。

聰慧的工匠為了表現雍正皇帝功德蓋世特製此罐，其中的寓意便呼之欲出了。將軍罐的器型出現於明末，明末的將軍罐，器型較為矮、拙。到了清代順治時期基本定型，造型為直口、短頸、豐肩、鼓腹。腹下部漸收，多為平底無釉，通體渾圓，器型高大。康熙時期，是將軍罐廣為流行的時期，這時的造型，將渾圓的罐體展肩提腹，拉長頸部，收緊圈足，使得將軍罐的造型顯得挺拔向上，氣魄宏偉.

粉彩的描繪，著色技法是比較複雜細緻的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點等技法。其所用工具有畫筆，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特製筆，

早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始了萌芽；到雍正時期，已趨成熟，並形成粉彩裝飾的獨特風格；乾隆時期粉彩已非常興盛。粉彩的藝術效果，以秀麗雅緻，粉潤柔和見長，這與潔白精美的瓷質分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結合起來、

由於將軍罐的造型受人喜愛，因此不論是官窯還是民窯都大量地燒造，特別是民窯的製造，從內容到形式都是以老百姓喜聞樂見的題材為主，有戲曲人物、神話故事，這些題材紋飾比較繁縟，在小器物上很難展示，而高大的將軍罐，則可以將這些題材全面地展示出來，深受廣大百姓的認同,

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