如何拯救瀕危的動畫業界

昨天，NHK的今日焦點+節目播放了關於動畫業界低薪高勞動強度的特集。雖然動畫業界待遇工薪問題是提了又了，早已是路人皆知的事，不過這次節目還特意請了專業的嘉賓，具體講解出現這些問題的原因，並提出解決現存問題的方式，同時舉了兩家動畫公司為例，看他們是如何解決這些問題的。

本次分成四個部分，圖較多內容較長，觀眾可以選擇瀏覽。

第一部分是老生常談動畫業界的問題。

第二部分是動畫監督入江泰浩和東麗經營研究所的主任研究員渥美由喜，分別來講解動畫業界之所以有這些問題的原因。

第三部分從Polygon（CG動畫公司，代表作《BLAME!》、《亞人》、《希德尼亞騎士》）和Science SARU（以湯淺政明為代表的二維動畫公司，代表作《宣告黎明的露之歌》）這兩家動畫公司入手，談談他們是如何解決動畫人待遇的問題。

第四部分是入江泰浩和渥美由喜各自提出拯救現在業界的辦法。

首先還是喜報，2016年動畫電影大成功，以《你的名字》這個巨頭為首，直接把日本動畫市場的總產值帶上了前所未有的2兆日元。同時動畫製作部數也創新高，達到了300多部。

同時動畫也是日本對外文化的一大支柱，近年來日本動畫在海外也極速發展中。（上圖左邊似乎有個熟悉的形象）

表面的光輝自然也有它的陰影，動畫產業高歌猛進的背景下，動畫人待遇問題卻慢慢浮出水面。

首先一集動畫作畫張數一般有3000以上，一張一張全部要靠手來畫。

描這樣的一張的工資只有200日元，雖然近年來動畫人物設計越來越複雜，畫起來越來越麻煩，需要的時間也越來越長，但是工資標準始終沒有漲過。

動畫下請公司イングレッサ的代表吉本拓二表示，現在的老手最快也只能一天20張，他展示了員工的工資條，普遍在10萬日元前後，如果能到達這數字還是勉強能吃飽的，但是要是速度上不來，那生活方面就會出問題。

日本動畫業界動畫人正社員佔比只有15%，40%的動畫人都是無所屬的自由原畫師。

記者又採訪了自由原畫師阿久津徹也，阿久津因為小時候看了《數碼寶貝》，被動作場景震撼而決定入行，但是現在也面臨生活上的問題，年收入只有約100萬日元，住在NPO（民間非營利組織）提供的月租2萬5000日元的小房子內，撤掉椅子就是他睡覺的地方。

日本所有業界平均年薪為333萬日元，而動畫人只有111萬日元，只有前者的三分之一。

他是喜歡動畫才選擇這行的，但是干這行的只有2成的人結婚了，所以他覺得堅持下去似乎要放棄一些東西。

業界加班情況非常嚴重，一天平均工作時間達11小時，每月休息天數不足4天。

記者還採訪了一位製作進行，每月的加班時長達到了100小時以上，因長期勞累而患上抑鬱症，不得不選擇放棄這個行業。他也說到，辭職的人越來越多，業界是不是在慢慢走向破滅。

新宿勞動基本保障監督署的主任監督官森健一郎表示，動畫業界存在以年輕人為中心的低待遇現象，這種現象急需改善。

接下來是動畫監督入江泰浩來講解，為什麼動畫產業越來越火，製作現場卻出現這些問題的原因。下圖紅柱是動畫相關市場總產值，黃柱是動畫製作產業單獨的產值。

首先入江就提出現在做動畫預算遠遠不夠，今年來動畫質量越來越高，但是製作預算並沒有增加；第二是即使是動畫火了，通過版權及二次利用賺到了很多錢，但是並沒有把這筆錢返回給實際製作人員的方式，監督或者腳本家可能會分到錢，但是下請的動畫作畫人員是分不到一分錢的。

熟悉各種行業改革的渥美由喜提出，越是有人氣的行業，越能聚集有動力的年輕人，而動畫製作行業就是在榨取年輕人的動力。實際上，動手的手工人員是最應該被尊敬的，應該給他們應得的報酬。渥美後面也強調動畫人要正視自己的勞動成果，不要做自我犧牲。

主持接下來問到，動畫人為什麼不能往上級交涉，提高待遇呢？

入江回答，動畫人普遍不擅長動口，畢竟那麼多年來都是埋頭於製作工程中，也缺少交涉經驗。同時讓製作委員會突然提高製作費用也不可能，因為動畫業界有非常多的公司，如果突然給一家公司較多的預算，對於其它公司肯定也是不公平的。

中間插了一段Production.I.G社長石川光久的意見，石川認為動畫公司需要確保自己作品二次利用權利的商業意識，只有確保了才能持續產生利益。

入江完全同時石川光久的觀點，說有幾家動畫公司開了作品相關的咖啡店，生產相關的周邊，只有干這些事，才能和日本動畫2兆的總產值有直接的關係，同時動畫公司也能從中學到更多的東西。

接下來就是第三部分，首先介紹的是，在工作管理上顛覆常識的公司Polygon Picture（CG動畫公司，代表作《BLAME!》、《亞人》、《希德尼亞騎士》）。

把每個人員的工作量和進度都圖表化，由專人來管理，這樣的情況下能完全把握工程的進度。通過這樣精細的管理，能省下30%的製作成本。

這樣的情況下稍微慢一點就會被提意見，所以也並不是誰都適合polygon的，另外polygon把省下來的成本全部投資到新技術的開發中。

polygon的CEO鹽田周三認為生產性和創造性是不可分割的，傳統認為追求生產效率會影響藝術方面的創造性，鹽田完全不這麼認為，他認為合適科學的管理方法能促進藝術創作（觀點由其它鹽田訪談演講補充）。

之後介紹的第二家公司Science SARU（以湯淺政明為代表的二維動畫公司，代表作《宣告黎明的露之歌》）。亮點就是用新的製作方法提升製作效率。

早上9點上班，晚上6點半下班，周六完全休息。在二維動畫公司中是非常不多見的。

Science SARU代表崔恩映作為原畫師有因工作累壞身體的經歷，所以她認為做出一個好的作品，健康的生活是不可缺的，做動畫是創作世界的工作，如果六點半下班，既有時間看電影看書，也可以見朋友，這些經歷肯定對工作是會有幫助的。

為了實現崔恩映的想法，Science SARU在製作中引入了FLASH，大大減少手畫需要的量。上面展示的鏡頭，用FLASH做的話，崔恩映稱能比傳統手繪做快十倍以上。

依靠FLASH做出《宣告黎明的露之歌》這部動畫電影，僅僅使用了傳統動畫電影三分之一的人數。

接下回到演播室，主持人讓入江評價一下數碼技術對於作畫的幫助，入江認為數碼作畫（無紙作畫）對於效率的提升是非常有幫助的，只是流程改變設備購入等等需要資金，從長期來說肯定是有利的，應該積極推進，主要是還是錢的問題。

主持人接下來提出一個問題：日本動畫的強大或者說魅力是來自於一張張的作畫，這樣推行CG和數碼技術，能否保留日本動畫本身的特點呢？

入江說無論你用CG還是FLASH，都是用人眼接受並判斷，傳統鉛筆手繪也是一樣。只要畫面做得好，自然會被人眼接受並認可，這和做的方式是無關的，3D有手繪做不到的地方，手繪也有3D做不到的地方，混合使用也是一個好的選擇。

最後主持人讓兩位在板子上分別寫上讓動畫業界繼續存在下去的措施。

渥美寫了「喜愛動畫的基礎上活用人工智慧，並向動畫人投資」，渥美認為動畫業界之所以支撐到現在，依靠的是動畫人對動畫的喜愛，同時動畫業界改變也很慢，所以他覺得活用最新的AI技術，很可能可以大大提高動畫製作的效率。當然作為動畫公司肯定沒有研發這種技術的財力，所以希望國家能投資幫助動畫產業開發這種新興技術，同時省下的成本也能用在提高動畫人待遇上。

入江則是寫了「對於健全的動畫公司實行稅收優惠（加拿大、英國已有先例）」，入江說這是向國家的請求，希望對於健全的動畫公司能減免稅收，現在動畫相關產業的總產值已經達到了2兆日元，國家能從中得到的稅收應該也不少，希望國內能活用這筆稅收。

最後入江還要補充一點，這點可能是他最想說的，他向所有電視台傳達——如果大家也就是投資方還想繼續做動畫的話，或者說肯定是要做的，那麼能不能把製作費提高一倍，能讓動畫人安心做動畫，希望將來能有這樣的環境。

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