有腔調的影像 成為用鏡頭表達情緒的攝影師

4000+篇攝影乾貨，數十小時自製高質量攝影視頻，等你關注！

在學習攝影的道路中，我們開始研究器材、研究技巧，慢慢地對攝影越來越駕輕就熟，但總是感覺只能拍出漂漂亮亮的糖水片，對自己一直無法往更高一階邁進而感到迷茫。我們缺少了什麼？缺少了一種照片中應有的「腔調」。

（文章轉自網路，僅供學習分享，版權歸原作者所有，如侵權，請聯繫刪除）

不管是喜、怒、哀、樂，一定要賦予照片一個明確的主題。這不是單純的指使照片中的人，傻笑或者是裝哭，而是要實實在在地讓看照片的人，完全感受到攝影師拍攝時的情緒。

除了抓拍到一些特定的畫面以外，我們也可以通過加強自身的學習來達到賦予照片「腔調」的目的，這其中也是有一定規律可循的。

在拍攝過程中，靈活運用一些拍攝技巧，不僅能對需要表達的情緒情感進行深層刻畫和更高層次的升華，同時，還可以營造出具有審美意義的氛圍和意境。

一直以來，攝影的客觀都被理解成為冷漠和不動聲色的。實際上，角度的選擇、語言的表達、瞬間的選取甚至取景器的剪裁，從來都是「有腔調」的。

接下來就讓我們正式進入今天的主題，看看怎樣才能通過提高技術來給照片賦予自己應有的「腔調」。

1

靈活運用畫面景別抒發情感

景別是指由於相機與被攝體的距離不同而造成被攝體在取景器畫面中所呈現出的範圍大小的區別。景別的劃分一般可分為五種，由近至遠分別為特寫、近景、中景、全景、遠景。

不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應，遠景、全景主要用來表現環境、氣氛，近景、特寫這些景別主要用來刻畫細節、情緒，側重於揭示人物內心世界，中景主要用來表現人物的交流。

拍攝同一對象時，進行一定的景別變化可以表現出獨特的情緒效果：景別由大到小，表現的情緒越來越強、愈益高漲的情緒；景別由小到大，畫面的情緒表現出遠離、深沉、悠遠或悲傷等。

通常，只要攝影師拍攝時和對象之間的距離越遠，拍的是遠景，我們觀看時就越冷靜；也就是說，我們在空間上隔得越遠，在情感上參與的程度就越小，這是一個有趣的現象。

較遠的鏡頭本身有一種使場面客觀化的作用，這首先是因為遠景鏡頭中的空間關係是清晰明確。遠景鏡頭可以拍下很大的範圍，但是加大距離會使我們看不清楚細節，從而使形象抽象化，使觀眾只能了解較少的東西。

因此它對我們的感官提出更多的要求，這就會使我們在感情上對自己正在看的場面採取超然態度。

相反，如果我們採用近景甚至於特寫對於被攝物進行描寫，那麼觀眾對於被攝物的情感會有一种放大通感的效果。

2

利用拍攝角度形成心理暗示

畫面拍攝角度對觀眾有著一定的心理暗示作用，正常的角度可以將現實客觀、公正地展示出來；而一些非正常的角度會使觀眾產生一些特殊的心理體驗和情感傾向。

拍攝角度主要有兩個：垂直角度、水平角度。在垂直角度上又分平、仰、俯、頂等角度。平攝屬於正常的角度，一般表現平等、客觀、公正，常用於新聞紀實片的拍攝。

俯拍表達渺小、受制的感覺，隱喻弱勢或壓抑的情緒氣氛；俯拍會使人物形象萎縮、表達貶意的情感。

與俯拍相反，仰拍而成的作品會給人一種高大、偉岸的直觀感受，對於表現被攝物的挺拔與高度有著比較好的幫助作用。

在水平角度上拍攝有正、背、側等角度。有利於情感表達的主要是正面和背面拍攝。正面拍攝可以看到人物的臉部特徵和表情動作，有利於被攝主體與觀眾的交流，產生親切感，同時容易顯示出莊重穩定、嚴肅靜穆的氣氛。

背面拍攝使主體背面中的事物成為畫面的主要內容，將主體與背景融為一體，讓觀眾有強烈的參與感，容易與畫面主體產生情緒共鳴。

3

藉助影調的力量

影調這一概念來源於音樂，是一個源於音樂中的術語，因為攝影這種利用光影變化而構成的畫面更具有一種音樂般的視覺上的節奏與韻律。

不同亮度的景物，形成有明亮差別的影像，這些明暗差異形成影調。影視拍攝構圖中的畫面色彩層次全靠影調來表現。

攝影畫面，由於影調的亮暗和反差的不同，分別以亮暗分為高調、低調和中間調；以反差分為硬調、軟調和中間調等多種形式。

不同的影調給人以不同的情緒感受：低調可表現憂鬱、壓抑、深沉、恐怖等，大面積的黑色佔了畫面的絕大部分面積。

高調錶現明快、歡樂、激昂、純靜；中間調錶現平衡、安定；柔調富於浪漫色彩和抒情意味；硬調反差強烈，有鮮明、爽快、堅定、強硬之感。

影調的構成直接影響了觀眾對於作品的第一視覺體驗，如果想真正成為一位有「腔調」的攝影師，那麼學會如何藉助影調的力量為自己的作品加分也是一門必修課。

4

適當的為畫面留白

文學創作中有一種手法叫做「留白」，在攝影中同樣也有這個方法，並且作用類似。留白的本質就是聯想空間的延伸。

但是，由於攝影涉及到視覺，所以又有它的特殊要注意的地方：攝影構圖方法的留白，不一定是在構圖時留出一片空白，可以是天空、綠地或者海洋等等景物。

攝影中的留白更多的時候表現為一種取捨的過程，即如何使畫面看上去更加簡潔有力，富有意境。在繪畫中，其成畫的過程就是做加法，因為你要在原先空白的紙上一筆一筆地累積出一幅畫作來。

而在攝影中，做的更多的是一種減法，將畫面中許多的干擾因素剔除出去，使主體更醒目。在這一層面上，留白的取捨過程顯然也是一種做減法的過程——如何更加地突出主體，簡潔畫面，使畫面更富意境和衝擊力。

適當的留白不僅具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，還可以喚起觀眾的聯想，從而借景抒情，烘托氣氛與感情。

5

合理的色彩搭配

在攝影中，色彩搭配對整個畫面有至關重要的作用，對觀眾觀看時的情感也會起到一系列的影響。所以我們要巧妙地運用色彩搭配，使照片更加「有腔調」。那麼經典的色彩搭配應該是怎樣的呢？讓我們來一一展開細說。

單色搭配即是用顏色相同，純度、明度不同的色彩組成畫面。單色搭配可使畫面呈現出安穩、祥和的氛圍。

同色系搭配是一種顏色與這種顏色相近的顏色搭配在一起。例如：紅、橙、黃；黃、綠、藍。同色系搭配比單色系搭配色彩更豐富，在搭配得當的情況下，可以營造出更為協調、平和的氛圍。

對比色搭配，是指將兩種對比強烈的顏色放在一起。例如紅與綠，黃與橙。對比色搭配視覺衝擊力強，會使畫面更生動，叫人心情愉悅。

非色彩搭配，最常見的組合是黑白灰。非色彩搭配會使照片產生強烈和光影感，也更易表達相片的情緒。這類色彩搭配在人文紀實攝影和肖像攝影中比較常見。

在對於顏色的處理上，大家也可以記住一個小竅門，那就是純度低的顏色更容易與其他顏色相互協調。可以說是一種「萬金油」式的色彩搭配辦法。

掌握好每一種色彩搭配的基本要領，我們就可以很容易地拍攝出「有腔調」的照片了。

編輯結語：

雖然現在市面上有很多教你如何拍出好照片的教程，但它只能有助於我們更快速的了解攝影，無法依靠它去成為一個真正有「腔調」的攝影師。因為攝影的本質是在於傳遞一份特有的情感，只有將作品注入只屬於自己的「腔調」，你才是真正的贏家。或許有人會因為跟你的頻率相近，拍攝出幾近相同的作品，但卻永遠沒有人可以取代你。

你敢買，我就敢送！

你敢買，我就敢送！2017.6.28前凡是在騰訊課堂購買《數碼攝影從入門到精通》課程就送您精美攝影書一本、價值99元的器材課程一門、價值99元的PS課程一門！

該課程包含雷波老師精心製作的1300張PPT、視頻時長達17小時，知識點精密劃分，哪裡不懂看哪裡！配合贈送給您的專業攝影教學書籍不怕您有學不懂的攝影知識。圖書數量有限，先到先得，送完為止。關注這門課的攝友們是時候行動起來了~點擊左下角閱讀全文即可進入活動頁面。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！