在影視圈如何才能混到頂尖？揭秘甄嬛背後配音界一姐成長史

聽說電視圈的人都關注了！

從小龍女、甄嬛到白淺，在諸多明眸善睞、巧笑嫣然的經典影視形象背後，是屬於同一個配音演員的聲戲變化。

在季冠霖的自傳隨筆集《我們都要和固執的自己坦誠相待》中，她說，「天將降大任於斯人，必先使其一根筋。」不同於媒體印象中的平和淡然，也不同於圈內朋友眼中的努力、細緻、精益求精，她說自己就是丈夫口中那個「一根筋」的人。

季冠霖，圈內人都親切地稱她為「季罐兒」或者「罐罐兒」。從2003年進入配音行業擔任「大隱隱於聲」的幕後工作人員，到憑藉「甄嬛」配音一炮而紅成為家喻戶曉的「配音界一姐」，季冠霖說，自己始終是那個站在角色身後與面前的聲音。

「站在角色面前，你才能去觀察它，觀察它的細節、表情、情感和氣息；站在角色背後，你就是它的聲線本身，用聲音這種介質去捕捉它、貼合它、演繹它。」

從冷宮到翊坤宮

一直以來，配音演員都是隱藏在明星光環背後的聲音，特別是對於國產電視劇而言，片尾字幕鮮少出現配音演員的名字。

在一篇梳理季冠霖配音歷程的文章《季冠霖究竟是怎麼火的？》中，作者表示，在2000-2010年近十年間，在網路上檢索「配音」相關信息，所能找到的絕大部分資料是關於上譯、長影等機構出品的經典譯製片或遼藝、台灣等地的譯制動畫。

關於國內影視劇的配音則鮮少有人提及、討論，新生代配音演員也不像各大譯制機構的前輩那樣為人所知。

在這樣的環境下，面臨多種選擇的季冠霖卻義無反顧地選擇加入配音行業。「如果我一開始就想出名的話，完全可以去做主持人、電台DJ或者別的站在台前的工作，而不會是配音。」

在2009年1月上映的《赤壁（下）》中，小喬的對白改由專業配音演員季冠霖完成。憑藉著這個頗有話題度的娛樂熱點，季冠霖的名字第一次走進了人們的視野。

如果說，《赤壁（下）》中為小喬配音是配音愛好圈小群體範圍的曝光，那麼隨後憑藉著《甄嬛傳》等一系列大劇的熱播，她開始真正被圈外人所熟知。「季冠霖」三個字的前面也漸漸被加上「配音演員」之外的諸多修飾詞，比如「神配音」和「配音一姐」。

憑藉優質的嗓音、紮實的語言功底以及星光閃耀的作品履歷，一時間諸多影視劇蜂擁而至。高峰時期，她一年裡為25部影視作品中的超過30個角色配音，且很多都是演員點名要求的。

「有時候，在陌生的場合，會突然有人跑過來問我，你是不是那個配音演員季冠霖？同時，一下子也開始有很多人知道原來好多戲是配音的，還有這樣一群人（配音演員）在為這些角色、這些戲去工作。」那個時候，她意識到，自己好像不知不覺間就突然從幕後走到了台前，「從冷宮走到了翊坤宮」。

「恰好火了，僅此而已」

從甄嬛到白淺，從《錦繡未央》到《大魚海棠》，翻看季冠霖的配音履歷表，人們會驚訝地發現，她幾乎包攬了近兩年絕大多數熱播大劇和賣座影片的女主角配音，因此她被業界和媒體稱為「IP女主御用聲」。

孫儷、楊冪、唐嫣、林心如……在不同的面孔和音色背後，季冠霖用聲音的千百種變化成為她們聲音的化身，聯合塑造了一個個深入人心的熒屏形象。

在她看來，音色上完全像一個人是很難的，「所謂的像，關鍵在於揣摩不同人物角色的細節。比如對應她的一個表情，你怎麼用一口氣或者一個聲音貼合地給到這張臉上。當每個細節都處理好的時候，拼湊在一起，就會讓觀眾覺得渾然一體，不齣戲。也只有當它渾然一體時，觀眾才會被帶入到情境中，去入戲。」

她告訴記者，從聲音位置上來說，孫儷會靠後一點，楊冪和唐嫣聲音位置靠前而上，聲音會亮一點。「一般來說，音色上很難接近，只能在咬字和說話狀態上去接近。」

在她看來，配音演員的工作就類似於一個手藝活兒，「不同的是，配音的這門手藝活兒中，不僅有技巧，可能滲透更多的還是感性、理性和悟性，這種天性中揉在一起的東西是最難得的。」

評價配音演員這個行當，季冠霖笑言，像裁縫，又像粉刷匠，歸根結底就是圍繞演員這條主線去作波浪式曲線表演。「有時候，與角色、表情融合度高，就會幫助這個角色塑造得更生動形象。不管什麼時候，都是在演員表演的基礎上去作修飾。」

她用牆面和漆料來比喻演員表演與配音的關係，如果一堵牆光滑平整，那麼給牆面刷漆的效果也相應會光鮮亮麗，如果這堵牆本身是不平整的，坑坑窪窪，需要填補的話，刷漆的難度會增加，而美觀度則會下降。

在錄音棚里，擺在配音演員面前的可能只有一張紙、一支筆以及一個話筒，「但你的狀態必須是在表演的」。

「雖然你的身體或許沒有絕對空間上的表演，但至少你的情緒、感情是跟著演員一起『同呼吸，共命運』在表演的。如果你沒跟上屏幕上演員的節奏，尤其是沒有跟上她的行為、情感和呼吸的話，你的語言就是脫節的狀態，根本無法貼合到一起，更別提入戲了。」

對於「配音界一姐」和「IP女主御用聲」的名號，季冠霖說，只能說自己是個幸運的人。作為配音演員，在後期配音階段，根本無法判定這部劇是否會火，「只能根據畫面、表演等對製作精良程度有個大致的判斷。幸運的是，我配的幾部戲恰好火了。僅此而已。」

「必須經過挨罵這一關」

據不完全統計，國內配音行業目前約有500名專業配音演員，主要集中在北京和上海，其中北京大概有兩百多人，上海有一百多人。相比於一年約1.5萬集的電視劇總產量，這個數字並不盡人意。

而以知名配音演員為核心的配音團體和聲優組織僅有十幾個，其中包括季冠霖創辦的冠聲學院，以及知名配音演員姜廣濤、夏磊分別所在的光合積木和音熊聯萌。

「就風格來說，北京和上海的配音演員並沒有派別劃分，只是在細節處理上有一些細微差別。」夏磊告訴記者，一般來說，類似於《甄嬛傳》這樣的宮廷戲都是在北京配的，因為語言的狀態和人物的感覺更契合，而像《羅曼蒂克消亡史》這種發生在南方的故事，拿到上海配是順理成章的，「當時導演的要求是，就算說普通話，也是有上海味道的普通話。」

從純粹的配音「門外漢」到能夠獨當一面的專業配音演員，是一條曲折之路。從一張白紙到入門新手需要1~3年時間，從新手到熟手需要3~5年，從熟手變成老手又需要3年，再從老手變成資深專業配音演員還需要3年。

「這樣算下來，新人的成長之路是非常漫長的，其中涉及到的不光是金錢投入，更是時間和精力的投入。這門手藝，或許你很快就能學會，但它並不是一個萬能的數學公式，而是有藝術創造性的聲音藝術，需要生活中不斷的積累、挖掘和收穫，才能夠重新塑造聲音和生活。」

在季冠霖的自傳隨筆集中就曾寫到身為新人的自己在為小龍女配音時的經歷，「齊老師的培養方式很像以前老藝人的那種方式。這個行業新人出來得慢，導演都不敢起用新人，寧肯用老人保險。所以，新人要想成長，必須經過挨罵這一關。」

季冠霖說，人的一生其實都在尋找自己合適的位置，她很慶幸找到了最適合自己、最能發揮自己能量和價值的位置。

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