一煉意

1.什麼是煉意？推敲文句﹐揣摩布局﹐以求恰切表達情意。

煉意中的「意」在這裡指的是詩詞的主題。

煉意也就是講求如何圍繞突出主旨進行藝術構思過程。

在古典詩詞里我們可以經常看到：有些詩句就字面上看來彼此很相近，但由於含意有深有淺而分出高下；有些風格相同的詩，也因用意不同而見其高下；甚至同一題材、同樣出自一人，也因立意不同而分高下。

如王維的兩首邊塞詩：

——《使至塞上》

單車欲問邊，屬國過居延。

征蓬出漢塞，歸雁入胡天。

大漠孤煙直，長河落日圓。

蕭關逢候騎，都護在燕然。

——《送劉司直赴安西》

絕域陽關道，胡沙與塞塵。

三春時有雁，萬里少行人。

苜蓿隨天馬，葡萄逐漢臣。

當令外國懼，不敢覓和親。

兩首都是出使邊塞之作。區別僅是一是自己出使，一是送人出使。但兩詩的風格、價值大相徑庭：《使至塞上》是個千古名作，詩中充滿昂揚自信的氣慨和一往無前的竦神，它是時代精神「盛唐氣象」的再現。詩人眼中的邊塞奇特壯麗，特別是」大漠孤煙直，長河落日圓「二句，畫面開闊，意境雄渾，近人王國維稱之為「千古壯觀」。

「孤煙」本應該給人孤單之感，特別是詩人隻身出塞——「單車欲問邊」；「落日」本來也應是衰颯之景，容易給人以感傷的印象。但是由於年輕的詩人有著立功邊塞的豪情壯志，這次又是河西節度副大使崔希逸戰勝吐蕃，唐玄宗命王維以監察御史的身份出塞宣慰。因此沙漠的荒涼，隻身出使的孤單都被勝利和豪情所沖淡，如此立意決定了鍊句：邊塞荒涼，沒有什麼奇觀異景，烽火台燃起的那一股濃煙就顯得格外醒目，因此稱作「孤煙」。

一個「孤」字寫出了景物的單調，緊接一個「直」字，又表現了它的勁拔、堅毅之美。落日，本來容易給人以感傷的印象，但後面緊接一個「圓」字，又給人以親切溫暖和蒼茫之感。一個「圓」字，一個「直」字，不僅準確地描繪了沙漠的景象，而且表現了作者的深切的感受。

第二例《送劉司直赴安西》中的塞外苦寒而荒涼，詩人用「絕域」和「萬里少行人」來形容，這是一種誇張，也是詩人對塞外的真實感受。詩的後半段誰也說「當令外國懼，不敢覓和親」，這只能視為送別時例行的客套話，最多只能視為作者的理想和對劉司直的鼓勵。立意上的差別決定了作品的高下，儘管題材相同，又同是出於名詩人王維之手。

如何立意，如何進行藝術構思來突出創作主旨呢？以下幾點可供參考：

一、 煉意要在構思上下工夫

「構思」是煉意的最直接的方式。因此，要營造好詩歌意境的天空，就應該在「構思」上下功夫。有的詩歌沒有名句，彷彿樸實無華，但細加品味，其意境、其韻味叫人難以忘懷，而且常誦常新。下面再簡析崔顥《黃鶴樓》的構思，看它是如何煉意，為突出主旨服務的：

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。

這首詩被宋代詩論家嚴羽推崇為「唐人七言律詩第一」（《滄浪詩話》）。據說李白也為此詩折服，他在武昌黃鶴樓前曾慨嘆說：「眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭」。這個傳說是否可靠，我們不得而知，但從李白寫的《登金陵鳳凰台》和《鸚鵡洲》等詩作來看，受崔顥此詩的影響確實是相當之大。

《登金陵鳳凰台》

李白

鳳凰台上鳳凰游，鳳去台空江自流。

吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鷺洲。

總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。

《鸚鵡洲》

李白

鸚鵡來過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。

鸚鵡西飛隴山去，芳洲之樹何青青。

煙開蘭葉香風暖，岸夾桃花錦浪生。

遷客此時徒極目，長洲孤月向誰明。

此詩確實寫得很美：渺渺的黃鶴，悠悠的白雲是那麼寥廓和曠遠；歷歷叢樹、萋萋芳草又那麼清晰和現實。詩人就是要通過登覽賞景來懷古和傷今，並抒發遊子對家鄉的思念。為了突出這一題旨，詩人在構思上出色處理了歷史上的古與今，景色上的遠與近，情感上的深沉與感奮，時間上的短暫與永恆，現實景物與千秋浩嘆之間的關係。

具體來說，此詩在結構上可分為兩個部分，前四句是懷古傷今，追敘往日勝跡，反襯今日的落寞空曠；後四句則是從眼前之景出發，對山川人物發出慨嘆並揉進自己的鄉愁。

全詩圍繞著黃鶴樓緊緊挽合在一起，自然流走，傳達出一個渾融的詩境。另外，詩人採用頂針、聯想、照應等修辭手法，使全詩句句緊扣又迴環照應。

詩的首句是懷古，次句是傷今，第三句又是懷古，第四句又是傷今。這樣兩兩交錯，迴環照應，使全詩顯得結構整飭，文氣回蕩。再如詩的首聯和頷聯間採用頂針格緊扣，既交代了此樓的得名之由，又道出懷古傷今之情，顯得異常精美。在情感基調上，詩中有懷古、有傷今，但並不頹唐衰敗；寫日暮、寫鄉愁，也不過於傷感。

詩中的古與今、遠與近，深沉與感奮，短暫與永恆，現實景物與千秋浩嘆都統一到了登臨所思這個和諧的畫面之中，顯得那麼超邁豪壯又那麼低回深沉！

二、 以布局設計和表現技巧突出立意

要想使詩篇「意」顯豁，就是要讓「意」始終貫穿全篇，古人叫做「意脈」。

張炎《詞源》：「命意既了，思量頭如何起，尾如何結，方始選韻，而後述曲」。

這就說通過結構線索，人物的明暗主從，敘事上的順逆，時間上古與今等來突出主旨。如王昌齡《出塞》：

秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。

但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

此詩的主旨是痛惜邊關所守非人，以至征戰連年，烽火不惜。同時也表現對戍守邊塞有家難歸的士卒的同情。為了突出這一主題，詩人在「意脈」上出色處理了古與今的關係，從秦關漢月寫起。

「秦時明月漢時關，萬里長徵人未還」兩句，概括了千年以來邊境不寧、戰氛難靖、萬里戍邊、代代依然的歷史。詩人從秦關漢月寫起，可起到兩個作用：一是藉以起興。

秦漢以來就設關備胡，所以後人在邊塞看到明月臨關，自然會想起秦漢以來無數徵人戰死疆場，那秦關漢月就是歷史的見證。

二是藉以形成歷史的縱深感和畫面的廣闊感。

詩人的目的固然是針對當時的邊政，慨嘆所守非人，但如就事論事，就顯得畫面偪狹，詩意淺顯，如無名氏的《胡笳曲》，與《出塞》題材相同，主題亦相近：「月明星稀霜滿野，氈車夜宿陰山下。漢家自失李將軍，單于公然來牧馬」。

但是該詩只寫眼前之景，只道當時之事，缺少《出塞》前兩句那種縱深的歷史感和畫面的廣闊感，因而也就缺少《出塞》那種闊大的境界和混茫的氣象，兩詩的創作成就也就不可同日而語！

後兩句「但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山」，則從歷史回到現實，從千年傷感轉到自己的慨嘆，表現了詩人渴望出現英勇善戰、體恤士卒的將帥，鞏固邊防的心情。但這種心情的表達方式又極為婉曲含蓄：它不是直接指斥當今關塞所守非人，以至胡亂頻仍、烽火不息，戰士不得生還。

而是用以古喻今的方式，通過緬懷漢代名將李廣來曲達己意。李廣不但英勇善戰，敵人聞風喪膽，稱之為「飛將軍」，而且體恤士卒，寬緩不苛，「每至絕乏處，士卒不食，廣不食；士卒不飲，廣不飲。故士卒樂為用」（《史記·李將軍列傳》）。

詩人通過對這位歷史名將的企盼和詠歌，來表達他盼望出現英勇善戰又體恤士卒的邊帥，從而實現安定邊防、生還士卒的愛國愛民之願。

它與前兩句一懷古、一嘆今；一起興，一本旨，構成和諧整體，既有深廣歷史內涵，又有深刻的現實針砭，確是盛唐邊塞詩中不可多得的名篇，被沈德潛評為「唐人壓卷之作」。

元稹的《行宮》在布局設計上也非常出色：

寥落古行宮，宮花寂寞紅。

白頭宮女在，閑坐說玄宗。

元稹曾寫過一首《連昌宮詞》，與這首《行宮》一樣，都是以安史之亂為切入點，表達對中唐政治的看法。《連昌宮詞》長達六百字，這首《行宮》只有二十字，但歷代詩家都認為《連昌宮詞》六百字，不覺其長；《行宮》二十字，不嫌其短。

《養一齋詩話》甚至說：「寂寥古行宮二十字，足賅連昌宮六百字，尤為妙境」。用短短二十個字概括一代歷史，反映安史之亂後中唐社會與盛唐的巨大反差，這首《行宮》確實言簡意深、語短情長，足見構思上的功力。

詩中描繪了一個荒廢行宮冷清寂寞的景象，表面上是對生活片段純客觀地記錄，人物刻畫極為簡略，但詩人在此中寄託的思想感情確是極為深沉的。

此詩一、二兩句寫行宮廢置後荒涼的景象，詩人用「寂寞」來形容花紅就有深沉的含蘊：一是暗示青春少女曾在此寂寞空守，虛耗了青春歲月；二是暗示安史亂後，楊玉環、唐明皇臨階賞花的盛況已成過去，宮花寂寞無主。

其中暗含對國事滄桑、盛世難再的無限感慨；三是在結構上與上句的「寥落」相呼應，又開啟了下面對唐玄宗昔日君臨行宮、今日風流雲散的感慨。

因此無論是內容上或是藝術結構上，包孕都是很深刻的！三、四兩句正面寫宮女，其中「白頭」與首句「古行宮」相應；「閑坐」與「寥落」、「寂寞」在精神上一氣貫注。這些宮女被幽閉在行宮之中，年復一年，月復一月，看著宮花紅了又謝，謝了又紅，自己也由紅顏少女變成了白頭宮女。

由於與世隔絕，生活貧乏無聊，閑談變成了他們唯一的消遣。由於對外部世界所知無多，所以話題不出憶舊。

但是，玄宗已隨著開元盛世一道消逝了，留下的只是宮女們道不盡的昔日話題。「白頭宮女在」實際上是「只剩下白頭宮女在」，暗示許多風流人物、繁華往事，此時都已不復存在。由此看來，這些白頭宮女不僅是詩人筆下的表現對象、同情的對象，也是行宮今昔滄桑的目擊者和見證人。

於是，安史之亂所造成的巨大社會創傷，中唐時代王室衰微、藩鎮氣焰囂張，行宮也因力不能及而日漸破敗荒涼等等，這些現實政治感慨也就寓於這短短二十字之中。

所以南宋的洪邁稱讚此詩是「語少意足，有無窮之味」（《容齋隨筆》）。

三、講求表現技巧以體現立意

即通過首尾照應、一線貫穿、明暗結合等結構方式，描寫、敘事與抒情的選用和安排，以及語言、修辭等表現手段來突出主旨。如：李白的

《望廬山瀑布》

日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。

飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。

此詩是詠歌廬山瀑布之神奇壯美。為了突出這個主題，李白在表現技巧上進行了精巧的設計：據《太平寰宇記》：香爐峰「在廬山西北，其峰尖圓，煙雲聚散，如博山香爐之狀」。

也就是說香爐峰形狀像香爐，聚散的煙雲又像點燃的香煙。詩人抓住這一特徵，讓它和飛濺而下的瀑布形成強烈的比襯：一個是冉冉上升的香煙，一個是飛流直下的瀑布，一上一下，互相映襯，而且都有強烈的動態感，並顯得十分神奇。只因為由此兩句，下面兩句「

飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」

才有著落和依據：香爐峰上冉冉升騰的香煙，就像是天地間正在祭祀的一隻大香爐，這才會「疑是銀河落九天」；有了眼前飛懸的掛前川的瀑布，才會有「飛流直下三千尺」的動感。 「遙看瀑布掛前川」這類敘述性句子也經過精心錘鍊，為主題服務。

到過廬山看過瀑布的人都知道，站在李璟讀書處的觀瀑亭前看到的廬山瀑布實際有兩條，一條叫馬尾瀑，一條叫人字瀑，但無論那條瀑布都與香爐峰無關：馬尾瀑在鳴皋峰上，人字瀑在鶴鳴峰上，兩峰均在香爐峰後。

詩人描繪嘆賞的就是鶴鳴峰上的人字瀑。

但是，如據實來寫，馬尾無論如何也無法和飛濺而下的瀑布形成強烈的比襯，也缺乏香爐上冉冉升騰的香煙那種神奇，因此必須和香爐峰掛鉤。於是，詩人想出個妙招：「遙看」而且是「前川」。

這樣，既不會犯地理常識的錯誤，又很好表達了主題。同時表現技巧來體現立意。

四、正確處理鍊字、鍊句與煉意系關

什麼是鍊句：鍊字：

1.鍊句：在寫作時斟酌語句，使簡潔優美：同時要寫好詩文，還須鍊字。

2.鍊字：寫作時推敲用字。

1、力求「語意兩工」

一首好的詩歌，「意」要好，「語」也要好。寫詩當然先要強調「立意」，但同時也要有好的語言：「有意無詞，錦襖子上披蓑衣矣」（吳喬《圍爐詩話》）。有人認為只要詩歌的立意好，語言上可以不加修飾，就像古代齊國的女子無鹽一樣。無鹽雖然醜陋但德行高尚，仍受到人們的尊敬。唐代的皎然在《詩式》中反駁了這種說法：

「或云：詩不假修飾，任其丑朴，但風韻正、天真全，即名上等。予曰：不然！無鹽闕容而有德，曷若文王太姒有容而有德乎」？

這裡說的好的語言，並非一定是刻意修飾、精美華麗的語言，而是要與「意」相協調。一首詩，既有好的立意，又有精準的語言將此好的立意表達出來，這才是「語意兩工」。李商隱的詩歌尤其是「無題」詩，立意上深情綿邈，語言上富艷精工，

諸如

「身無彩風雙飛翼，心有靈犀一點通」，

「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」，

「春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰」，

「夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃」

都成為情濃意真、字雕句琢的名句範例甚至座右銘。

但像李紳的《憫農二首》、孟浩然的《春曉》，語言樸實、明白如話，也是家喻戶曉，乃至成為童子的必誦詩篇。

2、鍊字、鍊句要服從煉意

我們追求「語意兩工」，這是說鍊字、鍊句和煉意都很重要，但並非平行關係，鍊句、鍊字要服從煉意，即詩歌的形式要服從內容的需要。注意處理局部與整體的關係，就文章的字詞錘鍊而言，是很重要的。

清人沈德潛在《說詩晬語》中云：「古人不廢鍊字法，然以意勝，而不以字勝。故能平字見奇，常字見險，陳字見新，朴字見色。

」此語道出了鍊字之本質。

杜甫詩《登岳陽樓》

「吳楚東南坼，乾坤日夜浮」

一聯中，「坼」「浮」兩字別具神采，歷來為人稱道。

洞庭湖作為吳楚分野，將方圓千里之地分裂為二。

這兩句詩是形容洞庭湖水浩淼無際，波濤洶湧，日夜不停地把天地日月浮動在水面上。

簡短的十個字，融進詩人豐富的想像，寫出洞庭湖開闊的視野，雄渾的氣象，壯闊的氣勢。

詩人寫這首詩時，正羈旅他鄉，窮困潦倒，既老且病，寄身孤舟，為什麼要把洞庭湖寫得如此雄闊？

又為什麼能把洞庭湖寫得如此壯觀？結合全詩可以看出，個人的落寞凄涼沒有影響詩人對湖光水色美景的欣賞，更沒有阻隔詩人對萬里關山烽火硝煙的關注。

憂國傷時是杜甫執著一生的情懷，正是這種偉大的襟抱，才成就了如此雄偉的意境；

如此意境必須要如此精當貼切的語言方可擔當。

與此相反，如果只講求鍊字、鍊句，而忽視立意，是不可能寫出一流詩篇的。

再如賈島的《送無可上人》：

圭峰霽色新，送此草堂人。

麈尾同離寺，蛩鳴暫別親。

獨行潭底影，數息樹邊身。

終有煙霞約，天台作近鄰。

其中「獨行潭底影，數息樹邊身」兩句，鍛煉得確實十分精妙。他將同道者送別後的孤獨和思念描述得真切感人。

賈島自己對這兩句也很自負，說是「兩句三年得，一吟雙淚流。知音若不賞，歸隱故山丘」（賈島《題詩後》）。

但如細酌，就會感到讀起來很吃力，不夠圓融自然流走，是費勁心機雕琢而成。特別是與詩中的其它詩句相比，兩者的水準差距很大。

沒有能夠圍繞詩旨挽合在一起，做到渾通圓融，顯得詩味不濃，給人的感覺是為鍛句而鍛句。這種只講求鍊字、鍊句，而忽視立意的毛病在賈島其它詩作中也有表現，即使所煉之字為淺顯常見，仍然會給人一種雕琢之感，如「竹籠拾山果，瓦瓶擔石泉。」

（賈島《憶江上吳處士》）全句無一生僻之字，然整體看來卻又顯得雕琢過度，拼湊之痕明顯，給人生澀硬僻之感。因此，他雖曾得到韓愈的指點，但終於無法成為韓愈那樣的一流詩人。

3、在鍊字和鍊句的過程中注意含蘊煉意

劉熙載云：「煉篇、煉章、鍊句、鍊字，總之所貴於煉者，是往活處煉，非往死處煉也。

夫活，亦在乎認取詩眼而已」。所謂「詩眼」，就是鍊字中表達出的詩歌主旨所在。如古典詩歌中，許多名篇中都有個

「空」字，如王維的

「空山新雨後，天氣晚來秋」（《山居秋暝》），

「人閑桂花落，夜靜春山空」（《鳥鳴澗》），

「空山不見人，但聞人語響」（《鹿砦》），

「晚年惟好靜，萬事不關心。

自顧無長策，空知返舊林」（《酬張少府》）；

孟浩然的「東林精舍近，日暮空聞鍾」（《晚泊潯陽望廬山》），

杜甫的「映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音」（《蜀相》），

「萬事干戈里，空悲清夜徂！」（《倦夜》）

；韓愈的「蘋藻滿盤無處奠，空聞漁父扣舷歌」（《湘中》）

；劉禹錫的「山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回」（《石頭城》），

韋莊的「江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼」（《台城》），

陸遊的「塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑」（《書憤》）等。

這些詩里，「空」表現的意思有很大的不同，但都為了突出主題。王維是位山水田園詩名家，又是個佛教徒，他詩中的「空」不僅是為了表現田園風光的空明秀雅，還帶有佛教徒的空寂和空滅，上面列舉的《山居秋暝》、《鳥鳴澗》、《鹿砦》中諸句，都是兩種意蘊皆有，很好地表現了詩人晚年空無寂滅的隱居生活。

至於《酬張少府》更是直接表達了他的佛教徒空滅情懷，可以說在突顯「空」字的同時就在突出佛教徒的空無寂滅這一主旨。

孟浩然也是位山水田園詩人，「東林精舍近，日暮空聞鍾」中的「空」字，寫出了夕陽斜照時分，詩人忽然隱隱約約聽到從遠處東林寺傳來的陣陣鐘聲。

只聞鐘聲不見精舍，可見林木之蔥蘢，東林精舍的清幽靜深可想而知，詩人所極力要體現的高遠雅興也從「空」字中表達了出來，鍊字的本身也就在煉意。

杜甫「映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音」也是如此：一個「自」寫盡了祠堂里滿院萋萋碧草，寂寞之心難言；一個「空」寫出物在人亡，表達了對諸葛武侯的無盡追思。

韓愈的《湘中》「蘋藻滿盤無處奠，空聞漁父扣舷歌」中的「空」字，生動地表現了詩人面對茫茫水天悵然若失的神情，深刻表現了世無知音的寂寞悲涼，含蓄抒發了無端遭貶的悲憤與牢騷。

劉禹錫「山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回」的「空」字，通過潮打空城城牆特定之景，突現出故國的沒落與荒涼，詩人所要表達的江山易幟、人事代謝的歷史滄桑感也就突顯了出來。

韋莊的《台城》「江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼」

中的「空」字也表達了類似的情感，只是更多了一點批判和傷感：鳥啼草綠，春色常在，而曾經在台城追歡逐樂的六朝君主早已成為歷史上來去匆匆的過客，豪華壯麗的台城也成了供人憑弔的歷史遺迹，但眼前一切荒涼破敗，只有不解人世滄桑、歷史興衰的鳥兒在歡快地啼唱。

一個「空」字道出了多少凄清與冷落，多少無奈與感傷。

陸遊的《書憤》「塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑」

中的「空」字，是概嘆韶華已逝壯志成「空」。

詩中上句的「空」字與下句的「已」相對，更增添了無限的傷痛，也有極大悲憤。

正是這些鍊字精妙的使用，使詩歌有了神韻。這些都是鍊句、煉意之中同時也是詩旨的提煉和突顯。

五《鍊氣》

一鍊氣的本質；

詩中『氣』所謂詩中之『氣』偏向於氣勢、氣質、是貫穿於整首詩的經絡，是看似無形，卻又可以真切體會到的，好的詩句，能將同樣一件事描寫的氣勢恢弘，引人遐想，能將詩人的豪氣更佳呈現讀者面前。曾明初洪武皇帝朱元璋曾出上句：風吹馬尾千條線。當時還是皇太孫的朱允炆對下句：出句：風吹馬尾千條線、對句：雨打羊毛一片膻。

而燕王朱棣卻對出：

出句：風吹馬尾千條線、對句：日照龍鱗萬點金。

兩者之間所對語句的氣質決然不同、不難從中看出朱允炆的儒雅和中庸，朱棣的對句：日照龍鱗萬點金。顯然比、朱允炆的對句：雨打羊毛一片膻。更有王者之霸氣。可見，由詩中之『氣『可觀其胸中之』氣『從某種意義上說、詩的氣勢，是詩的精神與靈魂。

借用古代陰陽學說；在鍊氣方面，、如果說豪放之氣為（陽）那麼婉約之氣為（陰）一首好的婉約詩、能給讀者一種』千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面，的婉約含蓄之感。因此、格律詩不但要工於煉意、善於鍊字，更要敢於鍊氣。無論是豪放之氣還是婉約之氣、都能使一首簡單的詩變得耐人尋味。其實『氣『也可以講是一種感覺，一種境界，重要的是在詩文遣詞造句上體現出這種境界、讓讀者真實感受到詩人所想表達的意境。

在古時，人們對格律詩的『氣』並沒有專門提出，格律詩的藝術效果更多的是詩人由感而抒發出來。

豪放詩的作者往往是當時社會的統治階級，文學精英階層，或是懷才不遇的才子，他們所寫之詩，或是抒發政治抱負、或是歌詠祖國的大好河山。

加之他們所處於年代大多是盛世王朝，這類人寫出來的詩自然不用刻意強求，潛移默化中便

己蘊含了一定的，豪氣。

而婉約詩的作者或是平民階層，或是人生受挫折之人，或是天生多愁善感之人，性格中藏有絲絲細膩。這部分人多數處於亂世或者頹世，他們所寫的詩，多是描寫愛情，或者是當時不能直言坦訴的事，字裡行間便不自由主的婉約含蓄，含有一種柔婉之美。隨著唐詩，宋詞，元曲，的先後繁榮，發展現代，人們在遣詞造句上有了更多的選擇，對這兩種，氣『的提煉和探討瑜伽簡便。在』鍊氣『的寫法上漸漸地無需追本溯源，而且可以因勢力導即豪放之人也可以也可出婉約之作、婉約之人亦能作豪放之詩。

二、如何鍊氣

如果我們用現代漢語辭彙格律詩中的、氣『換種說法，可以稱之為；文風。

一個詩人的寫作風格與他的生活閱歷和性格特徵是有密切相關的。

因而鍊氣也並非三兩日就能有所成效。

一般在詩中精於鍊氣的。只有詩人在不斷的創作中才能逐漸領悟出來。

鍊氣，雖然不能穩勁，但也並非無跡可尋，就像田裡的莊稼，靠自然生長需要的時間相對較長，如果我們人為給它施點養料，不但能夠縮短它的生長周期，還能使它成長更加茂盛。那麼，在格律詩的鍊氣方面有哪些養料哪？

①《酒》；酒能助詩性曹操詩；

對酒當歌、人生幾何？

何以解憂，唯有杜康。

李白詩；《將進酒》

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

王維詩；《送元二使安西》

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

王翰詩；《涼州詞》

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉卧沙場君莫笑，古來征戰幾人回。

這些千古佳作都與酒有關，歷朝歷代寫酒的詩多如牛毛，那麼詩人都對酒情有獨鍾呢？

其一：古語曰：酒後吐真言，人往往還原自己的真實想法和情感、而剝去人人情世故外衣，寫出來的詩作品自然也是真情實感。

其二：古語曰：酒壯慫人膽、 ，當然這裡並不是說大家都是慫人、 主要是為了說明醉酒後人進入潛意識狀態、能激發些許潛能。武松打死猛虎，詩人醉酒後自然也就會寫出洒脫不羈的豪放之詩。當然如果，酒入愁腸愁更愁。寫出來的必然就是婉約凄悠的婉約詩。所以要多練筆，而且不會喝酒詩友在練筆同時酒也要多喝、如北京二鍋頭60度老白乾，您喝了後詩興一定大發。不妨嘗試嘗試。平時您喝二兩這回您喝半斤。呵呵

詩是由一組組的字片語成的、詩的精要在於提煉精湛的字及上句虛下句實。例如；

又是一年將盡夜，【虛】、

依然二里未歸人。【實】

很顯然下句用了【二】字。就少了點氣質，若用【萬】字。效果就不一樣了。

又是一年將盡夜，【虛】、

依然萬里未歸人。【實】

雖然一首七律56字，五律40字，七絕28字，五絕20字，但可以說是字字珠璣。律詩這種特殊載體發展到今、留下了大量寶貴的語言財富，使得我們在表達同一意思的時候，用字遣詞上有更多的選擇。可以較多地選擇，天、地、乾、坤、風、雨、雷、電、世間、天下、大江、長河、泰岳、只、僅、唯、一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、千、萬等等等等。這些或從大處著眼、或表程度的字和詞、寫出來的詩自然而然就顯得大氣而富有生機勃勃。如果：較多選用，凄慘、奈何、愁熬、空餘、等等，表達無奈、無助、傷感，幽怨的辭彙寫出來是詩自然而然就會顯得婉轉而富有深情。

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