動畫不是漫畫家做的嗎？

早川書店在官網上低調地公布，將於 7 月 6 日出版一本動畫《正解的KADO》的官方小說《正解的MAD》，由輕小說作家兼科幻小說家乙野四方字執筆。小說講述主人公小說家受託撰寫《正解的KADO》官方小說，卻遲遲想不出該寫什麼好。積鬱成疾的主人公逐漸精神失常，以至於眼前竟然出現了動畫角色亞哈庫伊扎修尼納的幻覺……

誠如宣傳詞所云，這可真是一部「衝擊性」的外傳小說了。

演出家佐山聖子為了找手續所需的文件，一手拿著香蕉走進了自己的丈夫、動畫師熊谷哲矢的工作室。沒想到工作室內部極為混沌，原本心態輕鬆的佐山身陷其中，還一度連手上的香蕉都丟了。經過兩個小時艱苦卓絕的奮鬥，佐山終於找到了——

那根香蕉。

動畫師栗田新一回想起自己和奶奶的一番對話：

栗田：我在東京當動畫師。

奶奶：凍化師？

栗田：畫動畫的圖的。

奶奶：凍化又是啥呀？

栗田：就是電視漫畫啦。

奶奶：哦！你畫漫畫啊！

栗田：不是，您看電視上有播《海螺小姐》吧？就是像那樣畫成動畫……

奶奶：哦！你是做《海螺小姐》的啊！

栗田：不是……

事後，他老家一代開始流傳栗田在東京的出版社畫漫畫的說法。

一名同人插畫師田中太郎說，一般人可是會說出「誒？動畫不是畫漫畫的人做的嗎？」這種話的。職業介紹所的大叔這麼說過，報刊發行局的局長這麼說過，他住處的房東也這麼說過。基本上一般人都是這麼以為的，不如說世間大多數人根本就不知道有「動畫師」這麼一類人存在。

腳本家山口宏說，業界的大前輩曾經說過：「咱們的工作和做零食的差不多：雖然不是什麼孩子們成長中必不可少的東西，但是孩子們都會喜歡。咱們就是靠那些孩子們把寶貝的零花錢分出一部分來養活的。」如今山口主要以兒童動畫為生，對此更是深有體會。

插畫家安田朗分享了他二十多年前獨創的一套「井底之蛙理論」。這一理論的精要，在於強行編一個分類，從而在符合自己需求的世界裡體驗到成功的感覺，比如說「我要成為栃木縣 50 歲人當中畫 80 年代動畫風格美少女畫得最好的！」之類。

輕小說編輯三木一馬說，從古到今，編輯都需要三種創造力：開發故事的創造力、宣傳告知的創造力和形成大規模企劃的創造力。

第一種創造力，在於怎樣和作家創作出精彩的作品。第二種創造力，在於怎樣展開宣傳、接觸到潛在顧客，並且吸引他們的注意力。第三種創造力，則在於在作品暢銷之後，怎樣調配資源、執行戰略、進一步擴展 IP。

這三種創造力的加法創造出的結果，經由市場判斷的結果，會拉開編輯之間的能力差距。實際上，在沒有互聯網的時代，這就已經是編輯們的日常；到了現在也沒有改變。

比如說，如果有編輯想的很簡單，覺得只要在作品裡用上眾籌啦、VR 啦、AI 啦、網路直播啦的題材，或者利用這些來宣傳，就算有創意了；那結果只會適得其反。最近的科技和流行的梗，只是為了你本來想要表達的主題或者想要實現的目的而採用的一種新手段而已，不可本末倒置。

作為一個編輯，你的基本，是「將令人興奮期待的故事，傳遞給儘可能多的人」這種原始的感覺。憑藉這種感覺，編輯是作者之外唯一一個能夠照顧一個故事從誕生到終結的人。

正因為編輯應該是貫通整個作品、守護它每一處要害的人，所以才必須提高這三種創造力，全面提高自己工作的質量。

（https://twitter.com/kazuma_miki2016）

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