紫砂花盆的雕刻藝術

知識 06-09

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紫砂花盆和雕刻

紫砂花盆，古樸典雅大方，在種著花草的紫砂花盆上鬆土，整葉，澆水......其原料、工藝和製作大師,亦非同尋常。

宜興紫砂，始於宋，而盛於明清，其所以能成為獨立的藝術品種，最重要的一點是它的製作原料與眾不同。它採用深藏於宜興山腹地層中的薄薄的一層紫砂泥，號稱「泥中泥」，其質地優異，一是含沙量低，可塑性強。二是砂土中含有較多有益於人體的微量元素，燒成後呈雙重氣孔特殊的分子結構，透氣不滲水，故用作茶具沏茶不失原味，用作盆景，對花草樹木排水透氣性好，有利於植物根系的生長。明清時期由於文人雅士的介入創作使紫砂器的作品。集書畫，詩詞，篆刻，雕塑諸藝術於一體，成為獨樹一幟的藝術品。以前台灣地區及日本對紫砂類藝術品的收藏比中國內地熱，近年來由於國內收藏家紛紛崛起，收藏此類藝術品熱已遍及全國各地。

提起紫砂器，人們自然會想到名揚天下的宜興紫砂壺，其實宜興的紫砂器品種很多，除了著名的宜興紫砂壺外，還有紫砂花盆，水盂等，也不乏精品，在宜興眾多的紫砂陶器中，紫砂花盆可謂是耀眼的品種。說起盆景和賞石，玩家們都知道承載這些奇妙的樹樁與賞石的瓷盆與陶盆也是學問深深。尤其是那些有名家字畫的雕刻古盆，往往會給這些藝術品帶來不俗的身價，特別是一些珍貴的名家鐫刻的古盆，是那些奇石與樹樁之類無法比擬的，所以對收藏賞石，盆景之類的藏家而言，收藏紫砂古盆，又是一種特殊的樂趣，有著極深的文化內涵。如今市場上的一隻紫砂古盆價值可達到幾萬元甚至幾十萬元也不是什麼新鮮的事。

紫砂盆是採用宜興特有的一種粘土作原料，這種特殊的粘土稱為泥中泥，深藏於岩層下，古人描述紫砂泥為五色土，其中以朱、紫、米、黃為基色，可分為紅泥(朱泥)、紫泥(底糟青)、團泥(即本山綠泥呈米黃色)，三種基泥由於地質條件不同，礦層分布也不同，經過開採，精選提煉，製成陶坯，不著釉彩，再經1000-1150度的高溫燒制而成。紫砂盆質地細密，堅韌，並有肉眼看不見的細孔，但既不滲漏，又有一定的收水性能，十分適宜植物根系的發育生長，因燒制時入窯時間長短不一，窯內溫度高低不同，盆色也有深淺、濃淡之分別。紫砂盆不上釉，均為泥土本色，色澤樸素、雅緻，古色古香富有民族特色。

紫砂盆的製作除了要求選料精細，造型美觀之外，裝飾也是十分重要的，方法有書畫，雕刻，泥繪，粉色泥，鋪沙，絞泥，嵌色泥，圖案凹凸線，瓷釉，鏤空，包金，彩釉，鑲金銀絲等，其中最常見，最普通的也是最貴重的一種表現形式就是書畫雕刻。

紫砂器上的雕刻裝飾源遠流長，最早有記錄的是元末明初的隱士孫道明(號清隱)，在紫砂上的「且吃茶，清隱」這五字草書，可稱紫砂雕刻的鼻祖。早期(明代)紫砂刻字一般是在壺底作落款用，如時大彬、徐友泉、李仲芳等，當時就有人專門代人刻款的，像陳辰(共之)、汪大心等被稱為「陶之中書君」，專替人代書代刻名款。明末清初已有在紫砂壺肩腹部刻字的，對紫砂雕刻最有影響的是清中期的陳曼生，曼生壺打開了紫砂步入藝術殿堂的通道。

自此之後，朱石梅子冶、梅調鼎、吳昌碩、任伯年、於佑任等許多著名書畫家參與紫砂雕刻。此外，書畫家黃慎、鄭板橋、吳大澂、黃賓虹、蔡元培、唐雲、朱屺瞻、亞明、馮其庸、韓天衡、錢君陶、韓美林等都先後參與，並加以倡導，進一步推進了紫砂雕刻藝術的繁榮，發揚光大了紫砂藝術。清末宜興當地較有名氣的書畫家，受壺商的聘請從事紫砂雕刻，他們是兼職於雕刻的宜興文人。

據資料記載，有催克順、陳樊生、陳研卿、沈端田、盧蘭芳、韓泰等，他們筆法老辣，技藝熟練，講究布局、雅俗共賞，每畫一壺幾倍加價。從邵雲儒(雲如、北岩)開始，形成了紫砂陶藝這一專門工種，也就是「刻字先生」。很受人尊重，在紫砂行業中地位較高。從此紫砂盆的雕刻，由少量進入了批量階段，他們師承徒習，沿襲至今，陳少亭、任淦庭師從盧蘭芳學習，學成後從事專業的刻字先生，同時期的還有饒壽川、戴雪生、韓泰、杜順興等人。

1954年成立紫砂生產組有諸葛勛、談堯坤、范澤林、陳經耕、陳少亭、朱邦基、邵洪坤、邵洪明、邵順奎、白應生、范福籌、陳五大、蔣永西，他們應該都是從民國過來的刻字先生。新中國成立後，宜興紫砂盆器事業突飛猛進，得到了大力的開發，雕刻紫砂盆器進到「萬貨」時期。隨著改革開放的深入，原先紫砂盆器的大大小小的工廠又被如今的「家庭」和「作坊」式的工作室所替代，形成了百家爭鳴一片繁榮的的大好景象，造就了一批專業雕刻的人才，如譚泉海、鮑志強、毛國強、沈漢生、咸仲英、束旦生等。

說到雕刻裝飾也就是我們平時俗稱的「刻字」「雕刻」。藝人們在鉛筆粗細的竹管里插入鋒利的鋼刀，以握毛筆的姿勢操刀，在泥坯上雕刻文字和圖形，這一獨特的裝飾手段使紫砂盆器的淳樸之中寓含文思，且符合實用和審美的要求。

雕刻的技法可分為刻底子(也作「印刻」)和空刻兩種。刻底子時用毛筆在坯體上書畫，定稿後依墨跡鐫刻;或先將書畫詩詞底稿印到紫砂器坯表面再運刀依樣雕刻;通常是由一般的刻工進行雕刻;空刻則由擅長書畫及雕刻經驗的紫砂藝人，目測位置，安排好格局後，用刀直接進行雕刻，空刻要求較高，以指、腕、肘運力;走刀快捷，注意輕重頓挫有神，線條變化有致使作品活潑生動。相對於刻底子，要求刻者有一定的書畫功力，刻字要求劃平豎直，刻的珠圓玉潤，刻畫要求刻的有來龍去脈，做到結構相稱沒，刀法分明，所以藝術價值更高。不上色的雕刻叫「清刻」，刻後加顏色的叫「著色刻」，泥未乾時稱「濕刻」，泥坯干後刻稱「干刻」。

紫砂盆器雕刻的內容十分豐富，山水、花鳥、人物、變形圖案，或工或寫，深刻遠近，無所不能，正、行、草、隸、篆，線條頓挫抑揚，輕重緩急，都做到淋漓盡致的刻畫發揮，雕刻的刀法主要是借鑒我國古代碑刻、篆刻而形成的獨特刀法。它不同於傳統的碑、篆刻刀法及其藝術效果，歷經數百年的創作發展形成了今天豐富多變的雕刻刀法。主要分為陽刻、陰刻兩大類;表現形式有刮(較淺)、刻(較深)、雙刀、兩邊下刀，還有澀刀、留刀、遲刀、輕刀、切刀、舞刀等各種金石用方法。