揚琴手的眼神

很清楚地記得：已經至少兩年沒進星海音樂廳了。兩年時間，轉瞬即逝，似乎比兩個小時音樂會的時間過得還快。

今晚的音樂會是廣東民族樂團這個音樂季的閉幕演出，取名《風雅國韻》。整場演出，給我留下印象最深的卻是那位坐在指揮面前的揚琴手。

一場交響樂形式的音樂會，樂手不演奏的時間還是不少的，遇上今天李祥霆老先生的古琴獨奏，樂團其他成員就全部靜靜地坐在台上陪著，這時每個樂手的神情就各不相同了——有的若無其事、身體放鬆，有的正襟危坐、若有所思；多數樂手還是會看著指揮或者是獨奏演員的表演的。而這位揚琴手，看指揮的眼神卻一直是全神貫注、雙眼放亮，臉上的表情也隨著指揮的調動而變化起伏，同樣，她看嗩吶演奏古琴獨奏乃至女聲獨唱演員的眼神也是這樣。揚琴的戲份不多，多數時候她都是這樣在凝神關注，那份全情投入、那種表情起伏，也構成了音樂會的一部分。

其實這場音樂會並不是沒有其他亮點，首先是指揮，請來的是著名指揮彭家鵬（我也是沾了友人是彭之朋友的光，蹭到了這場音樂會），或許正因為如此，全部曲目幾乎沒有廣東風格（這多少讓人有點意外和遺憾），而且除了樂團成員，其他獨奏獨唱演員全是正宗北方人（這可不是廣東人所說的北方人地域概念，而是山西遼寧這些地方的藝術家）。其次是有一些在我看來是創新的樂器（畢竟對民樂了解太少，孤陋寡聞，說錯了當我胡謅），比如低音管和低音笙，我想這是為了彌補中國樂器中管樂音量不夠強大的弱點：在我看來，胡琴類等弦樂器的表現效果不比小提琴差多少（當然，今天的樂隊照例還是有大提琴和低音提琴助陣，四把低音提琴立在後排自然是很打眼，有意思的是那四把大提琴，躲在琵琶和中阮大阮的包圍之中，還很難發現），但管樂類的笛也好簫也好，都不夠洪亮（嗩吶倒是洪亮，而且今天第一次聽到低音嗩吶的聲音倒是不輸單簧管和薩克斯呢）。

樂器有創新，樂曲卻似乎很難超越傳統的民族曲目。李祥霆先生演奏古琴選用了兩首古曲（梅花三弄和酒狂），自不必說；而兩首最具創新意味的協奏曲，一首我感覺是大雜燴，另一首聽起來滿耳都是各種熟悉的西洋交響樂旋律（相信作曲家也不會計較我這外行的胡言）。倒是最後的返場曲目很有意思——兩次謝幕之後，指揮家輕輕一揚指揮棒，首席琵琶開始撥弄，流淌出的竟然是《空山鳥語》——按照當時現場的熱烈氣氛，我以為會來一首《春節序曲》，這會很像國內聽眾最喜歡的交響樂演出返場曲目《拉德斯基進行曲》的調調。再接下來的第二首返場曲目倒是很熱烈的，但竟然是《雷鳴電閃波爾卡》——太會玩了！這是想要證明民族樂器演奏西洋樂曲的能力嗎？還別說，這一段演奏真是既別緻又完美。

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