被他拍過，我的少女時代才完美！

作為一個不太堅持的人，我曾在幾年前一個夏天，堅持每天換微信頭像，換了100天。

沒有101天，是因為那個攝影師就只拍了100個肩上長出水果的小女孩。

堅持這事確實是有效果的，就像更完100天後，我徹底被這個可以叫爸爸的60後日本攝影師橫浪修圈了粉。

在那個被大碼孕婦裝引領時尚潮流的夏天，森林系鼻祖「蒼井優」和他的御用攝影師橫浪修，在全世界的少女心中掛起一陣清新的旋風。

也正是因為橫浪修，蒼井優有了一片動人的森林。

在他的鏡頭下，一切都擁有了治癒人心的魔力，如同一片純凈的天空。

連不可理喻的怪誕，都明目張胆卻又分外可愛。

少女情懷總是詩，即便那個夏天已過去很多年，可那時候的閃亮記憶，總是能在他的寫真里，找回一些蛛絲馬跡。

100個小孩 x 100種表情

最早知道橫浪修，正是這組2009年的人像作品[100 children]。

拍攝這組照片時，橫浪修找來100個4歲左右的小孩，對他們的要求是：不要動，不要笑，不讓水果掉下來。

在這個不太舒服的姿勢下，搶救搖搖欲墜的水果，他用鏡頭捕捉到了每個小孩的真實個性和反應。

「要掉了，要掉了，但還是要撐住」

「看我夾的這麼好，一會可以給我吃嗎」

「難不倒我啦，洒洒水啦」

「蘋果有點重誒，到底拍好沒」

「要把我拍的美美的哦」

同一件衣服和道具下，每一個孩童表現出不一樣的有趣神情，也是我能堅持用它100天的原因！

到今年，該系列已經累積拍攝了1000個小孩，它也讓橫浪修成為日系攝影圈裡最懂拍人的攝影師。

人群之中的化學反應

100個孩子呈現的是100個獨立的個體，那如果將它們變成群體，又會是什麼樣子呢？

2010年，橫浪修開始嘗試拍攝一組和之前完全相反的主題攝影[Assembly 人群]。

少女們被模糊掉個體身份，成為風景里的一部分。

她們穿著同樣的一樣，梳一樣的髮型，像是同一個人的許多個分身，整齊劃一地穿行在背景里。

他們看起來毫無目的，行徑詭異，卻因為一個群體存在，讓一切變得順理成章。

在山海中奔跑，在藍天下狂舞，青春的荷爾蒙在一起產生了奇妙的化學反應。

人群之迷霧森林

6年之後，橫浪修有了人群的延展作品[Assembly Snow]，這次他直接用鏡頭模糊掉人群，將它們更為融合，

並徹底化在身後的雪地之中。

人物線條開始變得捉摸不定，形成了特殊的影像，在虛實之間，傳達世間萬物的不可預測。

清冷的背景里，人物通過顯眼的顏色被凸現出來，彷彿在一遍遍強調，人類需要相互依靠著生存。

翻跟斗看另一個世界

翻跟斗或摔跤跌倒，總被人歸類成囧事。

橫浪修卻以一組翻跟斗的寫真，證明沒有滾過世界的人，不足以談人生。

比起用腳步丈量世界，翻跟斗用全身的每一寸肌膚爬過大地，在一起一落之中，窺看每一個角度的風景。

看完他拍攝的寫真，夏天的燥熱心情都瞬間被熨平不少。

清爽而又不複雜的畫面，像一股清涼的風，吹得人煩擾全無，叫人做個仲夏夜的好夢~

— 深夜提問 —

你最喜歡的攝影師是誰?

本文不涉及任何商業利益

圖片來自網路

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