中國網路美術館：推薦藝術家-曾傳興

曾傳興簡歷

1974年出生，四川內江人。湖南師範大學美術學院碩士生導師。

1993年畢業於四川內江藝術體育師範學校美術專業；

1995年至1999年在中央民族大學油畫系專攻油畫專業。

《紅紙新娘.粉玫瑰》 110x140cm 2012年

藝術美的執著追求者

——解讀曾傳興和他的油畫

文/錢海源（中國美術家協會理論委員會理事）

著名青年油畫家曾傳興的名字走進我的視野，他的藝術審美品位很好的油畫最初引起我的注意，始於2004年第1期《美術》雜誌發表他的油畫《逝》（又名《紙衣新娘》）。當我第一眼看到油畫《逝》，就覺得這幅作品在藝術構思和創意方面別出心裁，作者的寫實技巧功底紮實，畫中所塑造的穿著紙衣的新娘，形象的性格和氣質富於內在藝術美的魅力。新娘那舒展地放在腿上的雙手，畫得輕鬆而又自然，肌膚的質感生動而又有活力。在我看來，青年油畫家曾傳興讓畫中新娘所穿的 「紙衣」，當然不是現實生活中的真實的存在物，人們在現實的日常生活場景中既看不到，也找不到這樣的用紙作的婚紗時裝。但是，在油畫寫實主義語言功底紮實的曾傳興畫筆下，新娘所穿的紙衣，卻似乎要讓人感到比現實生活中通常看到的新娘所穿著的服裝更為具有「藝術的真實感」。油畫中新娘穿的「紙衣」所折皺出來的塊面、線條，以及明暗陰影的變化，也許會比真實的服飾更適合於展現寫實主義油畫語言的塑型感、具體性和技術含量。而油畫《逝》的背景處理，是和紙婚紗的白色調子相近，如同中國畫人物畫背景留空白，如夢境般那樣虛幻與神秘，這樣做能給欣賞者留下更為豐富的想像空間。曾傳興的油畫《逝》，與傳統古典主義的油畫肖像人物通常所穿的真實衣物相作比較，初看起來似乎不真實的「紙衣」，從油畫《逝》中所給予人的藝術審美感受來看，卻是合符藝術的真實性。曾傳興的油畫《逝》在很好地承繼古典主義油畫語言的同時，還有屬於他自己在藝術上的探索與創新。在《逝》創作獲得成功後，畫家曾傳興藉助於「紙衣」這一視覺符號，又拿出了「紙新娘」系列油畫佳作，也都充分體現出了曾傳興作為新古典寫實主義的藝術審美理想的執著的追求，在油畫藝術語言方面，既重視「美」的精神和文化內涵的探索，又重視在「術」作為油畫基本技術層面諸如造型嚴謹、技法嫻熟和製作精良的一些基本特徵上加以提高。

《白紙新娘.霧城》150X130cm 2010年

說實話，就象以往看到那些令我在心靈上產生藝術的震動，留下美好印象的優秀繪畫或雕塑佳作之後，進而就想進一步了解和認識作者的情況一樣，在欣賞了油畫《逝》以後，我於是就向省會長沙美術界的一些老朋友，打聽在美術雜誌發表油畫《逝》的署名湖南的作者曾傳興的一些基本情況。當代中國著名水彩畫家，湖南省美協老主席黃鐵山先生對我說：「也許你沒有注意，曾傳興是湖南文理學院美術系（現調湖南師大美術學院任教）的青年油畫家，1999年畢業於中央民族大學美術學院油畫系。2001年，曾傳興有描繪藏族同胞生活的油畫《來客》，參加21世紀首屆《中國油畫大展》並獲銅獎；2002年，曾傳興有油畫《家園》，入選《紀念毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話》發表60周年美術作品展，並獲湖南展區銀獎；曾傳興的素描基礎功底紮實，油畫的寫實基本功也非常不錯。」就是說，曾傳興在創作油畫《逝》之前，在油畫方面早已顯露出了可貴的才華，並取得了很好的藝術成績。現任湖南美術家協會主席兼湖南師大美術學院院長，著名中國畫家朱訓德說：「曾傳興是一位有思想的畫家，在他的作品裡表達了他對時代生活的關愛與思考。他的過人的藝術才情，在他的作品中自然地流淌出來」。認為「曾傳興是位有著思想的凝聚和專註，且毅力堅韌的卓然而立的年輕藝術家。」

《綠紙新娘.瀘沽湖的傳說》150X130cm 2014年

但是，要說起來卻很有意思，當2003年，曾傳興將油畫《逝》送省里參評時，險遭落選的厄運，是經參加評選的有識之士力排眾議，堅持認為油畫《逝》是一幅好作品，才使油畫《逝》被列入送京參評之列的作品。結果不但入選了在北京中國美術館舉辦的「中國第三屆油畫展」，而且榮獲了優秀作品獎。此事說起來不但頗為富有戲劇性，而且也很值得人們深思。當然，也給曾傳興的藝術與人生歷史，增加了很有意義的一個章節。

繼油畫《逝》獲得成功之後，曾傳興又先後有油畫《青春祭》，入選2003年由中國美術家協會主辦的「第十七次新人新作作品展」；2004年有油畫《紙新娘》和水彩畫《紙衣女郎》，入選「第十屆全國美術作品展」；2005年，有油畫《黑苗女》，入選「第六屆民族白花獎」並榮獲銅獎；2006年，有作品入選「美國軍械庫第12屆亞洲藝術博覽會」。曾傳興還先後在湖南師範大學美術學院「學府美術館」和「長沙興蘭堂藝術陳列館」，舉辦過「曾傳興油畫展」,在油畫藝術方面取得了累累碩果。曾傳興不但因此而成為在湖南省的引人注目和有影響的著名青年油畫家之一，而且他和他的油畫從此也受到傳媒的青睞。曾傳興的油畫《逝》、《家園》和《來客》等多幅作品，先後為《美術》、《畫廊》、美術大觀》、《中國日報》、《北京月報》、《北京周末畫報》、《現代文明畫報》、《中國油畫》、《中國油畫藝術》、《中國油畫市場》、《中國藝術市場》、《中國中青年美術家作品選集》等十餘家報刊發表，受到中國油畫界和美術評論界的廣泛關注與普遍讚賞。已有易英、支宇、鄒躍進、李路明、鄧平祥和李蒲星等多位著名美術理論家與文化學者，以發表藝評文章或與畫家進行藝術對話的方式，對曾傳興的油畫藝術進行了很好的評價。在最近幾年中，北京嘉德、瀚海、中鼎國際、華辰和廣州嘉德等眾多有影響的拍賣會上，曾傳興的油畫作品均獲得成功拍賣。曾傳興的油畫，成為國內外收藏家們爭相收藏，在藝術市場上看好的藝術精品。

《藍紙新娘·落日湘江之三》 136×103cm 2014年

當然，對曾傳興的油畫作品，也有來自業內少數人的微詞。認為曾傳興的《逝》和《紙新娘》系列油畫作品，「俗氣而不夠高雅」。這是個涉及到從藝術審美的格調和品位的角度，來評價曾傳興的油畫的問題。依我看，曾傳興的油畫，既是俗的，又是雅的。曾傳興油畫很好地處理了藝術的雅俗共賞的藝術審美的格調和品位的問題。中國古人評論藝術作品，講究「雅俗共賞」，認為真正優秀的好作品，應當既「雅」又「俗」，「雅」中有「俗」，「俗」中有「雅」。「雅」可以轉化為「俗」，「俗」也可以轉化為「雅」。「陽春白雪」高雅的藝術，與「下里巴人」的通俗藝術之間並不存在水火不相容的矛盾。曲高不應當「和寡」，而應當「和眾」；應當可以使「雅」和「俗」這兩個字友好和諧共用，做到雅俗可以共賞。雅俗共賞可以說是藝術的最高境界。原湖南省美協副主席兼湖南美術出版社社長、油畫家肖沛蒼先生指出：「曾傳興的《逝》和《紙新娘》系列油畫作品，雅中有俗，俗中有雅，是雅俗共賞的有格調和有品位的優秀藝術作品。」這是我深以為然的。

《縛》150x90cm 2004年

我認為，對藝術美的執著追求者曾傳興來說，對於自己業已取得的油畫藝術成績，會將它們視為自己過去的歷史。會以「如今邁步從頭越」的藝術胸懷，在寫實主義油畫藝術方面給自己提出更高的要求。誠然，曾傳興對作為自己原創或稱之為獨創的，受到收藏家們喜愛並爭相收藏的油畫《紙新娘》系列，可以作為 「保留的優秀傳統節目」，還可以一直畫下去，畫出新的藝術境界，畫出新的藝術品位。但作為一個對中華民族文化和藝術的振興有責任感和使命感的青年畫家來說，我相信曾傳興還會在如何用自己的堅實的寫實油畫藝術語言，畫出像油畫《來客》和《家園》那樣、從正面熱情關注歷史和現實生活，塑造有血有肉、能夠在作品的思想和文化內涵以及藝術審美層面，更上一層樓的更多更優秀的油畫精品力作來，在藝術上取得更大的成就。

2006年春

《玉新娘.夢回永樂》138x104cm 2015年

劉育新論曾傳興

--以荒誕的形式解讀現實

文/劉育新（著名作家、詩人、書法家、文物鑒定專家）

創作繪畫藝術的生命長青，其根本原因在於畫家不斷創作出精絕奇妙的作品。創作本質是出新，即出新意，出新形象，出新的表現手法。近年來，油畫家曾傳興奉獻出「紙新娘」系列，震動了當今畫壇，根本原因就是一個新字。

曾傳興才情浩蕩，想像大膽，奇氣干雲，在他的作品裡，竟然用廉價的彩紙為新娘製作嫁衣。紙質是脆弱的，廉價的，不能與布帛綢緞、呢絨毛料相提並論。待嫁新娘，是一個女人一生中無與倫比的輝煌的時刻，她本應擁有最高貴最華麗的盛裝。而以脆薄的彩紙作為衣服，卻也詭異，穿在即將走向新生活的新娘身上，更是不可思議，甚至讓人感到荒唐，讓人啼笑皆非。那些由紙質做禮服的形象，彩色光怪陸離讓人感到尷尬這在生活中是絕對不會發生的，是絕頂荒誕的。然而，曾傳興在這裡運用了隱喻這一表現方式，傾述自己對生活的理解。單從藝術形象違背生活真實這一概念出發，曾傳興的紙新娘畫作其再現生活的外殼是詭異的、甚至是荒誕的，遠遠背離生活的真實，這個形象是比較前衛的。僅從這一點來講，可以說曾傳興的「紙新娘」是現代派作品。現代派繪畫藝術花樣紛呈，共同的特點是反傳統。表達的思想超前，表現的藝術手法新潮，別出心裁。形象設計違反客觀真實，徹底擯棄傳統的透視、比例、解構了生理解剖、表現技法喜歡用純色，筆觸隨意，創新和拓展繪畫用材料。無論抽象也好，變形也好，總之，就是怪異，就是為了張揚畫家的個性。

《橙紙新娘.九寨天堂》110x70cm 2014年

曾傳興的「紙新娘」在表達形式上正好符合現代派繪畫的這個特點。「紙新娘」立意奇特，畫家充分發揮藝術想像，採取了假設和虛構的方式。但畫家骨子裡是嚴肅認真的。那些畫作不絕是遊戲之作，也不是為了簡單地張揚個性，他的作品有深刻的思想內涵。曾傳興筆下的新娘秀骨姍姍，在不堪一用的紙質禮服包裹下，都是有血有肉的鮮活肉體，是即將走向新的生活的妙齡女青年。那些妙齡女郎，有的還拿著象徵幸福的紙花。女主人公的表情不是千篇一律的，或沉穩嫻靜，或稍顯木訥，或略帶疑慮，但是全部由一個共同的特點，就是眉宇之間帶有淡淡的憂鬱和傷感。傷感，是曾傳興內心的真實.觀者可以親切地感受到，血液在「紙新娘」青春的軀殼裡奔騰。那些新娘對生活有著美好的憧憬。或者用現在流行的話語表述：對未來充滿夢想。每個人都有夢想。將要做新娘的女郎，此時此刻的夢想是千差萬別的，但都不會離開兩個字：幸福。美夢的具象化的符號就是紙新娘手裡拿著的紙花。

《紅紙新娘.殘陽》120X84cm

一個女人穿上紙婚紗之後，她一生的命運從此就無情地演繹下去。且不說戀愛中的她歷經了愛情的甜蜜與辛酸，婚前經濟、人際糾葛的煩惱。結婚之後等待她的前景是什麼？她為了生存將要付出的怎樣的拼搏？她將為所愛的人付出什麼樣的青春？她的生活會不會美滿？她會有什麼樣的感情經歷？她會不會和自己的丈夫白頭偕老？她會不會生兒育女？她會不會遭遇家庭暴力？她會不會遇到想不到的變異——離婚？

紙新娘是一個藝術符號，也是一個社會符號，她代表著這個時代的特定的人群，也代表著一個嚴重社會現象：婚姻危機。毋庸諱言，曾傳興反映的主題就是直指婚姻危機。婚姻危機造成的後果就是離異。這是一個不可迴避的社會問題。是當前普遍存在的社會現象。婚姻危機反映我們這個時代特有的和會現象，是經濟籠罩下的社會問題。 隨著科技不斷進步，中國社會信息化和城鎮化高速發展， 在物質生活和精神狀態深刻影響了各個年齡段的人群，尤其是對青年人的影響更為嚴重。這就不可避免地導致婚姻的危機日益加深， 離婚率不斷升高， 從而引發了一系列社會矛盾和社會問題.離婚意味著一個家庭的徹底破裂，離婚意味著當事者心靈的扭曲，甚至精神的崩潰。離婚是不幸的，會給社會帶來麻煩，給家庭帶來破壞，給子女帶來損害，歸根結底，而女人是最嚴重的受害者。雖然提倡男女平等，但世界畢竟是男人的世界。女人的命運被諸多難以抗拒的條件左右著。經濟、文化、倫理、道德。社會、家庭人際關係、身體條件，家庭暴力、千變萬化之中的一切，對女人都形成不可抗拒的制約。

《藍玫瑰與紅玫瑰》 200x160cm 2011-2014年

站在畫布前的曾傳興內心充滿憂鬱，充滿沉思，充滿對社會強烈的責任感。畫家對社會的思考、對婚姻危機的憂慮，對女性的關注，對美的追求，構成了強烈的憂患意識。他的思維的空間承載了當代社會問題。他有強烈地反映這個問題的慾望，經過煎熬，經過焦慮，經過深思熟慮，於是紙新娘就從腦海里迸發出來，於是紙新娘就成了他筆下的形象。表達這個形象，曾傳興採取了寫實的手法。表現手為畫家的思想服務，為塑造藝術形象服務。曾傳興採取了古典技法。一絲不苟地寫實。他的作品賦色絢麗，人物的立體感強，注重面目描寫，毛髮畢現。注重「服飾」，背景簡逸。非常細膩逼真地刻畫紙衣。紙衣畫得非常細膩，質量感恰到好處，輕盈單薄，褶皺感和光影處理十分到位，給人以強烈的視覺衝擊。輕飄中沉重。

《秋》136.5x107.5cm 2013-2017年

總之，曾傳興的紙新娘形象奇特，怪異中再現了生活真實，獨特的構思結合古典技法，在創作實踐隊現實的拷問。作者憂患意識強烈，思想有深度，他筆下的人物所反映的婚姻危機是當今社會普遍存在的社會問題。作品表達手法古典。是中西結合的典範。本質是出新，即出新意，出新形象，出新的表現手法。近年來，油畫家曾傳興奉獻出「紙新娘」系列，震動了當今畫壇，根本原因就是一個新字。

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