寫意牡丹用水法十招

文史 07-10

寫意牡丹要善用水，表現出牡丹「春風拂檻露華濃」潤含春雨的特性，歷代畫家在如何用水方面作了長期的探索與實踐，積累了漲水法、枯水法、漬水法、斡水法、沖水法、鋪水法、導水法、霧水法、膠水法、宿墨水法等各種水法，使面畫墨、水交融，產生洒脫松秀、朦朧虛靈、水墨淋漓、變化萬千的神奇效果。

本內容摘錄自上海人民美術出版社《寫意牡丹十招》，張繼馨、王宣明編著，節選內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

1.漲水法

漲水法亦稱聚水法，是指筆含飽滿欲滴的水作畫，其原理：筆中儲水多，飽水直入，衝力大，水向筆線邊沿滲化的張力大。

具體畫法：以水帶墨之筆直落紙上，水的漲力形成的邊沿水的量要大於中間，運筆剛柔並舉，不宜復筆。其效果有潤含春雨和晨霧的趣韻。

以較多含水量的色水，筆隨意轉，以漲水法潑寫花冠，使花冠呈現酣暢淋漓的圖像。潑寫時，運筆要剛柔並濟，色彩要冷暖互補，在畫葉組時，以大筆飽蘸彩墨，筆端蘸以濃墨，自上而下鋪鋒揮灑，半干時墨線勾葉脈，淡葉淡墨勾，深葉重墨勾，要一氣呵成。

2.枯水法

又稱惜水法，指筆含水較少，枯水作畫，興於元代，行於明清，迄今不衰。筆枯水少，紙上受水少。

畫法：先吸足色、墨、水，再去余水，行筆緩慢澀進，要筆鋒、筆腹、筆根並用。枯水的飛白，使畫面洒脫松秀，有乾裂秋風的神韻和金石之味。

以含水較少的枯筆作畫，在畫花冠時運用一筆法，從花心起筆，緩慢行筆，按花冠的結構垛出花瓣的姿態，亮部花瓣最後畫成或者留白紙色，呈現出自然的飛白效果。運筆時筆鋒、筆腹、筆根並用。枯水作畫有澀滯感，為此布葉組時以濕筆彩墨畫之，使畫面有乾濕互補，分合自然，有乾裂秋風的神韻。老乾以枯筆雙勾略加皴擦，使畫面和諧統一。

3.漬水法

是指水破色墨溢出的水漬。因紙具敏水性，水在紙上極易向四周滲化而留下痕迹。

畫法：以色、墨、水垛於紙上，行筆較慢，讓其自然滲化出溢出水漬，不同成分的水溶物質形成不同的水漬。巧用漬水法能得奇趣，畫面若隱若現，空濛靈秀，產生氤氳朦朧之氣。

《紫氣圖》的花冠以漬水法畫之，中間的主體紫牡丹，起筆以平移法畫出，中心部分以深紫色垛成，上部外圍花瓣是以飽滿的色筆，中鋒直落紙上使其自然滲化，之後用少許清水滴在花瓣上，稱之「撞水」，由於花瓣上的水分充足，不斷滲化溢出邊緣線，出現若隱若現，空濛靈秀的水漬。此法可與撞水法結合應用，撞水時要掌握一個度，防止色水過度。

4.斡水法

斡，旋轉之意，指連續旋轉、重疊的水法。旋轉重疊的水，互相碰撞，衝擊成陸離斑駁的水痕墨跡。

畫法：以淡墨（色）水旋動的筆勢作畫或滾動著移位，將干未乾時作重複疊加，相互整合。氣韻生動、層次豐富，以旋動、滾動所畫畫的牡丹花瓣自然而生動多變。

以旋動的色筆畫胭脂色牡丹花冠，調色時以白粉水筆蘸胭脂，輕揉後筆鋒再蘸以濃重的胭脂，從花心中心部拈轉筆桿畫花瓣，未乾時緊接著畫出第二片花瓣，三筆為一組，連續旋動，互相融合，特別滋潤生動，每個花瓣外端留有重複滾動的筆痕，變化自然真實，畫葉組時，葉與花瓣交接處以葉托花冠之形，使花冠的形狀更生動。

5.沖水法

就是以水沖墨色之法，使物象上的墨色自然流淌，充分利用水對墨痕滲化的特性，因作畫時墨色的濃度、塊面大小不等出現不同的滲化痕迹。

畫法：在畫面將干時以清水沖滴在上面，水分的多少要掌握一個「度」，做到在模糊中求清醒，清醒中呈模糊。效果有濕潤感、流動感，可獲得物象的陰陽向背、輕重厚薄的效果。

此圖以色水沖墨線出現的水色自然流淌的效果，又稱之謂破墨法。在沖色水時要恰到好處，不可面面俱到，根據需要水沖在花冠的部分花瓣上。因受水的多少不同，花瓣邊緣有的出現水漬外溢，有的墨痕延伸的肌理效果。當花冠用沖水法時，畫葉子則盡量變其法，否則整個畫面易漫漶一片。

6.導水法

是在畫者意圖的導向下使水的滲化成型，是破水法的一種特定畫法，利用水對墨色的自然滲化力以及對墨的驅趕作用，將墨水向需要的方向引導。

畫法：以清水少量滴在墨色上任其滲化，不斷用水滴在需要的部位，以不溢出墨線為宜。效果既能保持原有的筆痕墨跡，又能按畫者的意圖定向滲化，朦朧又自然。

此圖是在色水的驅趕下，讓局部色塊向所需要的方向滲化成型，使之既保留了原有的筆觸痕迹，又滲化出朦朧的韻味。入於傳統之中，出於傳統之外，做到奔放處不失法度，精微處不失氣魄。

7.鋪水法

是指將清水大片地潑在畫上，讓水滲透到墨色中去，背潑時水透過紙沖向墨痕的底部（墨紙結合處）。

畫法：在畫面將干時以大筆蘸以飽滿的水，可作背潑或局部潑，增加畫面墨色的融柔感，使物象新鮮靈活，有雨露滋潤的感覺，似給小孩臉上蓋上一塊透明的紗布。

注意牡丹的神情風姿，力求在傳統寫意的筆墨中表現出牡丹的靈動生機，在色彩的調配上既要有冷暖的變化，又要能和諧統一。在畫花冠時往往在花瓣間留有破碎的空隙，可以用鋪水法將清水大片地潑在畫上使其滲透到色塊中去，鋪水時在主花的亮部可以有意識地留點「飛白」，增加畫面的層次。

8.霧水法

又稱濕畫法，畫前將宣紙噴濕，宣紙吸水後有隔水的性能。

畫法，先用清水將紙噴濕，然後在紙上作畫，有水漬的部分墨色讓開，無水漬的部分，墨色自然滲化，待畫面半干時局部可以再次噴水起到水破墨的作用；其畫面出現白色或斑駁的水漬，層次豐富，自然暈化，具有朦朧虛靈的情趣。霧水法宜表現雨中、霧中的牡丹。

上圖畫法可先用清水在畫紙上噴漆濕透，再用含水量不勻的色彩按牡丹的結構隨筆揮寫花瓣的不同姿態，之後補筆收拾，因勢利導正形取神。由於宣紙吸水後有隔水的性能，在水漬多的部分色墨讓開，色塊淡；水漬少的部分，色塊較濃，總體說以霧水法作畫色淡，暈化朦朧。此畫在半干時局部再次以霧水噴洒，在花冠、葉上留有斑駁的痕迹，有霧中觀花之感。

9.膠水法

是以溶膠之水作畫，膠水有滲化快、易溶於水的特點。

畫法之一：先膠後墨法，以膠水調墨，易使墨色溶化，二筆相接相互融合，不留痕迹，同時膠水成為墨的載體，墨易向四周排遣，出現自然的肌理痕迹。

畫法之二：沖水脫膠法，在墨色將干時，以水沖之，可以將部分膠墨衝去，取得更為豐富的畫面變化。墨色淋漓，腴潤明快。

此圖畫藍紫牡丹花冠時，先用帶用淡膠水的筆蘸以粉藍紫色略作揉合，筆鋒上蘸以濃重的紫色，按花冠的結構畫出近處花瓣和內花瓣，之後，筆鋒再蘸濃重色畫外緣花瓣，這樣所作的花冠、花瓣間融合相撞，不留生硬的痕迹。在花瓣局部滴以清水，則色水易向邊緣排遣，花瓣邊緣會出現斑駁自然的肌理痕迹。此圖葉組中加以較多的膠水，畫面墨塊透明，滲化的邊緣線清晰，膠水法如果使用不當則畫面易有平薄之感。