奧斯卡獲獎攝影師用無人機，會跟你有什麼不同？

最新 07-10

本文來自nofilmschool，由絕世美蛋、鄧歡翻譯，isolatedlands編輯

這一次，我們和奧斯卡最佳攝影師獲得者Claudio Miranda（代表作《少年派的奇幻漂流》、《返老還童》）討論了無人機和VR、HDR等其他新技術的使用交流經驗。

隨著新科技在各個方面越來越多地影響和重塑著娛樂行業，新潮的導演和DP們被迫或是自願地迎接著各類挑戰。近年來，很少有比攝影機本身更加進步的技術了，於是，事業如日中天的攝影指導Claudio Miranda，ASC，成為了這個全新行業的領頭羊與弄潮兒。

自從十年前入行以來，Mirand一直是好萊塢最高產的攝影師之一，他在自己的作品不斷融入新技術，無論是在《返老還童》中對人物所使用的老化技術，還是《少年派的奇幻漂流》中逼真的三維世界展現，亦或是創新的性的使用智能照明。Mirand是當今最才思泉涌的電影攝影師之一，他總能找到方讓故事獨具視覺魅力的辦法。

無論是使用RED、索尼，還是阿萊

這都無所謂

它們都僅僅是我完成作品的工具

Mirand最近給自己還在念書的女兒，用無人機拍攝了一個MV，他就此和我們展開了討論，比如做計劃的重要性，他最喜歡和最不喜歡的電影技術，以及其在無人機方面的使用心得。

Q:你們父女倆是怎麼想出這個MV的？

A：我的這些視頻總是用來給後面的電影來做實驗的[笑]。在這種情況下，我想給自己的下一部電影實驗一下無人機拍攝，但我健忘又拖延。我不是那種喜歡做計劃搞得很嚴謹的人，那太無聊了，但後面你會看到我無數次地打臉這句話。

有一天我在測試相機和燈光，突然就覺得可以拍一下還在念書的女兒，於是我就開始了。而對於無人機拍攝這事，主要的預算問題其實是自己的時間夠不夠用，這和錢沒有什麼關係，很多時候人們會很願意幫助我。比如這次，DJI的無人機就幫了大忙了。

Q:您能快速介紹一下自己使用的這款機器嗎？

A：主要是Inspire 1，海灘那兒用了Mavic。關鍵的一點在於，我是把ND濾鏡放在裡面，這樣就能控制曝光量，讓畫面柔和不那麼跳。在這部短片裡面，我還是想了不少招，畢竟還是希望這個MV更電影化一點。

你必須找到一種方法

利用現有的工具

嘗試用它們來做一些獨特的事情

Q:你是一個新技術控嗎，比如說像無人機嗎？

A: 現在所有的技術都在飛速發展，但現在大家對無人機有點過度依賴了，因為它把拍電影變得如此簡單。所以你必須利用現有的工具，嘗試用它們做一些獨特的事情。沒有比「唾手可得」更無聊的事了。

我嘗試了所有DJI的機器。之前我還拍攝了一個Inspire 2的短片，名字叫《圓》，在這裡我們採用了各種方式折騰這台機器，主要是為了看看這台beta機能做到什麼樣。

Q:現在您已經積攢了不少拿DJI拍MV的經驗了，那之後還會繼續用它來拍攝么？

A:有趣的是，我過去的很多MV都是在相同地點拍的，我已經很了解這些地方了，但還是要去堪景的，因為每回再見面時都有別樣的風景。同樣的，雖然我有很多經驗，但還是需要再去發現。

另外，我發現做好計劃的重要性。這樣你就可以在現場時儘可能專註於自己的拍攝，計劃讓你的生活變得更容易。在我帶大夥出發前，甚至還親自做了一個偵察無人機先行調查，這樣我們就可以最大化地規劃好我們的每一天。

在現場，我們從日出一直拍到日落，最想要捕捉到的是「魔幻時光」，幾乎所有地點我們都這麼一路拍攝下來了。理論上講，那片海灘是不允許無人機拍攝的，所以我沒有把機器帶著一起過去。我怕自己會被逮捕，這又不是事業，我又沒有薪水可領，犯不著么！我這麼做完全是出自愛好。

Q：當你使用無人機時，你一般是自己操作嗎？

A:其實我是有無人機牌照的，我可不是一個菜鳥。我的飛行是合法的，我的攝影助手也一樣。

在一定範圍內

我們探索了無人機所有的可能性

Q：你對「為了適應無人機的發展，電影行業的功能性也來越強」這話怎麼看？

A:無人機只是工具之一，你只需要弄清楚自己真正需要什麼就好。所以對《圓》這個短片，我也不能說它是電影，就先是手邊的一個任務吧。

我真的很喜歡軌道攝影，我喜歡淺景深。所以當我拍攝《圓》的時候，會嘗試多種辦法，比如我會拍一個超級大全景，或者是在晚上拍攝時，把無人機放在移軌上，還給它搭了個小型飛行拍攝架（hostess tray），好看看最後會有什麼什麼樣的效果。

實際上，我對如何在只用無人機的情況下還能拍出大片般的質感這事感興趣。所以這部短片里，我想要所有的操作都接近一部正規電影的拍攝，只是多了無人機這一個優勢罷了。

在這裡面有一個從床上往下俯視的主觀鏡頭，這時候有個小型的機器真的很重要，而且很簡單，你只是用線和滑輪吊著機器往向下降就好了。而要是在其他的環境里，你不僅需要用一套專業設備去完成，還需要把屋頂給拆了！但那次我們就沒花多少錢就完成了短片的拍攝。

Q:這聽起來很有趣。

A:是的，很美好呀。我想你會感到驚訝的是，短片的劇本根本就沒啥無人機發揮的空間，因為這裡也沒啥戰爭、追車這類的大場面，這就是個年代戲。你讀了劇本之後，就會想知道為什麼我們偏偏要使用無人機來拍，因為我們想要玩各種花樣。

我並不喜歡小型攝影機，

這種攝影機終將被淘汰。

Q:您現在會更多地使用無人機嗎？

A:我認為至少這個MV證明了它是很有用的，為了申請使用Inspire 1拍攝自己的新片《無路可退》（Granite Mountain Hotshots），我把粗剪後的MV（那時候好像還沒有那個海灘上的場景）給了導演Joe Kosinski和製片公司。當時我在60英尺的大屏幕上放映了那個MV，效果奇佳。

通常情況下，我都不喜歡小型攝影機，總覺得這類攝影機終將淘汰。但是在現場我做了測試之後，卻發現它真的很棒。於是在《無路可退》這部電影中，我們使用DJL的600與X5R，並採用了Raw格式。結果也真的令我為之一振。導演和我只是覺得這對我們來說是很方便的，這樣我們就可以輕而易舉地攀上頂峰並拍出自己想要的效果來。

Q:你和Joe Kosinski已經聯合製作了不少酷炫的作品了。

A:是啊，這很明顯，Joe一直是業內公認的最頂級的導演之一，所以我也跟著沾光，沾了個「頂級」的邊兒。我們的新片講了消防員的故事，是一個非常需要無人機的電影，對嗎？[笑]想想《壯志凌雲》~

我拍電影的時候怎麼做，現在就這麼來玩無人機。我們去測試最好的鏡頭、攝影機，無人飛機，不管是什麼器材，我們只挑選最適合這一部電影的。一般來說，當我選擇各類攝影機時，主要關注的點在性能上，它的高光如何？色彩成像又是怎樣的？它和我們的電影怎麼匹配？

很多人把注意力集中在攝影機的牌子上，我認為那是不對的。你得找一台能拍自己電影的攝影機。無論是使用RED、索尼，還是阿萊，這都無所謂，它們都僅僅是完成作品的工具，我們不應該受到各種品牌標籤的影響。

也許我只是老了

我覺得VR沒那麼令人興奮

Q:您經常走在數碼技術的前沿，比如3D和谷歌360°VR。這樣是想保持領先地位，還是僅僅因為好玩而一直在測試？

A:我不是360°全景控。我認為VR是一種奇怪的講故事的方式。作為一個觀眾，你確實可以感受到自己身臨其境，但這不是主要的問題，其實你只想看故事。你不覺得自己想進到大銀幕裡面鍛煉肱二頭肌，更不想一直搖頭晃腦地弄明白這個故事是什麼。

也許我只是老了，我覺得VR沒那麼令人興奮。也許它用在打遊戲上還是不錯的，比如《光暈8》什麼的，也許會很有趣。但我不知道它是否有利於去講述一個有趣的故事。對我來說，智能照明、VR或360°就是噩夢。可能你能在某個方向有一個漂亮的背光，但前照燈和攝影機卻在另一個方向留下了陰影，這就是真實環境的妥協藝術，你想要靠自己空創一個燈光是很難的。

但是我也有喜歡的新技術，比如電影院里的HDR（高動態範圍）銀幕，還有驚人的杜比音響。在新片《無路可退》里，我們在HDR中給火焰增加了撕裂感，你真的可以感覺到銀幕上的熱量，這樣更有衝擊力。

我最喜歡HDR的地方是，它對拍攝暗部是非常友好的。HDR就像是把罩在銀幕上那層紗給拿走了。有了標準的屏幕，暗部就不再過於扁平了、沒有對比了。而杜比技術就可以使無需3D，就讓場景「聽」起來更立體。

Q:您是從燈光師一路升到現在的位置，那您對燈光還有多大的興趣？

A:噢！我有非常認真地參與照明[笑聲]，那仍然是我的強項。我總是試圖找出新的照明方法，比如在《遺落戰境》中，有一段全息投影的部分非常重要。我對此很是投入——我可不會讓電工來擺燈的，你要知道有些電影里甚至是電工給DP做照明的，但對我來說，沒有[笑]。他們可以給我出想法，我也不在乎該用什麼電纜之類的細節，但在怎麼使用和創造上，我一定要全程把控。

Q:是什麼促使你從燈光師轉到攝影師的？

A：我為說唱歌手DMX拍攝一些MV，由於某些原因，我和導演很合得來。我想當攝影師這事對我來說是個陌生的世界，因為過去主要做的是燈光師的工作。

於是我就為Snoop Dog和DMX拍攝MV，那真是一段美好的時光，我們五個人不停歇地工作，這讓我開始對成為一名攝影師感興趣。

接著我拍攝了電影《賴家王老五》，這部電影我不是很喜歡，但是我拍完了，因為斯科特·魯丁（著名製片人、選角導演）也參與其中。我知道斯科特也在製作《本傑明·巴頓奇事》，我所看所思的一系列事情就一下子聯繫了起來。我認為在沒有電影製片廠舉薦的情況下，自己不可能白手起家拍攝《本傑明·巴頓奇事》，所以我才先拍攝《賴家王老五》。導演不斷告訴我這部會更好，但是卻從來沒有變好。之後芬奇導演邀請我參與《本傑明·巴頓奇事》，從這起我的攝影師生涯就算開始了。