燃哭！史上最帥孫悟空，不服來戰

看死君：這不是西遊記的任何章節，這是悟空的故事。郭子健執導、彭于晏主演的《悟空傳》即將於7月13日登陸全國院線。作為今年暑期檔第一大片，我們不僅見識了燃到爆的特效，也見證了史上最帥孫悟空的誕生！

難得的是，這是一部非常具有郭子健導演風格的《悟空傳》，無論攝影、特效、美術，還是演員的表演，都極其個性鮮明，洋溢著年輕氣盛的荷爾蒙氣息，與以往看過的任何「西遊」題材都與眾不同。

作者| 二萌

公號| 看電影看到死

早幾年的時候，大家都在讀《悟空傳》，那會兒打開小說網站首頁，往往都會出現《悟空傳》，那時我剛上大學，還不知道今何在。

到了2010年，我讀了《悟空傳》，追了《龍族》，知道了《九州》。

時光真的是過了很久，久到《悟空傳》都拍成了電影。而曾經苦追今何在原著的年少輕狂的歲月，終於又將被大銀幕點燃。

所有的翻拍電影幾乎都避免不了原著黨們的指摘，他們總是拿著小說的字字句句拷問編劇和導演，這裡不對、那裡不符合人設。「原著大過天」，很少有人去考慮電影和劇本本身，最重要的不是還原劇情，而是還原「本心 」和「角色」。

在這一點上，電影《悟空傳》做得很好。影片中的每個角色都是活生生有血有肉的，無論主角還是配角，都有著自成一體的精氣神。

猴子還是那隻野猴子，叛逆也是真叛逆，喪也是真的喪。

他野性難馴，他要為花果山，為一道紫霞辟天裂地，最終他也躲不過自己的命運，那麼還要不要打？還要不要斗？

要，必須要。與天斗其樂無窮。

在剛剛得知《悟空傳》要翻拍電影的時候，很多原著黨幾乎都說過一句話：「怎麼可能拍得出來」。在原著中，今何在用了三條人物線索：其一是豬八戒和阿月之間不離不棄的愛情，其二是孫悟空與紫霞熱烈卻又壓抑的感情，其三是唐僧與小白龍之間哀婉的情意。

行文細密又不見凌亂，大量人物心理活動，對白缺位，視角在不斷切換間拼湊出一個神界與魔的故事，穿插著人物對於自己命運的選擇。

這樣碎片化的故事對於改編成要想讓大眾接受的電影載體而言，其實是有一定難度的，如果要精確還原這種多視角，基本是採用多線敘事的方法，諸如昆汀的《低俗小說》、岡薩雷斯的《通天塔》等。

而去年我個人很喜歡的《羅曼蒂克消亡史》也是多線敘事，但這對於導演和編劇來說又是很大的考驗，《羅曼蒂克》上映之初，也曾因此為不少人所詬病。

所以不得不說，作為《悟空傳》的導演兼編劇，郭子健很聰明，他在原著基礎上毅然進行了改動和捨棄。在重構悟空故事的同時，也極力強化了主角們的個性和反抗意識，以及他們之間的愛恨情仇。

翻看郭子健導演此前的作品，這已經不是他第一次涉及西遊題材，2013年賀歲檔《西遊·降魔篇》的導演欄赫然就是周星馳與郭子健。或許也正是因為當年的這次合作，促使郭子健如今成為《悟空傳》的導演。

編劇出身的郭子健，早年和葉偉信導演多有合作，被許多香港導演看好。而他的導演處女作《野·良犬》就曾獲得日本亞洲海洋電影節最高電影大獎、德國國際童真電影節歐洲評審最佳少年電影大獎，並且憑藉此片獲得第27屆金像獎新晉導演提名。

郭子健之後的作品《青苔》《為你鍾情》《救火英雄》等也都在香港市場有著不俗佳績。在影迷心目中，他是香港電影未來的希望。

電影《野·良犬》劇照

適逢今年香港回歸20周年，20年眨眼一瞬，關於「港片已死」的話題沉寂又再提，20年一批批香港電影人北上謀求新發展，他們既是在探索個人的未來，也是在探索香港電影的未來。

我們無須搬出誅心的「撈錢論」，無須過多去追憶那個光影中絢爛極致的香港電影，港片真正為更多人發聲，它更開放、更多元未必就不是好事。也許多年後，我想，這批北上的導演都會寫進香港電影的歷史，他們承受的指責與謾罵也會成為後人感慨的對象。

電影《悟空傳》作為郭子健初探內地市場的商業大片，是十分值得期待的。

影片在保證故事完整性的同時，放棄了多線敘事，別出心裁地以第三人稱視角來講主角孫悟空的故事。而在小說中略顯單薄的阿紫和楊戩，在電影中完整立體了起來。

相對於原著來說，（含劇透）電影取消了唐僧設定，弱化了捲簾，主要人物變成了楊戩、天蓬和悟空，而象徵封建桎梏的天庭勢力，則具像化為至上天尊（俞飛鴻飾），阿紫則從宮女成為了天尊之女。

沒變的是，整部電影依舊是用幾個主要角色之間的愛情與友情，來串聯起一隻叛逆的猴子的故事。猴子說：這個天地，我來過，我奮戰過，我深愛過，我不在乎結局。

整個上半年的電影市場可以說遭受了好萊塢商業大片洗禮，進入暑期檔後，國產商業片終於開始展露頭角，而《悟空傳》作為風靡一時的小說改編電影作品，被無數原著黨or非原著黨們期待著。

作為商業片，《悟空傳》適當加強了喜劇的比例，喬杉楊迪的加入使電影整個前半部分趨於輕鬆，使得後半部分的劇情更顯悲壯，笑淚參半，煽情而不顯刻意。

影片中運用了大量的特效，其中包括對金箍棒的重新定義。觀影過程中，如果用心留意，可以觀察到，無論是借鑒西遊的緊箍咒，或者相當於咒語的機械「金蓮」，還是悟空一直使用的武器金箍棒，都有其象徵意義。

金箍棒在劇情節奏變化中的幾次特效變身，都與悟空本身的變化息息相關，這種「以物比人」的手法在電影中比比皆是，其中也包括俞飛鴻的服裝，阿紫的妝容等等。

而最後一場決鬥中，俞飛鴻的武器更是運用了讓人眼前一亮的機甲機關術。這足以讓一眾被美國大片特效慣壞了的觀眾也能產生快感。

如果用心留意，很容易發現，在《悟空傳》的演員陣容中，沒有任何所謂的「老戲骨」，都是清一色的青年演員（誰敢說女神俞飛鴻是中年演員，我真是要拚命了）。

結合導演之前作品的合作演員也大多是中青年演員這一點來說，演員選擇上固然有導演的個人喜好，但是一律使用年輕演員，也無端契合了《悟空傳》作品本身的生命力。彭于晏、余文樂、歐豪都是有著鮮明的個性和噴薄的張力的（肌肉型男）演員。

彭于晏眼睛裡的那種痞氣，管他天翻地覆，我自桀驁不馴，恰恰可以詮釋那隻還沒成為齊天大聖，還沒在取經路上被九九八十一難消磨掉初心的野猴子。

無視規矩，心懷天下，為什麼我們的命運要被天機儀掌控，我偏不。「天要壓我，我劈開這天，地要擋我，我踏碎這地」。

他去闖天機處的時候就應該明白，自己可能不會成功，但他還是要去，他要替全天下的蒼生問一問，我們的命運為什麼不能由自己掌控。

這就是孫悟空。他並不是西遊記里那個齊天大聖，他只是孫悟空，是每一個尋找自我的人。

余文樂是第二次和郭子健合作，他本身的憂鬱氣質也恰合了楊戩這個角色在影片中「情深不壽，慧極必傷」的設定。當然，最大的改動是——天蓬不是豬，還會讓你哭。天上地下，為阿月守護星河，為阿月隻身復仇。

即使對方忘記了一切，也要守護著對方的回憶，保護著對方，甚至保護著對方想要保護的東西，生生世世，茫茫人生，或有一人。陷其所愛，忘乎所以。不問初心，不為相期，不望相守，不許相依。只願爛漫時，與子共相棲。

在知乎上有著這樣一個問題：《悟空傳》到底是怎樣一本書？我們的答案千奇百怪，但相同的是，每個答案里都有答主們自己的故事。

我們去看《悟空傳》的時候，看到的不止是孫悟空、天蓬、楊戩，我們看到的，是自己。

是我們愛過的人

做過的事

流過的淚。

看完悟空傳這部電影，「從今往後一萬年，我要叫你們記住一個名字，孫悟空」。

作者| 二萌；公號| 看電影看到死

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