畢加索、卓別林、赫本，他拍下了西方文藝界的半壁江山

有人這樣評價他的作品：視覺效果絕佳，讓人駐足，不忍繼續翻頁。

他的作品超脫了流派的限制，無論時代如何變遷，他或許永遠都是，時尚攝影史上最重要的名字，他就是美國肖像攝影大師Irving Penn。

1917年6月16日，Irving Penn出生於美國新澤西洲，一個名叫Plainfield的小鎮，父親是一個鐘錶匠，母親是一個護士，還有一個弟弟。

Irving Penn在學校里學習的是畫畫， 畢業後為《Harper"s Bazaar》創作時尚插畫， 同時也為一些大型百貨公司做廣告設計， 在這段短暫的歲月里， 他為之後的攝影事業， 奠定了良好的審美基礎

與各類藝術名家的共事經歷， 讓Irving Penn打開了世界的新大門， 也讓他逐步探索出自己的獨特風格。

高超的構圖技巧、 對細節的完美把控， 以及冷靜、清晰簡約的美學風格， 都讓Irving Penn的攝影作品， 在那個時代顯得個性鮮明。

如今的人們， 似乎更願意把時間花在P圖上， 而Irving Penn對此卻嗤之以鼻， 正因他對於傳統攝影的堅持， 才使得他的作品中， 有著透徹人心的靈魂捕捉。

甚至有人說， Irving Penn的攝影作品之美， 超越了身穿Balenciaga與Dior 華麗高級訂製服裝的模特。

他親切的單反相機鏡頭， 能將藍領工人或本地居民， 蒙上一種與好萊塢明星， 或傑出文豪無異的迷人氣質。

此後，Irving Penn加入《Vogue》， 負責封面插畫， 隨後成為Vogue的封面攝影師， 併兼顧內頁插畫編輯。

他擅長構建精巧的三維、二維場景， 極大地影響了二戰後， 人們對時尚攝影的觀念。

Irving Penn獨特的攝影角度將服裝拍出了藝術之美 與昔日《Vogue》 對上流社會的拍攝聚焦手法不同， Irving Penn努力擺脫繁複華麗的背景， 他偏愛只用房間一角當背景， 加上凌亂的小地毯與凳子， 昏暗的燈光卻又能精準捕捉到，

1950年， 他為《Vogue》在秘魯利馬， 拍攝了一組時尚大片， 展示了其對鏡頭的成熟把握。

除了單人攝影與時尚大片， Irving Penn對群像攝影也十分在行， 在這幅於1947年為《Vogue》 所拍攝的群像時尚大片中， 他不僅完美地捕捉到， 每一個模特的表情、衣服細節， 更讓照片散發出一種高貴， 而耐人尋味的微妙質感。

1953年，Irving Penn 建立了自己的商業攝影工作室， 使他很快躋身世界最成功、 最具影響力的廣告攝影師行列。

他始終堅持只在簡單的 照明條件下進行拍攝， 不過度修飾， 只讓人物與物件本身的細節， 去詮釋事物的本質

他的作品似乎總是有， 讓時間靜止般的魔力。

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