古琴演奏前準備

古琴演奏前準備，講解：郭關

古琴的演奏簡談

郭關

古琴自古雖說是彈給自己聽，是悅己而非悅人之樂，但在現實生活中，喜歡聽古琴的人數眾多，琴人對於古琴音樂的推廣普及也有著不可推卸的責任和義務，也從未聽說過某個琴人堅持一個人關著門只彈給自己聽。現實演奏的場合中，小有三五好友聚會，中至上十人小雅集，大至數百人的公開舞台演奏，對於如何成功理想的進行演奏，這裡面有不少知識，筆者以粗淺經驗與眾琴友分享，也歡迎大家指正補充。

筆者有幾個私交甚好的琴友，幾個熟人私底下切磋時，大型琴曲也能演繹的很高妙，但若是有幾個陌生人在場聽琴，就緊張萬分，面紅耳赤，一首短小琴曲演奏時也會弦徽錯亂，慘不忍聽，這也是大部份琴人會遇到的問題。在這裡談到所謂的成功演奏是指針對廣大業餘琴友來說，是演奏時能爭取不出錯，音準節奏較為正確，順利流暢的彈完整曲，至於藝術表現則是更高的要求、本文並不涉及。不少人開口閉口談境界，演奏時則不斷出現錯誤，重複錯句、按音不實、碰帶它弦、卡殼等毛病，其實這些基本問題沒有解決，講藝術境界都是妄談而已。在演奏時最大的障礙是心理緊張，也是導致演奏失敗或不理想的主要原因，據研究，百分之九十八的人會在公開正式表演時有緊張心理，所以緊張是人之常情，並不是什麼羞恥的事情，減少緊張心理的途徑除了藝高人膽大之外，唯一的途徑就是多演奏，鼓足勇氣在不同的場合進行演奏來鍛煉自己，總結每次演奏的不足之處，日積月累就能減少緊張心理，提高演奏水平。以下就如何成功公開演奏時需注意的細節進行簡單的探討，古琴音樂形成作品，錄音是唯一的途徑，以下的一些細節也同樣適用於錄音棚錄音時需要注意的事項。

演奏時不隨身帶手機，或勿必先調成靜音狀態

許多琴人沒太在意此條注意事項，筆者遇到過數次琴友演奏到一半時突然手機鈴聲大作，繼續演奏不好，動手關機也不好，聽眾也不知是聽琴還是聽手機鈴聲，尷尬異常，一些雅集活動時，也可提醒聽琴者把手機調成靜音，使得演奏有更加理想的環境，演奏員最好不要隨身攜帶手機，有些手機設置即使靜音狀態下，仍然會震動，演奏中間如果褲兜里的手機突然振動也會影響發揮。

演奏前不宜濃茶醉酒

古琴雅集前有時會有聚餐，知道演奏為重要內容時，切不可大吃大喝，濃茶烈酒不僅傷身，更不符合古琴養生之道。特別生濃茶易使人增加緊張感，對身體的刺激很大，使腸胃、手腳發抖，影響穩定發揮，許多琴友在演奏時因緊張手指都會略有發抖，若是演奏前濃茶烈酒，無疑更是雪上加霜，烈酒之害更不用多說，醉酒後更能彈好酒狂之說更不可迷信，琴藝的高妙發揮是需要平時日積月累、去疵存精的修鍊，理想彈好酒狂即使是天才，也需要平日練習數百遍之上，醉酒後只能增加演奏失敗的概率，細節的表現容易缺失，演奏易流於粗糙凌亂，小飲怡情，醉酒傷琴，筆者曾遇過一次某琴社難受的雅集經歷，餐後數人醉酒彈琴，大喊大叫，一人在彈著平沙，一人則大吐不止，一人抽煙，烏煙瘴氣，令人難以忍受，遂匆匆告辭。

在知道有演奏任務至少前五天避免修剪指甲

對於古琴演奏來說，指甲是出音至關重要的部份，關於指甲如何修剪需要長時間的鍛煉，甲尖最佳的長度為正面視指尖時多出肉部份一至一點五毫米左右，過長出音暴烈，也易斷折開裂，過短則容易出音暗濁，作為一個高水平的演奏員應使自己的指甲一直保持在自己平時最佳出音的長度，平日修剪時絕大多數人容易剪得過短，到演奏時則影響發揮，出音不理想，筆者見過古琴專業的學生演奏時也出現過這種情況，不少畢業生在畢業考試之前把指甲剪得過短而導致成績不理想，若沒有修剪到最佳長度的把握時，至少演奏前五天不應修甲，以免影響發揮，五六天之前修剪不是太過的話，這個時間也可以長長，進行補救。若是有高超的修甲技巧，長度能百分百控制好的話則則可隨時修剪，另外右手大拇指甲的左上角修剪時可留長一些，有利於「托劈」的指法發揮。左手大指如果在正式演奏前因修剪指甲而導致平日練習的凹槽被剪掉，容易導致按弦不穩，甚至出現放弦的情況，左手凹槽的形成也並非三五天練習就能形成，一般來說，練習一般勤奮的人會有一個凹槽，相當勤奮的人會有兩個凹槽，特別勤奮的人會有三個凹槽，當然大部份人一般只有一個凹槽，如果突遇正式演出情況，而凹槽也剛被修剪而沒有形成，為避免發揮失敗，可以臨時用小刻刀在指甲上刻上一個小凹槽，再在弦上打磨完整，這也是沒有辦法中的應急辦法。

爭取能發揮至平日練習時的八成水平

在公開正式演奏時能發揮至平日練習的八成水平已較完美，由於環境、心理的各種因素，正常發揮是很難實現，超常發揮是幾無可能。自己心裡的預期過高容易產生挫敗感，影響發揮，也會留下心理陰影，導致對日後的演奏更加懼怕，越是懼怕，就越難以提高水平。所以能發揮至平時的八成水平就已基本算是演奏成功。

攜琴上台注意事項

有時上台前需要琴人自己攜琴上台，如何抱琴古人是有要求的，應琴弦在外，琴軫在前，右手環抱古琴，而不應直接抓提龍池，空間狹小的話應豎抱古琴，不能橫抱，以免磕碰，總之抱琴應尊重愛護古琴，不應有粗俗之感。

盡量使用自己熟悉的琴，最好是日常練慣用琴

為了確保演奏的成功，在演奏時應該盡量使用自己熟悉的琴，最好是日常練習的琴，這樣更有利於正常發揮，不同的琴式長短、弦間距、琴面弧度、甚至漆面、弦路潤滑度等都會略有差別，有些大型琴曲快速指法時，如果一張陌生琴的弦間距與自己平日練慣用琴不一樣，就肯定會影響發揮，當然，為了訓練自己對陌生琴能迅速上手，在日常交流時應儘可能多試各種式樣的琴，可增強自己古琴音色品鑒能力的同時可以迅速適應各種形制，（有些蕉葉琴的捲曲會礙手），各種弦距的琴。如果實在沒有熟悉用琴的話，也需要演奏前在後台略微熟悉一下琴制，快速演練幾遍琴曲難度較大、平日較難掌握的部份，在陌生琴上演奏旋律快速部份時可稍微放慢速度，以達到平穩順利完成演奏，不至於弦徽錯亂，音分不準。對於陌生的琴我們首先要目測一下琴的長度與弦距，然後用手掌壓一壓琴弦，試一下琴弦的張力、岳山的高度，是否抗指等，對於演奏時下指的力度就會先有個大概的把握，略微抗指的琴則需要下指略微加大力度，特別是六徽以上，反之則需要減小下指力度，避免拍弦等雜音出現。接下來就需要把琴面的灰塵用抹布去除，因為有些琴久沒有人彈，琴面、弦面會落滿灰塵，這樣就會阻礙行指，有時會出現嘯叫，這樣就極容易影響演奏效果，灰塵去除完了之後，可以在弦上抹點凡士林，以增加潤滑度，做為彈琴人，至少有兩樣東西可以隨身攜帶，第一是防滑墊，因為許多場合的琴是沒有防滑墊，第二是凡士林或潤手霜，可以平時用小清涼盒裝一點，這樣可以便於攜帶，在抹潤滑霜時需要注意的一定要用右手的名指或小指去蘸霜油，因為右手中、食、大指在演奏中會大量用到，而勾抹挑等動作不需要潤滑，如果大食中指蘸上潤滑霜反而容易打滑，下指不易準確、有力度，特別如果在演奏時需要調弦轉調時，大指、食指如果有潤滑油的話琴軫不易轉動。應該在把潤滑油放在左手掌心，兩掌心抹勻之手，再兩手掌均勻抹到琴弦或琴面上去，在這裡也切記盡量不超過四徽，因為四徽與岳山之間左手很少走弦用到，如果蘸上潤滑霜，還容易導致右手下指打滑，落指不實。在接下來就根據自己的習慣及弦的張力校準合適的音高，校音時盡量把繩頭往左推盡再校準，這樣可以避免彈琴中途跑音的現象，特別一些大麴高潮部份往往需要下指力度較大，這時跑音的現象極有可能發生。

擺好、擺穩古琴、琴桌

演奏前需擺好擺穩古琴，這雖說是基本掌識，但也是成功演奏的關鍵，琴桌、琴凳盡量調整到自己平日練習熟悉的高度，身體與琴的間距也需根據自己的身材調整到最熟悉、舒適的寬度，坐姿過高、過低也會影響發揮，琴凳過低可墊高，但切不可隨手拿琴書、琴譜墊琴凳，筆者曾陪同一朋友往某名家處學琴，此名家隨手拿琴譜墊在屁股下面，我朋友見後絕了隨此人習琴之心，雖說這不是個什麼大不了的事情，但對於古琴文化有崇敬心理的琴友來說，此舉無疑是一種心理傷害。琴一定要想辦法穩固，筆者見過不少琴人演奏時琴未擺穩，幾個滾拂潑涑指法就把琴體帶動，一邊彈琴，一邊扶琴，生怕掉下來，很是尷尬，自然難以發揮理想，有些場合忘帶琴墊時，為了應急防滑可用紙巾摺疊成塑膠琴墊狀，略蘸水，置於琴下即可防滑。筆者經驗是平日用琴，於雁足下、琴底板岳山與一徽之間二分之一處略粘上雙面膠布，即可增加琴桌共鳴，又可在任何琴桌上防滑。檢查琴桌、琴凳是否穩固，避免出現異響、搖晃，高低不平者需要想辦法用紙墊平，若遇到實在無法穩固的琴桌，可在演奏時用右大腿稍微頂住琴桌右側板，即可穩固，避免異響。

在有些場合，琴置在窗邊或正對窗戶，窗外高光使得琴面反光，甚至有些琴漆為黃色又安上黃色的琴弦，一反光則弦徽都很難看清，這時如果空間允許，應盡量把琴桌位置調整，背對光源，以避免反光看不清徽位而導致演奏失敗。

選擇最合理的坐姿

關於坐姿學琴的人都知道，似乎在此一提多此一舉，但筆者經過長時間觀察，也有琴友存在一些不合理坐姿，弓腰塌背、蹺腿者更不用言說，對於能成功演奏最有利的坐勢不少琴友未曾思考過，在此略提，在坐琴凳時不可滿坐凳面，坐至約三分之一或二分之一即可，便於調動全身的精力，使得精氣神充足飽滿，腳的擺放不應兩腳平行，最合理的姿勢應左腳在前，右腳在後，即古人所說「射步狀」，這有利於遠處、甚至徽外音分的掌控，均衡下指的力度，不會至於十徽以下按音全部靡弱。女士可兩膝略微併攏，演奏時不宜穿短於膝的短裙。演奏時可摘去項鏈、掛墜、手鏈、手錶等易出聲響、影響發揮的配飾。若有焚香的話，可選用盡量小的香爐或香插，置於九徽與十徽間最具美感。

校音彈泛音時盡量小聲

彈琴之前勿必校準音高，這是演奏最基本的要求，如果自己水平不夠，還沒有能力校準音高時，應客氣禮貌地請前輩幫忙校音再繼續演奏，不可在音沒有校準時就匆忙演奏，筆者見過有些琴人平時校音訓練不過關，在演奏前花了十多分鐘校音，弄得滿頭大汗、一臉通紅仍然沒有校準，下面人的都為他著急，演奏人沒有邀請的情況下出於禮貌又不好直接上去幫忙校音，有不少琴友平時依賴調音器，缺少泛音校音訓練，大麴能彈不少，但校音能力較差，每次彈瀟湘、陽關校音都很費力，甚至無人幫忙調弦校音就無法演奏，唯一的解決方法，就是日常多校音，日積月累聽力熟練了就容易校準，不少琴人校音時用泛音校完後，不再用一六弦、二七弦校準，這也會容易導致音不準，因為七、九徽，四、五徽等校音時會有傳導的誤差，幾輪之後與開始的泛音會有了略微差別，所以勿必使一六弦、二七弦校準，一張琴如果音沒有校準的話，根本就談不上成功演奏。在演奏前校彈泛音時應小聲、快速而準確，小聲是避免對古琴音樂不懂的人誤會你已進入正式進入演奏，校音過程也沒有節奏意境可言，這也人破壞正式演奏時琴曲意境氣圍，校音可小聲的側耳傾聽，趁餘音未散，爭取在擰動琴軫三次以內校準，在校音結束之後，正式演奏之前，應靜心三至五秒，讓觀眾有欣賞心理預備。

要有自信，心理暗示。

減少緊張感，增強演奏氣場，就要有自信，可在心裏面暗示自己，自己是最棒的，是彈得最好的，雖說謙虛是美德，但自己的內心要強大，不能自卑，內心對自己的鼓勵而不溢於言表，是增強演奏成功的關鍵。

突擊加強練習

藝高人膽大，提前知道演奏任務時，突擊加強練習是必須的。但琴藝的提高是日積月累的過程，臨時抱佛腳也是應急辦法，不少琴友日常疏於練習，一旦有雅集活動則突擊練習，似乎趕考般勤奮，一天打漁十天曬網，不利於琴藝進步，應訂下練琴的日課，再忙再累每日必須完成幾個或一個琴曲多遍甚至只有一遍的練習，這樣至少可以保證雖不進步但也不至於退步，學琴類似於逆水行舟，不進則退，現實中就有不少琴友學琴退步的現象，本來學會了三支小曲，一年後竟全忘光了，那些說是沒有時間練琴的大部份人是在為自己的懶惰找借口，再忙再累也不可能擠不出三五分鐘的空閑，有了三五分鐘，一兩個小曲就足夠過一遍了。在有演奏任務前可加強練習，在沒有絕對的把握時不宜改動指法，不少琴友在演奏前加強練習時發現不妥之處，臨時改動指法，改變的指法因為缺乏練習時間長度，正式演奏時最易出錯，所以最好以平時最熟悉穩固的指法進行正式演奏最為保險。在演奏時盡量彈自己最熟悉的曲目，十天以上未彈的曲目不彈，不熟悉外調音位的曲目五天以上未彈的不彈。

演奏前應能簡單介紹曲源、曲情、曲意

在一些沒有主持的雅集、演奏活動中，演奏前應簡單介紹一下琴曲，聽眾中如果有對古琴陌生者，這點尤為重要，不少琴友生性孤僻，寡言少語，琴曲名也未報，默默的演奏完一曲，默默的走開，留給聽眾一堆莫明其妙的疑問，對曲意的介紹其實是幫助聽眾理解曲意，這對於成功演奏會加分許多。

盡量不重複演奏與他人相同曲目

在雅集或演奏活動中為了調節氣氛，可根據前面演奏琴曲適當調整曲目，前面較文靜曲子可彈較有動感的曲子，反之亦然，盡量不要重複前面琴友相同琴曲，若有相同，可先說明傳承與理解有何不同之處，應謙虛客氣的說明情況，以示技拙，要不然易讓人產生故意PK感，影響和諧，筆者曾遇到過有次雅集活動，十人彈十首琴曲中，竟有六人都彈一個版本平沙，台下一些未接觸古琴音樂的人感到莫明其妙。如果自己所彈曲目較多的話，可以讓其它琴友先選所彈曲目，以示禮貌，如果自己所彈曲目不多的話應踴躍提前報名。在平日學習琴曲時也可以有意識的學一些較為偏冷的曲目，這樣在演奏時就不易與人重合衝突了。尊重所有琴友，禮貌與謙虛是美德，演奏前、後需鞠躬行禮。行禮最好能站於琴桌旁，不宜在琴桌後，曾有琴友立於琴桌後，一個鞠躬碰倒琴凳，嚇人一跳。

話筒的擺放

大空間、人數較多的時候盡量使用擴音設備，雖說擴音設備與原聲差距較大，但古琴聲音偏小，後排聽眾若是無法聽清音樂就會交頭接耳，導致聲場更加嘈雜，音響迴音不宜大，不少不懂古琴音樂的調音師喜歡把迴音調大，音染過大有違古琴音樂本質。一個話筒擺放位置為七徽處，兩個話筒的話大概位置為一個五徽處、一個為十徽處，三個話筒的話可以琴桌底下加一個，高度不宜擋住正面觀眾觀看指法，錄音時可加在琴上空以拾聲場音。在外演出如果條件具備的話，最合適的是用領夾話筒，從琴後面置於龍池下面，這樣不影響美觀，而又容易拾音。

演奏時應集中注意力

這點是成功演奏至關重要的條件，正式演奏時因為環境的原因，最為容易注意力渙散，這是演奏出錯的主要原因，平時不太可能出錯的旋律，在正式演奏時突然有人從眼前走過，你抬頭一瞧，這是誰？指下就馬上出錯了，有人出去接電話、有人突然進屋來，有人在下交頭接耳，這些都容易使演奏者注意力渙散，注意力一渙散就基本註定演奏失敗了，演奏時應全神貫注於旋律指法中，或是注意於下一句旋律中，目不旁視，只注意指法徽分，對於一切干擾都應視於無物，寧心靜氣才是演奏成功的關鍵。

現場如果出現不大的特殊情況時，不應停止演奏，譬如來一重要客人，聽眾皆起身相迎，演奏者應不必搭理，出現停電，打雷、下大雨時演奏能力允許的話應堅持一曲完畢。這是對古琴音樂的尊重，也是對觀眾的尊重。

與簫或其它樂器合奏

在實際演奏中，偶爾會遇到與簫合奏的情形，在與簫合奏時，若從未與人合作過，最好提前預演排練，應與吹簫人溝通，古琴為主要樂器時，以琴譜旋律為準，不宜就簫譜而改琴譜，應簫就琴而改簫譜，演奏時不宜琴就簫。因古琴的學習方式原因，大部份琴人無法即興隨簫而奏，在演奏時可不顧簫音，埋頭彈琴就是，在現實情況中簫就琴音會容易得多，當然平日練琴刻意練習古琴音位，熟記於心，也可以收放自如。如果吹簫人亦懂琴曲演奏時，最佳位置是位於彈琴人左側，目視琴人指法音位，則音韻更合。

節奏以平穩為主，不宜隨曲情太過激動

在正式演奏時本來會情緒緊張，感情激動更容易導致指法失控，比如演奏廣陵散長虹段，情緒太過激動，在後面的部份則容易導致節奏、弦徽錯亂，應保持平日練習時的狀態與水平，不可奢求超常發揮。

開頭、結尾處注意留些空白

不少琴友在演奏中緊張的情況下，心跳呼吸加速，琴曲節奏也容易速度加快，希望匆匆結束，節奏變得趕火車一般，大部份琴曲在開頭與結尾段落節奏都較為舒緩，所以在句與句空隙處注意多留些空白，調整呼吸，讓心跳沉靜，這是有效的手段。演奏開始時，固定坐姿靜心三、四秒鐘，讓觀眾有預備心理，有利於帶聽眾進入音樂欣賞的意境，樂曲結束後，等餘音消散，動作固定三四秒鐘，可加強結束感，有些琴友演奏時琴藝高超，但結束時未等餘音消散，即起身離開，對藝術意境的破壞著實可惜，特別錄音棚錄音時這點尤為重要，高靈敏度的拾音器連呼吸甚至心跳都能收錄，更何況起身移動衣服摩擦的雜音。

演奏出錯時的處理方法

演奏出錯時不要有緊張的心理障礙，應盡量掩蓋，出錯的地方可盡量放低音量，穩住速度，音位熟悉的話應迅速即興補充指法，弦徽忘記、卡殼時應迅速接上自己熟悉的段落繼續演奏，或直接進入尾聲演奏，盡量讓聽眾感覺琴曲的完整性，不即卡即斷，即錯即停。

演奏完調回正調

若是複雜的外調曲式，演奏結束後，若後面還有琴友繼續演奏正調的話，應禮貌性的調回正調，一同雅集的琴友琴藝肯定高低不一，有些初學的琴友對於校音較為困難，調回正調是對別人的尊重，也有利於氣氛和諧，筆者曾遇到有人用校弦來考驗他人功力的情況，某某琴人喜大言不慚，聊天中批評眾多名家，言語似乎只有自己琴品最高，另一人則彈完曲後故意調亂琴弦，請此人再彈，校弦弄得滿頭大汗，三五分鐘都未搞定，尷尬不已，自是報應，所以在外與人交流不可亂髮批評，高傲自大，強中更有強中手。

演奏中弦鬆動的處理方法

演奏中間琴弦略鬆動時，按音時可略移動徽分調整，應選擇樂句中右手指法較為空閑時迅速用大指推移弦頭蜻蜓結，有些絲弦甚至鋼弦演奏琴曲中途出現無法補救的鬆動時，應停止演奏，向觀眾說明情況，重新校弦，小曲可重頭開始，大麴可從弦鬆動時或曲情發展轉折處開始，不必重頭開始。筆者曾聽某一琴人新上絲弦彈漁歌，六分多鐘處琴弦鬆動，只好重新校弦，重頭開始，至五分多鐘後又琴弦鬆動，又重頭開始，一老者實無法忍受反覆重從頭開始，即提示他：你還是從五分多鐘接著開始吧。在演奏琴曲《廣陵散》時，一般因為手指發力較大，在演奏過程中琴弦鬆動跑音的現象最容易出現，在彈此曲時筆者也有一個小經驗可以最大程度的避免演奏過程中琴音鬆動，即在演奏前校音時，在繩頭處盡量往左推，縮小松弦的空間，特別是二弦，使得弦在最緊湊的狀態下演奏，就不太可能出現跑弦的現象，因為演奏過程中跑弦絕大多數是會變松，而不可能變緊，所以把弦推至最緊湊的狀態，就無鬆動的可能性。筆者在多次演奏現場，看到演奏家演奏此曲中途琴弦鬆動的現象，大多數人只好在第十七徇物段或正聲結束段的空隙臨時快速調弦，但此法只能調至大概，不能準確，若是大幅泛音演奏時，音不準的現象仍能清晰可辨，若是出現跑弦的現象，演奏家自然發揮就會失常，再也不敢發力演奏，曲情風采大減，不可謂遺憾萬分。

堅持古琴藝術活動的高雅性

在演奏時遇到不適宜的場合（譬如在餐廳用餐後滿桌狼籍等），不適宜的人（譬如為人粗俗，滿口污言穢語者，對古琴極不敬者）應堅決借故推辭不彈，聽眾對琴器非禮的行為應禮貌規勸（譬如一些群眾對古琴無視，入門脫掉大衣即往琴上放等），此等要求，古人所述很多，在此不多言，總之應遵循不故作清高而又對古琴充分尊重的原則。

保持琴人的優雅風度

在古琴活動交流中，各色人等、各種修養層次的人都有可能遇到，對於任何不快、批評、質疑應以淡然優雅處之。勿論琴界是非，勿與人結仇結怨，若惡語相向，不論對錯，皆非琴人品德，在雅集活動中對於初學者應予以鼓勵，帶頭鼓掌，不可與他人表示不屑、藐視，自視清高，不知天高地厚，須知藝無止境，山外有山，人外有人，出言須謙虛謹慎，不可大言不慚，曾記某一琴人會彈曲目較多，在雅集時竟大言，你們想聽什麼曲，隨便點，我都可以彈給你們聽，不料角落裡一琴友冒出一句：「以扶桑調彈個莫扎特第二十五交響曲吧，不需要複雜，你簡單比劃就行了……」我想聽傳說中的《下里巴人》……我想聽全本《秋鴻》……」 2013-9-20

藝術欣賞

郭關簡介：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、詩文、斫琴、裝置等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年入龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。

《平沙落雁》，古琴演奏：郭關道長

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！