翟天臨：扛起鮮肉演技大旗，卻始終不溫不火

如今的演藝圈中，戲骨老矣，鮮肉浮躁。

如同一個龐大的沙漏，中流砥柱者罕見。

最稀缺的就是既有演技傍身又尚且年輕的中青代演員。

這樣的「寶貝兒」在大陸的影視行業中有兩個。

一個在電影大銀幕中，他叫黃軒。

另一個在電視熒屏中，他叫——

翟天臨

今年30歲的翟天臨頂著鮮肉的年齡，但演技卻老成得像戲骨。

有媒體甚至稱他為「85後演技第一人」。

年紀輕輕，他卻一連完成了北京電影學院表演系的本科班、研究生、電影學專業博士三級跳。是內地少有的「學霸型」年輕男演員。

日本天才童星蘆田愛菜，小小年紀就懂得「讀書是演技的基礎。」

翟天臨就用自身實際證明了這句話的含義。

2012年，翟天臨因主演醫療劇《心術》中鄭艾平一角被觀眾熟知。

劇中的他陽光帥氣，粉絲們親昵地稱呼他為阿拉平平。

阿拉平平之後，翟天臨並未趁熱選擇輕鬆的偶像之路。

反而一門心思撲在了吃力艱難的角色上。

諸如《蘭陵王》中複雜多變的高緯。

劇中一場摔嬰的戲份，讓翟天臨深陷其中，在拍攝完畢後久久不能平復情緒。

還有年代勵志傳奇劇《大當家》中的自閉症患者程月亮。

這種吃力的角色，不好演，出名慢。

隨後翟天臨在大眾視野消失了，沒有作品面世，沒有熱搜流量，人們以為他沉寂了。

就像他自己說的——

其實我跟很多一線小鮮肉是同齡人。但在中國，沒有戲播大家就會認為你不在了。

但這消失的兩年中，翟天臨沒有播戲，都是在拍戲。

拍的這兩部戲在最近終於得以和觀眾見面，一個是《白鹿原》中的白孝文，一個是《大軍師司馬懿之軍師聯盟》中的楊修。

這兩個角色，著實令人驚艷。

先說《白鹿原》。

斥資3億的《白鹿原》，眾多實力派加盟，卻在一眾偶像劇中夾縫生存。

演員中，老一輩的張嘉譯、何冰、秦海璐都是實打實的戲骨，中青代的演員中，最好的當屬翟天臨飾演的白孝文一角。

對於角色的塑造上，首先是外形上。

為了貼近角色，翟天臨開拍前要剃光頭髮，要深入陝西農村體驗生活，割麥種田。

「白孝文干農活比較少，又是教書的，應該稍微胖一點。」所以進組時他短期增肥二十斤，還得了脂肪肝。劇情發展到中後期，孝文沾染了鴉片，他又要快速瘦身。

外形的控制，是演員塑造角色的基礎，人力可為，而角色的靈魂，就需要些天賦與靈氣了。

白孝文是白嘉軒的長子，貫穿全劇，是一個很重要的人物。

從最初作為族長兒子，承擔著家族重任的接班人，屈服於家長式的管束，呆萌憨厚。

到後來與田小娥墜入愛河，染上毒癮，淪為乞丐。

再到最後升為縣長，「三起三落」讓白孝文的人物十分豐滿。

懦弱、善良、壓抑、無助、腹黑，諸多層次的表演，翟天臨的拿捏都十分自然，遊刃有餘。

一場被父親「鞭打」的重要戲份中，白孝文的性格、心理發生轉變。

翟天臨將無助、委屈、腹黑的心理變化呈現得相當精彩，他深入角色，形容這一場戲是「把白孝文的尊嚴打得灰飛煙滅」。

翟天臨選角色的眼光很毒，全劇最豐滿的兩個角色當初都被他盯上了——

我當時最想演的就是鹿子霖和白孝文這兩個角色，因為我覺得接演角色，不是在於演好人或者壞人，而是人性優劣並存的寬容度高和低，一個角色人性優劣並存的寬容度越寬，我覺得這樣的角色越精彩。從年齡上講，我只能演白孝文，我很開心。

人性優劣並存寬容度越寬的角色，越容易出彩。

翟天臨的作品不多，從高緯，到白孝文，都是人性優劣較寬的角色。

《白鹿原》之後播出的三國歷史題材古裝劇《大軍師司馬懿之軍師聯盟》中，他飾演的楊修，得益於人性優劣寬度，讓觀眾又愛又恨。

楊修恃才放曠，既有才情，又有傲氣。

是青年時期司馬懿的強勁對手。

楊修亦正亦邪，在三國群戲中很亮眼。

身逢亂世，他為保全父親，不惜設計陷害司馬懿的父親，在誤以為殺了司馬懿時，又為自己雙手沾滿鮮肉而崩潰。

那一場在河邊尖聲嘶吼的戲份，讓人印象深刻，配音時，翟天臨堅持用原聲，錄完後嗓子就滲出血絲了。

真實的嘶吼，讓人聽了不寒而慄。

楊修愛用小聰明，善用詭計，但內心卻是有理想，有信仰，他多次和曹植暢談一平天下不惜自身性命的偉大抱負。

但可惜，太子之爭中，讓他的格局變小，滿身的才氣終究成了殺他的利器。

「雞肋之禍」讓他因動搖軍心罪被斬首示眾。

在觀眾最為揪心的「楊修之死「戲份中，他的無奈、看開，與爭了半輩子的對手司馬懿，敞開心扉的對話，都呈現出一個才子逝去的可悲、惋惜。

他眼含淚，半躺鬆散地坐在囚車中，如此情緒高潮的鏡頭，翟天臨的自然淡若更為角色增添了魅力。

從陽光帥氣的阿拉平平，到可憐可恨的白孝文，再到亦正亦邪的楊修，翟天臨的演藝之路，循序漸進。

他選的戲以正劇為主，搭的都是老戲骨，要想和老演員搭戲，不違和，就已經很多年輕演員做不到了，難的更是再出彩。

從《心術》中，他就與吳秀波、張嘉譯搭戲，老一輩的光芒下，也收穫觀眾的喜愛。

這部戲讓他一下收穫了這兩位當紅大叔的「芳心「，一路提攜。

《白鹿原》前期籌備時，張嘉譯第一個確定的演員就是翟天臨。

為了營造氣氛，進組九個月兩人都很少說話，張嘉譯從不給他好臉，以這樣生活中的方式保持戲裡的感受。

吳秀波也很喜歡翟天臨，從《心術》中把他帶到了《離婚律師》，又帶到了自己精心籌備的大戲《司馬懿》中。

本來因為他有獨特的文人氣質，在《心術》中人設比較萌，比較陽光，原定由他飾演曹植。

但與吳秀波演對手戲，青年演員中難尋氣場相當的，於是翟天臨獲得楊修一角。

超出同齡演員的成熟與氣場，讓他在如今的演藝圈中，變得更加可貴。

他在北影的導師崔新琴曾評價道——

天臨不是特別帥的類型，但第一他聲音不錯，第二最吸引我的是他的眼神，不屬於憂鬱也不屬於陽光，一種特殊的閱歷，充滿正氣也有幾分邪氣。

正邪並存，讓他的楊修大綻光彩，這與他的童年經歷也有些關聯。

童年的翟天臨本是家境優越，但父親被朋友出賣後，無奈舉家到日本。

父母忙著創業，他一人在東京求學，每個星期只有周日能一家團聚。

不會日語，每個星期只說一天話，讓小小年紀的他就體會到孤獨。

一次日本地震，他躲進衣櫥，五天後才等到母親回家，「我當時都快餓暈了，我媽看見了什麼都沒說，她背著我哭，我知道的。但我沒哭，因為我家人從小就告訴我『不要哭』。

童年的經歷，讓他有了一份異於常人的成熟與堅毅。

之後父母事業成功，翟天臨覺得父母不需要自己的精神支持了，他決定回國，寄宿在姨媽家。

那時，他才13歲。

一次偶然機會，他被意外選中出演杜琪峰監製的電影《少年往事》。

在片中飾演一個羞澀而又迷戀小提琴的男孩，該片當時入圍了台灣金馬獎。

翟天臨回憶起當時——

那是我第一次接觸表演。我發現，演戲可以聚集所有人的眼睛在你的身上，你所表達的東西，也會被別人注意到。

在拍攝《少年往事》時，導演陳健忠曾對翟天臨說——

你想做演員嗎？那你一定要有文化，你要讀好書，才能做好演員。

這句話，讓翟天臨深信不疑，一直學到今天。

「汝欲想學詩，工夫在詩外「。有了起點，他依然選擇一步一步穩紮穩打，先念好書，滿滿積攢。

在他的身上，有一種最可貴的精神——沉得住氣。

不著急出名，能靜的下心沉澱自己的演員，少之又少。

在很多人急著大一大二就出去拍戲，翟天臨在排完畢業大戲之前，沒出去拍過任何一部戲。永遠都在排練。

在阿拉平平最火熱的時候，他卻激流勇退，跑去攻讀北影研究生。

現在拍攝時長5個月，已屬耗時很長的劇集。

他卻捨得花兩年時間，去拍攝《白鹿原》、《司馬懿》，一部9個月，一部13個月。

他固執地認為——無論市場如何，對作品一定要有審美。

心境上，沉得住氣，表演上，他卻是個瘋子。

早在上學時，老師給翟天臨起了個外號，叫「戲瘋子」。什麼時候打開門，什麼時候能看見翟天臨在那排練。

和老師王勁松一起出演《古今六人行》時，讓老師都稱讚是遇見了對手。

敢和老師辯論，還敢跟導演爭執，他曾為高緯一角與導演起了爭執，「除了編劇，沒有人比我更認識這個角色，在鏡頭前，我就要對自己負責。」

《白鹿原》殺青後許久，他和張嘉譯一起吃飯，還不忘問他，為什麼我是你的兒子，你當時就不能幫我一把呢。

翟天臨對於表演，達到了近乎病態的執著、瘋狂。

在拍《司馬懿》的一場馬戲時，因為堅持不使用替身而不幸墜馬導致手臂永久性韌帶拉傷，一輩子都沒法再提重物。

如今，參加一個綜藝節目，遠比艱難塑造一個角色，贏得好感要容易得多。

但翟天臨卻放棄了——

有很多綜藝節目找過我，我都沒有接受是出於一種自我保護的心理。我總認為演員和觀眾之間應該保留一定的神秘感，這樣觀眾在看我塑造角色的時候才能夠相信我就是這個角色。我覺得，要做一個好演員，就要捨棄一些曝光度。

比如我接受過一個去登山的節目，幫著幾個孩子去登雪山完成自己的成人禮。當我做完這個節目以後，我讓節目組刪掉了我所有的鏡頭，因為我認為，節目應該突出這幾個孩子完成自己夢想的挑戰過程，而我作為一個藝人，不應該搶掉他們的風頭。

能為一時的角色，犧牲一輩子，能為了表演，放棄眾人追逐。也許這是那些摳圖面癱的鮮肉鮮花們，永遠都不能理解的匠人精神。

翟天臨以年輕的身影，穩坐正劇咖，日後必成大器。

他需要的不是爆紅的機會，而是被更多人發現的時間。

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