張若塵：一個表演系畢業生的不完全奮鬥史

對於絕大部分人來說，「演員」是一個光鮮又神秘的字眼。它的背後，是關於出眾外貌、傳奇經歷和不菲收入的全部想像。不過，演員畢竟是眾多職業中的一種。考試、上學、就業、工作……從表演系畢業生，到真正在舞台上揮灑演繹的演員，他們走過的路線，其實和普通人也沒有本質不同。

張若塵就是其中一員：中央戲劇學院表演系畢業，現任中國國家話劇院演員。雖然有著「青年演員」的身份標籤，但1993年出生的他，已經瀕臨聯合國所定義的中年人。

從畢業到工作，他的「升職」比普通人要快很多：不到一年，他已經在國家話劇院的舞台上擔任了男主角。與此同時，他的同學，有的在兒童藝術劇院致力於孩子們的歡樂，有的則在大大小小的劇組裡嘗試各種各樣的角色。而他更多的同齡人，正在格子間敲著代碼、回著郵件、編輯著公眾號。

在網路上搜索「張若塵」的名字，首先得到的對象是一個名叫《萬古神帝》的網路小說的男主角，簡介如下：

「

被未婚妻池瑤女皇殺死後在八百年後重生，並踏上驚天逆襲路。

」

「我就是他」，這個名字的另一位主人——演員張若塵，在聽到這一段解說後大笑著打趣。這個特別的名字，來源於張若塵姑姑一晚上的苦思冥想。同樣的讀音，「晨」字因為過於「正能量」而遭到淘汰，「塵」字則得以中選。名字上的與眾不同，大約是張若塵給人留下的第一印象。

從外表來看，張若塵的年輕帥氣是不必說的。但其實，這個土生土長的北京爺們在人群中也並不算扎眼。他操著一口地道的京腔，在訪談過程中一副大大咧咧的坐姿顯得特接地氣兒。可他小時候不一樣，那時的張若塵是個名副其實的童星。

4歲，也就是幼兒園中班的年紀，張若塵開始了自己與表演的緣分。這本來只是出於被迫——工作繁忙的父母沒有過多的時間照顧他，於是為他報名了北京兒童影視製片廠主辦的兒童表演班。

作為最早一代兒童表演班的學員，張若塵用 「玩」概括了那時的情形。孩子們一起讀讀古詩、劈劈叉、唱唱歌，其實已經有了聲台形表的影子。再後來，陸續有導演到表演班挑小演員，突出的他總是入選。於是，電影、電視劇、廣告被他演了個遍。「基本都是演孫子，兒子都很少。就是孫子、重孫子！」，張若塵的描述里，總透著一股幽默勁。

拍戲的生活一直持續到小學二年級。隨著年齡的增長，「上學」終於成為了壓倒一切的要求。雖然學了樂器，參加了各種文藝活動，還多次獲得文藝骨幹，但張若塵真正決定投身表演，還是到了高中時的事情。

高中二年級的下半年，他開始了自己的藝考之路。找人輔導、準備練習，張若塵付出了和如今的藝考生毫無二致的努力。一分耕耘一分收穫，最終的結果也令人滿意：報名的中戲、北電、上戲三所學校，全部通過。

他說自己當時學習成績不好，走高考這條路，當年就算再努力，估計也就能上個二本學校。出國，或是家裡找個坐辦公室的工作，這兩個如今看起來都很不錯的選擇，最終都成為了張若塵生命里不會出現的備選項。

中戲對於張若塵，有點命定的意思在。他第一個知道的表演院校就是中戲。三四歲的時候，連中戲的全稱還不清楚，中戲到底是學什麼的也沒概念，他就已經告訴母親，「我要上中戲」。時隔多年，充實的大學生活回應了他當年的願望。

他說自己趕上了一個學習氛圍良好的班級，全班同學從大一到大三堅持每天出早功。而這，在日益浮躁的環境和懶散倦怠的群帶作用下，已經成為了一種難得。他談道，堅持出早功也是有變相激勵的：年輕的小夥子們愛瘋愛鬧，就算忙了一整天，晚上的酒也要喝個痛快。

第一次正式出演作品，是他大四那年。演出形式是現在看來都很新的環境戲劇，演出場地是露天游泳池，觀眾沒有固定座位。這齣戲，從編劇、導演、舞美、舞督都是同學或師哥師姐，他在劇中飾演一個患有自閉症的男孩……

這個名叫《水暈》的作品，從各個方面都帶給了張若塵挑戰。回憶排練，他記得最清楚的就是導演強調「最後不許把台詞說得那麼正能量，這個戲不是那個意思。咱們不要傳播正能量」。說到這，他又忍不住笑開了。

由於跳舞上的劣勢和身高過高，張若塵與中國兒童藝術劇院失之交臂，轉投國家話劇院。經歷了五輪考試的煎熬，張若塵「拿下」國話，也就沒再考慮其他地方。「幹嘛呀，跟自己較勁。」他用滿不在意的語氣解釋了自己，但緊接著又跟上這樣一句，「這種院團的老藝術家成規模、成體系，不管人家帶不帶你，你自己只要願意跟在人家屁股後面玩，你總會是能學到一些東西的。」

在國家話劇院一年，張若塵參與了三個戲：新創排劇目《長子》、經典劇目《青春禁忌遊戲》和復排的小劇場劇目《向上走，向下走》，戲份成階梯狀上漲趨勢。對於表演，張若塵堅持自己的理解。他說模仿可以做到和老版一模一樣，但重要的是你有沒有理解。即使最後的演出呈現，確實是和老版一模一樣，但它也是一個理解過後自行加工的過程。

《向上走，向下走》是張若塵在國話第一個真正挑大樑的戲。這個戲首演於2007年，距今已經過去了10年，全國巡演過很多輪，演員也換了無數撥。所有這些，都對張若塵構成了壓力。再加上他進組晚，2017年1月1號才真正加入創作；又有各種條件的限制，演員們甚至沒有幾次完整的排練。

說起來當真是有些傳奇了，他回憶五月份赴湖南的演出，「到湖南當天的晚上，在酒店開了一個會議室，製作人把所有演員集中。買了一箱冰啤酒，一人手握一瓶冰啤酒陪著我對詞。」

《向上走，向下走》劇照

在《向上走，向下走》里，張若塵演的是北漂保安周棟樑。滿台的角色里，這是絕對的大哥。然而實際中，他是所有演員里最小的一個，對戲的都是哥哥姐姐。從小「演慣」了兒子、孫子的張若塵，一時找不到大哥的定位。

還是導演劉丹的辦法，一言點醒：「你在排練的過程中，不要把他們當做你弟，你把他們當做你兒子。」截長補短，對於太過年輕的張若塵，多出來的年齡差剛好補足戲裡大哥的感覺。

張若塵演戲，也看戲。作為演員的張若塵，本身也是粉絲。談到喜歡的演員，他明顯興奮了許多。他提到的有兩個人：段奕宏和何冰。

尤其是何冰老師，從張若塵的表情和語氣里，你能讀出那種無以復加的崇拜。他自己也是這麼說的：「如果哪天能和何冰老師聊聊天，我估計自己給他跪下的心都有」。他也追劇，追何冰老師主演的《白鹿原》，一集要翻來覆去看上好幾遍，欣賞之至，心嚮往之。

他說，自己剛畢業，電箱還空著呢，得玩兒命充。

他說，自己要當一個，「知道什麼是演戲」的演員。

後記

對張若塵的採訪是在一家咖啡館進行的。他坦言沒有接受過類似的採訪，但他也不緊張，他能用幽默把彼此都調整到一種極舒服的狀態。

我印象最深的，是他看似不經意但確實講究的一句話：「自己得知道什麼是演戲。」對於自己的定位和對於時下演藝圈的惡習，張若塵的措辭很克制，但足夠展現態度。「知道自己在演什麼，知道自己做這份工作是該幹什麼。」

他沒有花哨的用詞，他只說了一件事。他說：「干一個事，你要對它負責。要是不負責，那就別幹了。」

我想，這就叫做「一個青年演員的自我修養」。

文中照片由受訪者本人提供

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