世界上十大最著名的畫作：作品數以百萬計，但只有少量超越時間和創造歷史！

最新 07-12

前言

數以百萬計的繪畫每天世界各地的畫廊和博物館展示,但是只有少量作品超越時間和創造歷史。這些繪畫作品在人們的心中留下的不可磨滅的印象。下面列出的一些世界上最著名的畫作。

作品欣賞

1、《蒙娜麗莎》——列奧納多·達·芬奇。世界上最著名的畫，在巴黎每年被六百萬人參觀。

作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種讚頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。

2、《最後的晚餐》——達芬奇。

這個世界著名的畫是沒有顯示在博物館,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。該畫是由最著名的藝術家,列奧納多·達·芬奇的晚了15世紀。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒的最後的晚餐的場景。

3、《創造亞當》—— 米開朗基羅

《創造亞當》（Creation of Adam）是整個西斯廷禮拜堂大廳天頂畫《創世紀》中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。

4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

這幅梵高最為著名的風景油畫，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光燦爛的夜空》，但在中國的美術愛好者習慣稱之為《星空》，本作品創作於1889年6月的聖雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。現藏於紐約現代藝術博物館。

5、《尖叫》——愛德華·蒙克

在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄杆。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯繫的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。「只能是瘋子畫的」，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。

6、《記憶的永恆》——薩爾瓦多·達利

《記憶的永恆》是一個非常貼切的名字，因為這個畫面在我們頭腦中很難被抹去。在這個凄涼而漫無邊際的夢境中，堅實的物體莫名其妙地變軟，金屬變得像腐敗的肉，甚至招來了螞蟻。達利嫻熟地控制著他稱之為「愚弄眼睛的技巧」，用一種他所謂的「最不容辯駁的精確性」去描畫，為的就是「對混亂進行秩序化，從而使現實世界徹底失去其可信性」，這是標準的超現實主義的追求目標。然而畫面中也包括一些指認得出來的現實：遠處金色的峭壁是卡塔羅尼亞的海濱，達利的家鄉。

7、《戴珍珠耳環的少女》——維梅爾

畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視著畫家，也凝視著我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術評論家戈施耶德認為這是維梅爾最出色的作品，是「北方的蒙娜麗莎」。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在於她的神秘，無人知曉這個女子到底為何能散發出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。

8、《夜巡》——倫勃朗

倫勃朗作於1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。當時，他接受了為阿姆斯特丹城射手隊成員畫一幅群像的訂件。倫勃朗在構圖上一反陳規，畫面採用接近舞台效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴有序的戰士出征場面。巧妙的光線運用為畫面增添了某種神秘感，兩個主要人物處於照明中心，神情逼真生動，強化了畫面宏偉的巴洛克風格，作品因此帶有風俗畫和歷史畫的性質。但是，此畫的顧主們卻對作品很不滿意，因為每位射手都付了相同的錢，但畫面並沒有為他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。為了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，並對他進行大肆攻擊，引起軒然大波。

8、《沒有鬍子的自畫像》

這幅《沒鬍子的自畫像》是梵谷的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關係緊張，平時不常聯繫，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，梵谷決定送一張自畫像給她。梵谷把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後梵谷給了母親一張畫著阿爾卧室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。

10、格爾尼卡——畢加索

畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與義大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關係。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

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