十種審美細節觀指導書法學習

在美學角度而言，書法是一種視覺造形藝術，講究變化與造勢。下面，我們總結書法十種審美細節，以供研習！

一、字體的大小變化

幾個同樣大小的字，筆道的大小與粗細書寫相近的，若放置在一起，整幅書法就失去了審美的意義！通常來說，筆畫少的字寫小，多的則寫大，但反過來的寫法有時也會有奇效。每個漢字有多種寫法，一般我們都要多記幾種，對大小審美變化很有幫助。

二、筆畫的粗細變化

指筆劃的濃淡粗細，屬於對提、按的掌控。提按是用筆的一個重點，因為要一氣呵成，書者不能每寫一筆就到墨硯上整理筆毛。按下而粗寫，筆毛八字打開，跟提筆細寫要練得筆毛會自然地收合起來。純羊毫的筆毛最軟，下按最易，但提筆時筆毛因為不夠彈性而收合最難。毛愈軟，變化愈多，但用筆是比較難學的。要提按自如，用筆要做到八面出鋒。

三、間距的鬆緊變化

書法講求疏可走馬，密不透風。一個字的結構要有松有緊，或一個字寬一個字窄。有時書法家可把兩個字作一個字寫，寫得很緊湊，接下去就又寬敞起來。不僅上下要有鬆緊，左右亦如是。字與字之間有鬆緊，行與行、列與列之間有鬆緊，段落篇幅之間也要有鬆緊。

四、行氣的左右變化

在書法中經常說及的行氣，不是指一行寫得筆直，而是指字與字、行與行之間的韻律和連貫氣勢。好的行氣，可以寫得忽左忽右，好像醉酒行步似，但又不是韻味，甚為得體。書法的字可以分開來讀，卻不能分開來孤立的寫。（字與字之間產生大的距離，也要看得出連貫性。）書法是通篇作品整幅看的，所以書寫時的意識，是字與字之間不能產生分離，好像是作畫一般。做到此點，行氣的問題就解決了。

五、書法的濃淡變化

墨色的變化在書法表現意境方面起到很重要的作用。同繪畫一樣，黑白不分，沒有陰陽明暗；乾濕不備，沒有蒼翠秀潤；濃淡不分，沒有凹凸遠近。一幅畫中，沒有乾濕濃淡的墨色變化，就不能表現物象的立體感、質感和空間感。書法的點畫是自然萬象的物化，是抽象的物象，它同樣要具有立體感、質感和空間感。因此，一幅書法作品中，墨色的乾濕濃淡的運用也是同樣重要的，和繪畫一樣，書法不但要求在整篇之中有墨色變化，而且要求一字之中，一畫之內也要有墨色變化。「潤含春雨」就是寫一種比較輕鬆、愉快的東西，用墨滋潤些，字中線條猶如春雨。「乾裂秋風」寫蒼勁有力量的內容，用枯筆如秋風一般，如此產生不同的藝術效果。「潤取妍」墨里比較滋潤，字比較秀美。「燥取險」用筆比較乾枯，方顯得險峻。在現代書法作品中，已有人作了大膽的嘗試，把繪畫中的破墨法、潑墨法和噴礬法等運用於書法，創造出具有現代意識，別有一番意境的作品。

六、書法的墨色變化

濃淡墨，就是利用水和墨不同的比例、利用水與墨在宣紙上聚散速度、著色度不同，使用一個筆劃中或一個字一幅作品中出現過渡自然、濃淡相間的墨意。濃淡墨的運用，關鍵在於蘸墨，其次在控制水量，三是及時進行吸墨吸水處理。蘸墨有二法。一是先蘸水，後蘸墨，具體做法是讓筆在筆洗中大至洗凈，撇至五成濕，然後讓筆鋒一側蘸墨，馬上進行書寫；二是先用筆蘸墨，然後快束蘸水，即刻書寫。這種用墨法極象國畫中濃淡墨的運用，所不同的是國畫可以復筆，而書法絕不能復筆，必須是一揮而就，再就是運筆速度比較快，不容猶疑和遲滯。寫時還須用舊宣紙和廢宣紙及時吸干，以免出現「墨豬」。如果是書寫大幅字，筆劃粗大，可用小筆蘸墨抹上大筆上，使水墨相間的層次更多。

七、快慢變化

高水準就是在功力的基礎上的抒發：高水準者加上速度才能完成通神的筆觸，隨勢的走向，綿亘的行氣，以及果決的隨機調控，瞬間不測的自然變化，心手合一的境界，與內容相通的達意。書法是要有節奏的，寫時筆鋒好像是在紙上起舞。快筆剛健，慢筆婉約。時快時慢要有像音樂的節奏，而在快與慢的交替中不要稜角分明，以至有斧鑿痕迹。慢筆比快筆難。寫得好的慢筆，有很自然的波動，是足以扣人心弦的。

八、書法的動靜變化

書法一動一靜，是其脫俗之態，正是動若脫免而靜如處子。動不一定是指狂草，行書草寫亦可，傅山就處理得很好。狂放不羈，隨手幾筆妙手天成，但這種寫法只可偶而為之，常用就變得真的是亂來了。動靜作為一組陰陽矛盾，動為陽，靜為陰，相生相剋。沒有動也無所謂靜。作品中一味的動則讓人感覺煩躁不安，焦灼。一味的靜則似於死亡之沉寂，了無生機。如圖徐渭《杜甫詩軸》整篇動勢被宣洩的淋漓盡致，然仔細觀察不難發現作品中「夜」字，「生」字，「台 」字，「根 」字等字形較小，字勢穩定，用筆穩定沉著，含蓄，雖處於次要的地位，卻為穩定全局起到了至關重要的作用。

九、書法的楷草變化

在一幅好的行草書法作品中，應該使用楷草變化。行、草並用是最好的書法形式中比較容易表達感情的。純草也不易，但比純「行」易一點；純用行書不容易寫得好；在楷書、行書、草書之變中最難能可貴的是顏魯公所書的《裴將軍帖》。這個名帖用上隸、楷、行、草各體字，大家變化之道。

十、書法的奇正變化

書法之奇正，其根是正。所謂正是基礎，是常規，是規範，是固定。所謂奇是發揮，是破常規，是出新，是變化。正是先決條件，知道什麼是正，才知道什麼是出了「奇」，怎樣才是真「奇」。簡單地說，知道什麼是直線，才知道自己的東西是不是斜線。雖然正奇不能看作對錯，但在理解上是一樣的，首先應該學的是怎樣做才對，知道了對的，才知道什麼事情是錯的一樣。由此，我的結論，沒有正，就沒有奇；沒有奇，而正猶在。它們的關係和傳統的陰陽互根的關係是不同的。它們的關係必然是有正而後有奇。無正而奇者，是謂捨本逐末。 所以，書法不能好高騖遠，必然是扎紮實實地，一步一個腳印地走。奇也只不過是成功道路的一種形式而已，不必看得太重，好象無奇便算不得好作品，這種想法太荒謬，幼稚。隨著對書法的不斷認識，不斷精進，是會認識到書法之追求的是自然而然，並非刻意什麼，重視什麼。有一顆平常的心，才會有偉大的書法思想，書法藝術。

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