有趣的人都在用什麼手機殼？

最新 07-12

You Are What Your Phonecase looks like

我們常說，藝術彰顯品位。可品味到底是什麼呢？台灣作家姚謙在《品味》一書里這樣說，品位應該是一種因人而異的表達，品味應該是最接近內心的行為。所有的素材在這時尚如洪流般的時代里，聰明的理解和精明的選擇才是王道。

不用盲目追求社會的潮流，不必在意旁人的眼光，你內心喜歡的就代表著你的品味。攝影、繪畫等藝術品往往都價值不菲，聰明地理解著其中傳達的精神精髓，選個精明又特別的方式來彰顯你的品味吧——認真挑選手機殼。

拋開藝術品高昂的價格不說，相比心情不好時大吃一頓，或是出入各種奢侈品牌不停剁手的發泄方式，買手機殼既不長肉，也不浪費錢，還能隨時滿足你一時興起的小癖好，性價比實在太高。

況且，出門可以不帶包、不帶錢，但不能不帶手機。100%在身邊的東西，不正是隨時隨地彰顯你品位的小細節嗎？當手機殼成為藝術衍生品的一部分，你會發現，生活又多了一絲趣味。

當代藝術與慾望相撞的火花

OneMore

心理學大師弗洛伊德說，性是人本能里的慾望。性慾使人具有想像力，在性被壓抑時，常會不自覺的藉助性幻想和心裡圖像，來滿足在現實社會中滿足不了的性慾。這種想像會極大的提升你的心理和思想深度，是非常難得寶貴的一種創造型想像力。性開始的地方，就是夢開始的地方。

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OneMore品牌下的兩個系列，通過不一樣的視角，讓當代藝術與慾望相撞，再通過手機殼的形式展現，創意十足。

7.11～7.17下單購買，還贈手機袋和徽章。和手機殼一起帶出街，酷炫又拉風！

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大師聯名系列

編號223

編號223的主要身份為自由攝影師，同時也是獨立出版人和寫作者。從2004年起，他的個人攝影作品開始關注新生代的成長與生活方式，且頗多禁忌題材，開創了新生代私攝影的風潮。他還曾參與田馥甄《my love》、林宥嘉《美妙生活》的唱片拍攝。

對於他的作品，他們這麼說：

「編號223的作品是對當代中國的情緒最好的視覺記錄，他不僅真實，還能給我們展現我們忽略了的現實中的美。」

——出版人洪晃

「亂世兒女流水宴，223把人間私慾鑄成詩。一按，成了永恆。」

——導演彭浩翔

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大師聯名系列

木嬰先生

木嬰先生，SAKURAWAY是他的微博名。他覺得形容自己最好的標籤是「一個自由的攝影師」。在拍攝時，他常常入鏡，成為作品的一部分，用一幅又一幅讓人屏息的創作，傳達著他對於自我、對於環境、對於世界以及愛的思考。

編號223的膠片，和木嬰先生Sakuraway的數碼作品，完美契合了one more主題——把性玩出高級感，二人攝影中獨特的視角不禁讓人眼前一亮。廢墟里的兔子、沙漠故事、狗屁、虛構，每一個都有著沒有言說的故事，等著你去探尋、想像，可謂個性十足。

手機殼採用手感流順的磨砂硬殼，不留指紋，適合蘋果6、6plus、7和7plus。

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「性啟萌插畫」系列

性啟萌插畫更多運用簡潔明了的線條與色塊，抽象的表達，具象想像力，辨識度極高。雖然是圍繞「性啟蒙」，但在使用時，不僅不會因為性元素而尷尬臉紅，反而能增加話題，絕不冷場，實在是社交人士的不二之選。

性感的守望者、大膽的Piggy Ass、獨特的少年艹人......每一款都很耐人尋味。同樣是細膩的磨砂硬殼，表面沾到手汗、油污時，需要及時清潔。

上世紀藝術設計大師的名作

Victoria and Albert Museum

倫敦V&A博物館，雖然不及大英博物館那樣有名，卻在眾多莊嚴的博物館中脫引而出，成為設計與藝術界中影響力最大的博物館，憑藉的可不僅僅是規模。館內的藏品跨越歷史2000年，從希臘羅馬時期的雕塑，到中世紀的宗教，再到當代服裝、建築，幾乎涵蓋了世界各地的藝術收藏。

在博物館裡開商店，產品覆蓋面廣且真正親民的，V&A絕對佔一席之地。作為世界一流的藝術和設計博物館，館內的每一樣物品都讓你無法拒絕。其中，下面這一系列限量版的手機殼就意義非凡，因為它們都是源自上世紀藝術大師的名作。能用這種形式把藝術帶回家，實在意義非凡。

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裝飾設計界的牛頓

歐文·瓊斯

歐文·瓊斯是V&A博物館的合伙人之一。作為建築師，他設計了被譽為十九世紀建築奇觀之一的「水晶宮」，同時他還是英國著名的設計師。由於青年時期週遊世界的旅行經歷，他設計的圖案大方簡潔，具有一種多元化的國際感。

瓊斯繪製的水晶宮外景

1867年，他出版了《中國紋樣》（Examples of Chinese Ornament），在書中，瓊斯繪製了100幅最具代表性的中國紋樣，這些紋樣都出自中國皇家明清陶瓷，包括青花、景泰藍、彩繪和琺琅紋樣。這本書一經推出，就令19世紀中期之後的西方人，對中國紋樣之美充滿了讚歎。

《中國紋樣》扉頁

這款萬花筒圖案是歐文·瓊斯在遊歷西班牙時所繪製的，靈感來自西班牙阿罕布拉宮的馬賽克牆面，怎麼樣，是不是美學感撲面而來。就用這精緻的萬花筒，一探世界的究竟吧！

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現代設計之父

威廉·莫里斯

「不要在家裡擺放任何不好看又沒有用的東西」，正是出自威廉·莫里斯，這句話甚至成為了整個20世紀英國消費者的價值觀引導。他設計、監製或親手製造的傢具、紡織品、花窗玻璃、壁紙以及其他各類裝飾品引發了工藝美術運動，一改維多利亞時代以來的流行品味。

莫里斯新婚住宅「紅屋」，裝修和家庭用品是按照自己的標準設計和製作的。

莫里斯對細節要求至臻，追求簡約又不失莊重，平和卻不失精美的嚴謹風格。他首先提出了「美與技術結合」的原則，主張美術家從事設計，反對「純藝術」。還強調設計應該「師承自然」、忠實於材料和適應使用目的，並創造出了一些樸素而適用的作品，為全世界的設計革新運動做出了傑出的貢獻。他的作品在百年時間的考驗下，仍然具有鮮活的生命力，並為現代人所喜愛。